素质教育与美术教学改革

□ 杨小军

素质教育与美术教学改革

□ 杨小军

二十一世纪世界教育改革的核心是“素质教育”，笔者围绕该核心回顾了本校近几年来美术教育的得失，结合实践，从“如何激发学生学习兴趣、培养学生发散性思维”、“如何纠正学生学习目的的功利性”、“如何让学生真正做到多能一专”、“教师素质的提高应注意的问题”等四个方面进行了分析。

随着素质教育在我国的推行，我校的美术教育这几年来适时进行了一些重大改革，取得的成绩大家有目共睹，得到了社会的认可。但也存在一些问题，其中有客观因素、也有主观因素。在此，笔者就所了解的问题发表个人的浅见，旨在抛砖引玉。

一

艺术类考生文化基础普遍偏低，这是一不争的事实（该问题现已引起国家有关部门的重视）；而专业考试全省统一的结果则是造成轮到我们挑选艺术特长生时水平已属二、三流水平的学生。新生文化、专业基础下滑是这几年来我们面临的最大问题。怨天尤人当然不是办法，除了继续争取自主招生的权利外，最重要的还是面对现实，不断深化教学改革、改进教学方法，最大限度地提高学生各方面的能力来适应世界发展的需要。

激发学生的学习兴趣、努力培养学生发散性思维是首要问题。信心是每个人克服困难、继续前进的保障。面对进校后基础不一的学生，是采取“一刀切”的“正常”教学——全班同一体裁讲授、同一标准打分，还是因材施教、分类教之呢？答案自然是后者。问题是如何落实、如何实施？笔者经过对多年做学生时的感受和做教师时的教学作了认真的分析总结，认为在教学中应注意这样几点：

（1）教学要根据学生水平划分层次，布置写生对象时要注意有难有易，适应各类学生。（2）写生过程中学生可在教师的关注下自主quot;越级quot;。（3）每次教学均应留出一定的时间让学生自我总结、自由讨论。（4）批改作业对“画”亦对“人”。

学生的层次划分，是存在于教师心里，教师在课前要做好大量的工作，对每个学生的基础、特点了然于胸。分好类布置写生对象时就有意识照顾各类学生，采取引导的方式让学生进入教学计划。

在此期间一定要注意不要强迫学生，让其自由选择，对确实存在有与教师计划相左的学生也应采取引导的方式，实在引导不过来的学生也可让其“试”，在教学过程中多注意该类学生的进展，他一旦存在问题解决不了必然问教师，教师在为其解决问题时就注意把自己的计划灌输于其中，自然而“无形”，切忌讥讽和奚落，哪怕一点点。几次课下来，学生就会愉悦地接受教师的引导。做到该点的目的在于让学生有学习的积极性和自信心；如作统一的要求，写生对象复杂时，学生多次比较下来，基础差的同学就会丧失信心，从而也失去了学习的热情。写生对象简单，则基础较好的同学慢慢也会失去兴趣。因此，根据学生基础在教学上分层次是必需的。学生层次又是一变数，随着时间的推移，学生层次的划分会起变化，教师必须正视这一问题，在教学中实施起来，就是让学生可自主“越级”，永远拴着学生走，教师累学生也累，让学生有自由的选择权是激发学生学习热情的又一有力武器。乍一看，“服从教师教学计划”与“自主越级”自相矛盾，其实不然，让学生在教师的关注下“自主越级”也是教师教学计划的重要组成部分。

“自主越级”也易创造出一种自由的学习风气，学习上的“自由”对今后学术上的“自由”有益而无害，我们都知道“学术自由的匮乏必然导致创新活力的衰竭”。学生的“自由”还应表现在对自己、对他人的作业的看法上，每次课留出一定时间让其总结和发表看法，教师在其中提问题，引导争论，学生的学习主动性会得到很大加强。一次针对构图法则，学生向笔者提了很多问题，笔者先不作出回答，让学生根据自身的经验作一短期作业，作业结束后把同学召集在一起，抽出几张有“代表性”的作业让作者先讲清自己的构思，然后让其他同学点评，其中笔者有意把构图的一般法则和基本规律结合作业当问题提出引发讨论，学生发言很踊跃，并有学生自荐自己的作业让同学点评，不知不觉中，学生提出的问题通过他们“自己”的讨论弄清了，最后，笔者综合点评，把构图的基本规律和法则作了讲解，学生欣然接受。

