日本设计美学中“朴素”与“禅”

陈慕祎

日本设计美学中“朴素”与“禅”

陈慕祎

朴素是日本设计美学的一个显著特征，就是突出设计要保持纯真，向自然学习，外师造化。日本设计受到中国禅文化的广泛渗透而表现出三个非常鲜明的形式：一是材料和质感的自然；二是颜色的自然；三是形态的自然。这三个鲜明特征恰恰是由于日本民族的审美意识造就的。

日本设计美学 “朴素” “禅”

日本设计美学的一个鲜明特征就是“朴素”。这个国家的相当一部分设计作品总是会表现出一种独特的设计格调，崇尚自然、简约、朴素的审美，传达出一种静寂的美感。此种表现形式就是由于其所崇尚的朴素的审美格调。什么是朴素？说的就是舍弃掉所有装饰性的外表，寻求事物本质的美，认为设计要追求本质，外师造化，向自然学习。日本人传统的审美标准里面，大部分认为繁琐的外表不是最好的。人们崇尚的是本源的、自然的和朴素的美；人们所推崇的，是一种好的原材料所展现出的它自身的美。此种审美标准的造就，很大一部分原因是中国禅文化传到日本。 “禅”诞生在中国是公园500多年，它不只是一种宗教信仰，更是作为一种精神意识，作为一种奇妙的人生的智慧或者叫世界观。传入日本后，自然与日本民族文化交流融合，发展出了不一样的形态，在日本生活和民族文化中处处可以看到禅的痕迹，“禅”对日本的民族性格和审美标准都产生了深刻而广泛的影响。此种美学标准在日本的设计思想中有非常明显的显现，可以说禅文化对于日本的美学的形成有着决定性的作用。

禅文化包含了道家的天人合一的思想，推崇自然、朴素的观念，对世界不加入主观的修饰，此种思想和日本传统的神道教观念中的“敬畏天地”的思想不谋而合，日本人的生活中也处处体现了顺应自然、敬畏自然、与自然和谐相处的思想，此种思想和禅文化相融合后，便诞生了“自然、纯真、朴素”的生活哲学。所以，“朴素”的美学意识对于材料使用的观点是：发现材料本身的美，突出朴素的本质。此种思想不但告诉人们要认识到自然的美，更突出了材料本身的美，就像松木、草垛、陶土等亲近的大自然本身的材料，这些东西的形态与质感都是非常美和有意味的，不但可以表现视觉上的本身的美，还可以在触觉上感受到它的质地，而且还可以闻到它独有的味道。此种美学标准在日本传统设计中体现的尤为突出。比如在物品的包装的选材上就喜欢用自然界中的材料，如植物叶子、稻草、木料等，用非常直接的朴素的东西表现出产品的自然、新鲜的本质，也就使商品表现出一种“自然朴素”的形象。

值得注意的是，日本这个民族从来都有这样表现的情节，这个民族对颜色的意识最开始就是来自对大自然的认识，日本的自然地理就成了日本对颜色的认识的来源。在日本有非常多的树木植物和火山河湖，在日本人看来所有这些自然物的颜色都让他们有一种美的体验，很大一部分日本的传统颜色都是从自然界中来的，这些颜色的名字基本是用这些自然物来进行命名的，像樱、棣棠、黄栌、木兰、朽叶、木贼、海松等。再到了日本文化与禅文化思想的融合，更加体会出朴素、自然等思想，就更加牢固了这些颜色的名字和由来。而此类朴素的美学思想对于颜色的运用的观点是：在自然的滋润下，物质本身最美。在岁月的磨洗下的颜色是非常漂亮的，而经过时间的沉淀，自然当中的物就是一种美。材料在经过自然的风吹日晒下，所暴露出来的他本身的质感和肌理、颜色是最美的。这种思想一直贯穿在日本的设计美学思想当中。

禅文化的思想是对事物不加入人主观的改变，看见世界本质的样子，天人合一，纯真朴素，也恰恰是因为这种思想，是日本人的美学标准建立在这种追求本真，热爱自然，崇尚朴素的美学意识之上，朴素的设计美学思想绝不像其他民族一样大量的去装饰形态，反而是尽量的减少对形态的繁复的塑造或装饰。决不为了装饰而装饰的观念就是他们对自然的形态的追求。也就是说每一件事物都有他本来该有的样子，我们不要去为了改变它而改变它，认为自然的样子才是最好的样子。

所以日本的设计美学思想是建立在这种“朴素”和“禅”的美学意识之上的日本的设计作品得面貌也是这种设计美学主导下必然的结果。这种对于传统的美学的发展和对文化的理解与发扬，不单单是对于文化或者美学思想当中某一个元素的抄袭或生搬硬套，而应该是对于本民族美学和文化的深刻的理解，然后才会将传统文化创造性的传承下来。日本这种设计美学的建立与成熟，设计美学当中这种朴素、自然和“禅”文化的关系，被日本的设计师非常好的传承下来，对于传统的文化和民族的审美意识的学习和继承，然后在现代设计当中，又将这种审美标准非常好的融合进去，让传统的文化、民族的审美意识发扬光大，不断地焕发出蓬勃的生机，这应该是国内设计者们应该学习的。

［1］［日］原研哉.设计中的设计［M］.桂林：广西师范大学出版社，2010.

［2］［日］铃木大拙.禅与生活［M］.上海：上海三联书店，2013.

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