文学视觉下的艺术设计研究

夏 莉 陈文静

文学视觉下的艺术设计研究

夏 莉 陈文静

艺术设计在当代中国得到了跨越式的发展，层次、素材、涉及领域等方面都展现出了别样的风采。中国文学从本质上来讲也讲究艺术美，艺术设计的素材以及设计灵感很多来源于中国文学，两者之间相辅相成，共同发展。艺术设计主要是通过动静结合的方式展示出物体的美感，而文学则主要是在静态方面。艺术设计有着一定的原则，文学同样也是如此。在文学的视觉下研究艺术设计，开拓艺术设计的发展方向以及设计灵感十分重要。本文将从文学的视觉下来谈谈艺术设计的发展以及借鉴方向。

文学的表现形式多种多样，诗词歌赋等等都属于文学的类别，不同类别的表现形式有着差异，但是其主要目标就是通过相应的文学手法体现出作者的情怀以及反映时代内涵，并让人们接受。艺术设计究其主要目的在于通过艺术的表现手法来让物品更好地展示在人们面前，为人们所接受，两者在一定程度上有着异曲同工之妙。例如文学当中经常用到一些修辞手法、排列布局与艺术设计的空间构造在某些方面可以进行更好的融合。从文学的角度出发，利用文学的相关表现手法，促进艺术设计的发展，提升艺术设计的文化内涵以及厚重感，需要遵循一定的原则与方法。

一、节奏鲜明，布局合理

在读书的过程中，人们总是强调抑扬顿挫、跌宕起伏，兴文过程也需要层次分明，结构合理，例如语气上的轻重缓急变化，文章结构不同章节侧重点以及框架的变化等等。文学上采用这样一些手法就是为了让作品“活起来”，让作品拥有韵律感以及灵动性，引起读者的共鸣。相比较而言，艺术设计并不仅仅是通过单一的静态或者平面形式来展示标的物，还可以通过立体的形式，但是结构与文章的结构同样重要。文学作品当中都会疏密结合、轻重结合，所以在进行艺术设计的过程中，例如平面图画的设计，也需要把握空间的合理布局，突出重点部分，表现主题部分，而不是平均化。并且跟文字一样，如果一篇文章某个段落的篇幅比较长，很容易造成疲劳，同样如果在艺术设计当中某一种色彩使用比例过重，也会造成视觉疲劳，让受众觉得枯燥无味。总而言之，疏密结合，粗细结合，点面结合是艺术设计可以从文学当中借鉴的部分。

二、意到而言不到

文学作品能够广为流传的主要原因在于其深层次的意蕴以及内涵，无论是针砭时弊还是观点表达等方面都是如此。在阅读文学作品的过程当中，我们不难发现，很多文学作品在彰显其内涵以及寓意时并不是直白表现出来，而是通过相应的词汇以及故事情节来体现，需要读者去领悟，这也就是我们说的意到而言不到，不用最直白的语言变现文章的内涵能够引人入胜，回味悠长。在艺术设计中，我们也可以借鉴该类方式，意的表达，注重“神”似。通过调查研究发现，很多设计人员在艺术设计中对于艺术品外观吹毛求疵，忽视了作品本身的“味道”，让受众感觉艺术作品缺少内涵，当然比较好的作品还是能够展现出其内涵的。例如在产品形象设计方面，福娃等就是典型代表，尽管外形看起来并不十分生动形象，但是其寓意明显。书法作品作为文学作品的一个种类，其中的虚实结合、黑白相间就是对于“意”的生动表现。运用到艺术设计当中，其实就是色彩的协调搭配，黑白红绿相辅相成，共同表现艺术作品的内涵。

三、融入时代主题

文学作品都是在特定的历史背景以及时代背景影响下形成的，流传广泛的作品更是如此，例如曹雪芹的《红楼梦》、蒲松龄的《聊斋》等，文学作品反映社会的现状，就如郭沫若对《聊斋》的评价“写鬼写妖高人一筹，刺贪刺虐入木三分”一样。在艺术设计的过程中，应该和文学作品一样，将时代的主题融入到作品中，通过作品反映时代风貌。无论是文学作品还是艺术设计作品都应该具有一定的教化功能，才能够体现出社会效益与价值。当前，中国社会在不断发展中，尽管很多体系存在不完善的地方，但是和平发展是时代的主题，很多设计人员可能存在较偏激的理解，喜欢刻画社会的黑暗面，甚至大为传播，这对于艺术设计来说也是致命的。另外，在不同的时代背景下，人们的审美观念、生活理念以及文化层次发生巨大改变，艺术设计的作品切合时代主题才能够获得更多人的认同，提升其流传度以及广度。任何一幅作品，无论是文学的还是艺术设计的都需要灵魂，而时代主题就是最好的灵魂源泉。

结论

艺术设计与文学是贯通的，良好的文学作品能够世代流传肯定有其可取之处，任何一部文学作品都有着多样的表现手法以及丰富的内涵。为了让标的物更好地展示在人们面前，展现作者的心理状态，艺术设计同样可以从文学作品的创作当中获得灵感，借用文学作品创作的方式方法，让艺术设计作品更加完美。总而言之，艺术设计并不是孤立的学科门类，从文学的视觉下去开拓艺术设计别样的风采不失为一种好方法。

夏莉，女，讲师，艺术设计方向。陈文静，女，助教，艺术设计方向。

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