越来越年轻的全球总决赛

杨直

2016年2月6日，休斯顿NRG体育馆，本该座无虚席的体育场外围显得有些空荡荡。从中间的某一排开始，气温在显著升高。兴奋的观众占据了每一个能够站立的位置，激动地呐喊、狂欢。这是第51届超级碗的开场，但他们却不是在庆祝钟情的队伍的胜利。

此时在台上，LadyGaGa正在卖力地演唱第六首歌曲。

顶级体育赛事的开场总少不了当红娱乐明星的参与，其中又以歌手居多。除了噱头外，体育竞技带来的精彩内容常常会因为音乐的加成显得更有魅力。比如经常出现在NBA赛场上的Fort Minor的《Remember the name》，比如天下足球盘点精彩镜头专用的《Attraction》。

游戏作为第九艺术，从结构上看，是一种融合了叙事、绘画等基本艺术形式的复合艺术，音乐自然也在其中。作为横跨游戏和体育两个领域的电竞游戏，音乐一直是重要的组成部分。即便不谈及暴雪每年都会举行的音乐会VSL，CS成就了Linkin Park，WOW成就了Nightwish，音乐不仅仅为游戏打上标签，也借助游戏接触到了恰当的受众人群，从而自身受益。

在电竞发展的早期，算不上发达的网络没法让赛事举办者找到更符合的音乐，因此我们记得G联赛上循环播放的Simple Plan、Papa Roach。成长于后电竞时代的英雄联盟则不同，因为熟悉所以无从记起，更丰富的选择带来了更精彩内容的同时，也让人忽略了英雄联盟在音乐上的尝试。比如每年全球总决赛的主题曲和开场表演。

S1时期由于处于试验时期，连隔音房都没有的赛场条件，自然不会配备专门的乐队表演。S系列赛真正的开场表演开始于S2时期。

而Riot对音乐的探索也许可以想象成一场你正在参加的排位赛。

S2：交响乐和Summoners Call

也许是受到了暴雪的影响，在第二届全球总决赛上，Riot请来了交响乐团进行开场表演。演奏的乐曲则是经典的排位赛选人时背景音乐《Summoners Call 》。

时至今日，互联网上仅存的关于S2的讨论中，大部分玩家都认为这首歌是英雄联盟最好的配乐之一。每个人都承认当音乐声音响起时，自己被点燃了，被带入了排位赛选人的场景中，摩拳擦掌、跃跃欲试的感觉产生了强烈的代入感。

这是一个最正统的开局，辅助、Carry一个不差，每个人在线上安安稳稳的发育，一个不错的开头。

S3：S系列赛主题曲的初次诞生

洛杉矶，斯台普斯球馆，英雄联盟第三届全球总决赛。在这个北美最受人关注的职业竞技殿堂诞生了第一首全球总决赛主题曲，也上演了古典、电音和摇滚的交融。

可能即便是英雄联盟的老玩家都不记得，S3上的第一首真正意义上的S系列赛主题曲——Hybrid Worlds。这首歌是Riot Games和著名摇滚乐队Limp Bizkit的当家吉他手Wes Borland共同合作谱写的。值得一提的是，Wes Borland还作为表演嘉宾出现在开幕式中。

没错，如果你还有印象的话，就是那个穿着一身闪闪发光的外星人皮肤衣的弹吉他的家伙。

从风格上看，S3时期的开幕式表演更加贴向年轻人——美国的年轻人，Riot在不放弃交响乐的同时加入了电音和纯正的摇滚乐。延长了的开幕式表演中，Riot同样选择了交响乐开始。在一段同样激动人心的交响乐演奏后，著名电音组合Daft punk以被错落不齐的方形闪光灯包裹这样极具科幻色彩的方式出现在舞台中央。提到Daft punk，可能更为人熟知的是其为奥迪量身定做的主题曲：《Harder Better Faster Stronger》。作为电子舞曲的代表，来自法国的Daft punk的歌一直被戏称为“抖腿必备”。而拥有七座格莱美音乐奖的Daft Punk也展示出了自己对音乐的深刻理解，配合着现场的交响乐团演奏了极具煽动力的Tron Legacy。这是S3开幕式第一个高潮，在交响乐古典的基调上，电音带来了差异明显却不显突兀的科技感。恰如电子竞技本身——对传统体育科技化的发展。