对作业的评定和平时成绩的计分采取对“画”亦对“人”的方法则有利于学生学习积极性和主动性的进一步增强，能更客观地反映学生学习过程中的认真态度、训练质量和进步程度。对“画”即是针对作业完成情况给予评分；对“人”则是根据该生的基础看在写生过程中的态度如何、有没有进步、进步多大？参加讨论时是不是积极发言、有没有好的见解等，综合两者给予平时成绩。

这样，学生发散性思维会得到加强，学习兴趣亦会提高，人也会渐渐找到自信，教学的原则就应是“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”。柏拉图说过“艺术应为教育的基础”，作为“艺术”中重要的一员——“美术”，在教育中也应起到积极的作用，美术教学中的一些积极因素应用到其它学科中去窃以为是可行的。就如我校的外语教学，新生入校后一律统一上课，笔者从与音乐、美术的大量学生交谈中了解到，刚开始学生都想努力学好的，但底子太薄以至于跟不上教师的进度，而渐失信心，这期间教师亦努力做了大量的工作，但收到的成效有限，笔者觉得目前的问题是学生难，教师亦难。我们能否在新生进校时作一次统测，把学生分出层次，按不同的要求和进度进行教学，其间视学生的进度让其“越级”，这三年的目的自然以过级为主，底子实在太薄的至少在学习过程中不会马上就丧失信心、不轻言放弃，就算在学校里达不到要求，也为其在以后的学习中打下基础，守住了底线。

俗话说quot;隔行如隔山quot;，笔者亦知道具体操作不会这样简单，但笔者深信，大家都来集思广益，就会有更合理的解决方法。

二

素质教育是时代的要求，也是世界教育改革的核心。而当下我们亟待解决的问题是在商品经济大潮的冲击下社会上普遍存在的功利主义时弊和浮躁心态对学生的影响。具体表现为价值观功利化，人格价格化、物欲化。学生的功利性、实用主义流行开来，这在美术类学生中最为明显。学生在校的目的就是学手艺，希望立杆风影，马上就可以赚钱，形成浮躁学风。学得技术养活自己自然无可非议，这亦是我们教学的一个最基本的目的，但我们的最终目的则是培养具有创新精神的高素质人才。著名科学家杨振宁教授这样说：“念书不应是学习的目的，而应是创出新知识、新体系的一个手段……”美国美术教育家罗恩菲德阐述得更彻底：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假若孩子长大了，而由他的美感经验获得较多的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”可见技术化倾向的教育早已远远落后于时代。随着我国现代化程度不断提高，信息、知识量的激增，单纯技术性的要求必将减弱，如电脑的飞速发展，许多技术性的东西电脑已能完成，而电脑程序的更新亦是让人眼花缭乱。是授之以“器”还是授之以“道”，自是一目了然的。

许多“精通”电脑的人士没有学过美术或对美术不甚了了，虽对程序、电脑熟之又熟，但要做一与美术有关的设计却难于表达出最具有美感的东西。这不能不引起我们的注意。功利需要式的“短期”教育随着时间的发展、技术的更新会很快失去价值，而有持续发展潜力的“长期”教育则可在不断变化的环境中补充自己、壮大自己，永远不会落伍。方法、技能我们必须学，必须教，但其不能作为最终目的。而有的教师却有投其学生功利需要之所好的嫌疑，若适当开设，当成选修课是非常好，但让其写进计划当成专业方向的重点使其漫延开，我校的美术教育将会走进死胡同，假以时日，必被其他院校比下去而遭社会淘汰。因此，强调“素质教育”、培养创新意识应是师范院校美术教育的核心。

