许鹏程
捕捉体育动态中的力与美
许鹏程
体育摄影如何才能更加出类拔萃、别具一格?问题看似简单,但回答并不简单,归纳起来构成动态瞬间画面无非就这三大要素——主体、场景、时机,但要想让这三者有机的结合起来,捕捉到精彩瞬间并调动观赏着的想象力,就要靠摄影师的技艺了。
构图 光线 色彩 快门速度
随着自动聚焦、高速连拍等更为重要的数码相机技术的不断完善,拍摄一张合格的体育照片的难度下降了,但精品力作出现的几率依然是非常低,在我们所处的数码单反普及的年代,业余摄影爱好者的器材配置甚至与报社记者都器材配置相当甚至高端,在这个人人都可以拎起相机,人人都是摄影师的时代,为什么精品力作还是凤毛麟角,考虑的问题应该从机身回归到人身上了。
了解体育项目的比赛规则十分重要,尤其是那些你从来没有碰到过的运动项目,有条件的话最好在赛前看一些相关的比赛录像,这样有助于预测比赛的流程,根据比赛流程、现场地形的分析,尽可能找到一个好的拍摄位置,通过大量拍摄经验的积累你可以预见何时何地一个至关重要的动态场景将会出现。
在你去完成拍摄任务之前,先要考虑一下你的目标和你想要什么样的照片。是要到赛场去拍一项普通的体育活动,得到一个图片系列来讲述一个故事,这两者是大不相同的。预测赛事的高潮时刻,不要漫无目的按动快门,不要过分依赖高速连拍扫射,因为有时最精彩的时刻会出现在两次快门之间。通常更好的办法是观察、预测、瞄准,然后就在最关键的那一刻果断的按下快门,拍出一张精彩的照片来。
自动对焦(AF)和影像稳定功能比较有用,但不要过分依赖他。像很多专业拍摄者一样,照相机可以设定在手动挡,在稳定的光线下,可以得到最好的效果。
体育运动瞬息万变,即使是面对同一拍摄对象,同一快门速度在不同的瞬间拍摄,效果也不一样。拍摄时,快门的速度不外乎:快了,慢了,适中三种情况。快门速度快了,影像清晰,可以凝固动作的优美瞬间。快门速度慢了,动态的影像就会有些模糊,却加强了运动物体的动感。在激烈的对抗性强运动项目中,模糊的动作影像使竞争激烈的场面在我们面前重现,强化了影像的动感。快门适中,凝固的影像是虚实结合。
不要害怕尝试1/10秒甚至更低的快门速度,摄影师常用的一项技巧是:追随拍摄。使用1/50秒左右的快门速度,使你既能定格主体,同时又为背景增加运动模糊的效果,使主体从背景中凸显出来。
一般来说,背景以简洁、深暗为宜。想要尽可能突出展现你眼前的动态,就必须让作品不受背景成分的干扰。要寻找深暗的树木或建筑物的阴影来作背景,尽可能避免选取与主体明度相同的背景,这样主题就会淹没在背景里了。
如果没有理想的背景,可采用一个小窍门:使用远摄镜头和尽可能大的光圈进行拍摄,或者用慢门追随摄影法,这样便可虚化背景,凸显主体,背景应该起到补充与增强内容的作用。
有时候,最好的作品恰恰是在人们认为最差的光线条件下创作出来的,比如刺眼的逆光照明、暴风雨前后等。现代照相机功能强大,可以在极暗的条件下进行拍摄,你也可能会因此创作出一幅具有特殊魅力的作品。
如果在室内场馆的灯光下拍摄,要注意体育馆的哪个位置能获得最佳照明条件。如果是在白天室外拍摄,要随着比赛的推进配合太阳的位置进行拍摄。
在体育摄影中,构图对动态的表现具有直接且明显的作用。良好的构图方法能够使体育画面的轻重关系、主次关系、透视关系、空间比例关系都得到完好的展现,从而更佳地体现拍摄者的创作意图,展示体育画面激烈的竞争,展现强烈的动态效果。但是只按照构图的规则去拍摄,画面就会“四平八稳”,缺少新意,所以在具备了一定的构图经验后,还要需求突破,寻找独特的角度,不要随大流。
我们总以为摄影师扎堆的地方就是能拍到好照片的好位置,其实并非总是如此。最令人满意的照片常常是从没人拍过的角度拍到的。我们的眼睛应该不停地衡量和估计运动物体在画面中的位置,有时膝盖稍微弯曲一点就会改变拍摄角度,头部简单的几毫米移动就能导致一些线条的重叠。
要勇于尝试新的东西,不要重复别人都在拍摄的照片。到高处或者其他不同的位置上去尝试一下。因为绝大多数人都在站立的高度上看周围的世界,给他们看看从一个不同透视角度拍摄的影像,也许会更加的有吸引力。
相信自己的能力,多尝试,并且享受这些经历,从最终的图片中就能看出你在摄影创作时是不是快乐的。这一点很简单,但很有意义。在当今人人都是摄影师的年代,在赛场上摄影镜头无处不在的环境下,如何拍得更好已经不单单是器材的问题,更多的是人的因素,这验证了那句话“好照片来自于躲在相机后面的那个头”。
[1][英]斯蒂尔.世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——体育与动态[M].杭州:浙江摄影出版社,2008.
[2][法]亨利·卡蒂埃布列松.思想的眼睛[M].杭州:浙江摄影出版社,2013.
淄博职业学院)
许鹏程(1980—),男,山东淄博人,教师。