Daft punk之后，身着一身怪衣的Wes Borland出现在舞台中央。也许经常听摇滚乐的读者对这位吉他手并不陌生。作为年青一代中领袖级的人物，Wes Borland以其对音色的独特理解、对泛音的精妙使用以及标志性的七弦吉他一步步带领Limp Bizkit走向巅峰。同时也将说唱金属发扬过大，不仅仅使其成为新金属重要的组成部分，更重要的在于开辟出了独属于Limp Bizkit的狂躁模式。套用著名音乐杂志《摇滚客》的评价：“KORN乐队那一套看起来像航母一般的巨大效果器组合并没有Wes borland几个简单的连块管用。在煽动群众这件事上，Fred Durst极具嘲讽性的歌词配合上Wes borland独特的吉他狂啸，Limp Bizkit成为了近年来现场表现力最好的乐队之一。”

Wes Borland与现场交响乐团以及女提琴手共同演绎了第一首全球总决赛主题曲Hybrid Worlds。同样是两种差别巨大的音乐形式的搭配，如果说交响+电音就像是电竞对传统体育的科技化发展，那么交响+摇滚则再现了赛场上那些激动人心的瞬间。巨大的轰鸣声、刺耳的失真配合上底层交响乐厚重的烘托，Fnatic、TPA、M5、WE、EG这些曾经闪耀的名字带来的精彩瞬间一一在脑海中浮现。

如果说S2的总决赛表演给人的感觉是各个位置都拿到了想拿的英雄的排位赛开局，Riot Games则试图通过使用电音和摇滚这两种更流行的音乐形式，让总决赛变得更年轻化，更贴近年轻人。就好像平淡的对线期突然爆发了战斗，电子音乐代表了下路对线的不断试探；摇滚乐则代表了那个暴力上单纵横时代上路发生的激斗；古典则是肩负着最重要的中路的選手在默默Farm。

S4：电竞圣地的流行摇滚

S4可能是最值得铭记的一届总决赛。因为这届总决赛创造了太多个第一。

首先，S4采取了四城市巡回的比赛模式，而最终总决赛则落在了为2002年世界杯兴建的首尔世界体育场——Sang-am体育场。这座体育场是亚洲最大的足球专用运动场地，曾经被《世界足球》评为世界十大“令人振奋的体育场”之一。S4在10月19日首尔的总决赛还被美国ESPN电视台以网络直播的方式向全球放送，英雄联盟也得以成为第二个登上ESPN电视台的竞技游戏。

另外，纽约时报在周末版的报刊封面上刊登了旗下作者David Segal的一篇长文——游戏的重量，报道了英雄联盟2014世界总决赛。而2014世界总决赛首尔报道则荣获威比奖在线影片及视频栏目下的最佳实时播报奖项。威比奖被称为互联网奥斯卡奖，这是其自1996年首次颁发依赖，第一次嘉奖游戏。

尽管在上一届全球总决赛上，Riot Games不惜请来了Daft Punk和Wes Borland这样在美国拥有巨大影响力的嘉宾，但是无论是主题曲Hybrid Worlds还是现场的表演都没有引起太长时间的回音。或许是为了在年轻人的心中留下更有印象的分量，S4也设置了全新的开场表演，更简单也更直接。

首先出现的，是极具民族特色的韩国鼓表演，随后美国新晋崛起的另类摇滚乐队the imagine dragons登场演唱了S4的全球主题曲《Wirrors》。这可能是迄今为止最流行的英雄联盟主题曲之一。这支2008年成立于美国犹他州普洛佛的另类摇滚乐队在2014年1月刚刚凭借《Radioactive》获得第56届格莱美奖“最佳摇滚表演”奖；同年6月即为《变形金刚4》献唱电影主题曲《Battle Cry》；并于9月为《英雄联盟》全球总决赛演唱主题曲《Warriors》。