三

美术类专业方向的分科是我校近几年来的一项重大举措，其进步意义毋庸置疑，让学生学有所专。可有些问题需要解决，最突出的是何时分，如何管理，分组后学生如想学别的方向如何办等。这牵扯到学时的计算、课程的安排、教师工作量的结算等诸多问题。难可谓难矣。但办学的目的、改革的目的是让学校、让系上有强大的生命力和活力，学校领导对此的重视，自然也给我们带来信心。我们可以拿美术系分组的前后作一比较，好的吸收发扬，差的努力改正。比较下来我们会发现，同期普遍学生的专业基础有下降之势，以前在班上还可以发现几个学业带头人，而现在却难以找出，另外，学生在选课时有从众感，心里盲目，一旦发觉选的方向不适合自己却已回不了头，这主要是学生在选课时根本不了解各科学业所致。

据分析，主要是现行的分方向时间过早，学生未曾接触其他方向就“一见钟情”、“从一而终”.以前的教学“博”而过“杂”，而现在突出“专”是明智之举，但如果“专”而不“精”、矫枉过正，毕业出去的学生只懂一项方向，如何对丰富的中小学美术内容作一正确的讲解呢？譬如学油画、工艺的遇到讲授中国画怎么办、如何示范？不可能说一句没学过就算了吧？例子很多，不一一枚举。因此，师范专业的美术类学生必须了解各方向的基础知识（选方向时自然心中有底），在此基础上学有所专，才符合社会的需求，也不会埋没人才。

笔者以为分方向时间拟定在二年级下学期，一年级上学期学素描、色彩，一年级下学期和二年级上学期各方向均开，主要以讲授各方向基础为主，该阶段就注意收集“信息”对适合发展某方向的学生慢慢加以引导，创造条件，使其与方向“自由交往”、“自由选择”、“自由恋爱”。这样到二年级下学期选方向时学生已成竹在胸，且可免了上述例子的“尴尬”。换个角度来看，我校美术教师大都掌握多个方向而学有所专，美术界有名的大家如徐悲鸿、刘海粟、林凤眼、吴作人等更是如此。这充分说明师范生掌握多种方向的知识而有所专长不会阻碍其今后的发展，百利而无一害。

四

在办学治校中起主导作用的教师之素质是学校闻名与否的标志，原清华大学校长梅贻琦先生曾强调：“大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”曾任过哈佛大学校长的科南特也曾说过：“大学的荣誉不在它的校舍和人数，而在它一代代教师的质量。”我校工作的重点早已把提高教师素质放在首位，能被派出去进修、深造固然好，如还轮不到自己，“静等”自然无用，在平时的工作、生活中不断学习、不断总结经验来完善自己，推进教学改革就成为必须。人才素质包括四个方面——思想道德素质、文化素质、业务素质、身体心理素质，它们之间不是截然分开，而是相互渗透的，作为基础性的文化素质与其他三个素质是互为表里、相互渗透、协调发展的。“文化素质”对教师的要求，在正常教学中，笔者以为“认真”是首要问题，也是最基本的。在读不准的字、弄不清的问题上不能想当然，翻翻字典、查查资料就可免其错误，就不会出现把“绅（shēn）”士读成“kūn”士，把“皴（cūn）”法读成“pī”法了。教风、学风的严谨应是每个教师最基本的素质。教师还应有广博的知识和宽容的心态，这样就可避免在认识问题上失之偏颇，在业务上也能触类旁通，自然“工艺不属学术”之类的“总结”就不会再有。

可见，美术教师除精研业务素质外，还必须注重文化素质、思想道德素质、身体心理素质的提高。当然，苛求自己无所不通也不切实际，只要在教学工作、在日常生活中注意知识的积累、多翻阅各种文献资料和理论文章，吸纳有用的知识来完善自己，终生教育就不会是一句空话，美术教师的素质亦能不断提高，“名师”的出现只是时间的问题。

结语

朱熹有诗云“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。学校的发展、学科的发展亦不例外，只有改革才有发展，只有在改革中不断总结、不断完善才不会死水一潭。笔者的观点毫无疑问有不全之处，引出方家的高论才是笔者最大的愿望，有一股股“活水”的注入，学校、学科这方“池塘”自然能清澈得“千丈见底”。

（作者单位：江西省教科院）