作为近年來成绩斐然的独立摇滚乐队，imagine dragons以更流行、更贴近主流的风格在短短几年内收获了数量巨大的拥趸。Riot Games选取这样一支乐队想必也是想通过乐队和游戏1+1>2的影响力获得更好的传播效果。事实证明，作为一首流行歌曲，《Wirrors》起码做到了《Summoners Call》和《Hybrid Worlds》没有做到的事，真正成为了一首带有英雄联盟标签的被粉丝循环播放的歌曲。

S3和S4是英雄联盟整体竞技水平急速上升的年代。越来越多的拥趸让英雄联盟逐渐成为最火的电竞项目。《Wirrors》的出现在被英雄联盟打上标签的同时，也为英雄联盟打上了标签。就像前面说的，S2如同选人、S3如同不平静的线上对线，S4则如同拿下大龙后的一鼓作气。

S5：从摇滚转向电音

S4的《Wirrors》成功地为世界赛主题曲在玩家心中建立了深刻的印象，而随着观众关注的点变得更加宽泛，在S5举行之前，对主题曲的期待已经充斥在相关的互联网社区中。在S5开赛前，拳头公司公布了新一届的主题曲，由Riot Games和小众歌手Nicki Taylor合作创作的《Worlds Collide》。尽管相比于Imagine Dragons来说，Nicki Taylor在知名度上差了不止一个档次，但所幸这首摇滚作为底层旋律，大量添加电音元素的歌曲还是征服了大家的耳朵。值得一提是，也许是声音相似的原因，在主题曲刚放出的一段时间里，玩家们还纷纷以为此Taylor是Taylor Swift。

也许是Nicki Taylor过于小众，因此S5并没有邀请其成为现场表演嘉宾。S5的开场以专门制作的VCR配合上《Worlds Collide》播出，VCR播放结束后便选手登台。因此，S5的开场表演应该是最短的一届。

总体来说，S5有得有失。在音乐上进一步的尝试并没有取得想象中的成功，就好像尽管拿下了大龙，但距离胜利似乎还差着几步。

S6：DJ与电竞的故事

也许是玩家对S5的Nicki Taylor这位非重量级明星颇有微词，尽管《Worlds Collide》收获了不错的评价，但拳头在2016年再次选择与顶级娱乐明星合作。这一次，拳头彻底抛弃了曾经电子竞技的标配——摇滚乐，转向了年轻人更加喜爱的电子音乐，而合作者则是著名的德国DJZedd。DJZedd的音乐带有明显的Progressive House——浩室音乐风格，也就是俗称的电子舞曲。其最著名的作品是与Foxes合作的《Clarity》，这支单曲在BillBoard百强单曲榜上最高登上第8位，并获得美国夜店舞曲榜的冠军。Zedd还凭借这首单曲获得了第56届格莱美奖“最佳舞曲唱片”的奖项 。DJZedd特意为S6量身打造了《Ignite》，一首典型的浩室舞曲，但却更加流行。而DJZedd本人也作为表演嘉宾出现在S6的总决赛开幕式中。

尽管有S5的不尽人意，但英雄联盟以及全球总决赛在全球的持续升温和Riot再次选择了这位连续两年挤进全球百大DJ的顶级DJ合作让Riot再次收获成功。全球主题曲的火爆配合上逐渐被越来越多玩家传唱的英雄主题曲，在拿下大龙的同时，Riot这一次似乎也要拿下远古巨龙。

结语

从S2到S6，拳头在主题曲和开场表演的选择上一直在不断尝试。总体来看，S2的纯古典交响乐、S3的交响、电音和摇滚、S4的另类摇滚、S5的电音+摇滚、S6的电音，在借鉴了暴雪开了个好头后，拳头一直在小心翼翼地试探着什么才是年轻人的最爱，什么才是当前最流行的音乐形式。

随着玩家的更迭，目前更多的年轻人构成了英雄联盟玩家的主体。而在游戏之外，英雄联盟也在不断完善着衍生的内容体系。不管是相关英雄主题曲的推出，世界观的补全，还是总决赛主题曲的不断尝试，运营了多年的英雄联盟在因为这些新的内容而变得更加年轻。由更年轻的选手、玩家和他们喜欢的音乐组成的世界总决赛，也变得越来越年轻。