浅谈交叉学科教学的功能和意义——以音乐学和表演专业联动教学为例

吴 丹

浅谈交叉学科教学的功能和意义
——以音乐学和表演专业联动教学为例

吴 丹

本文论述了交叉学科的定义和功能，并以中国传媒大学南广学院戏剧影视学院的音乐学专业和表演专业为例，分析了目前专业教学的特点与方式，并比对了国外相关专业的设置，提出了专业联动教学的方案。

交叉学科 联动教学 复合型人才

交叉学科研究是指学科间的相互渗透，简单来说就是学科中不再是单纯的某一个学科知识，而是形成了你中有我，我中有你的局面。随着社会的发展，各种学科间不再局限于单纯的某一领域的研究，而是跨学科，跨领域研究。如现在的生物和物理、化学间的各种交叉研究的成果服务于医学等各种领域，这也适应了时代的发展需求。音乐和表演学科，既有相似之处，又有极大不同。随着新型演出市场的出现，人才的需求也转向“专业精、能力强、特长多”的复合型人才。如何在高校音乐和表演学科建制中更有效、创新的设计课程，是目前人才培养中亟需解决的问题。

一、音乐表演与戏剧表演的特点与区别

音乐表演与戏剧表演都是重要的舞台艺术表现形式。

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。音乐的再创作活动，通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。

戏剧表演是由演员角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。它的基本特征就是演员创造舞台角色形象。它的具体特点是：戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。

二、音乐表演与戏剧表演的联系

(一)戏剧表演者在舞台上需要有音乐的思维及表现方式

戏剧演员应具备的基本素质有哪些呢？在中央戏剧学院的戏剧表演课教材《戏剧表演基础》中，这些素质被归纳为“七力”和“四感”：“敏锐而又细致的观察力；积极而又稳定的注意力；丰富而又活跃的想象力；敏锐而又真挚的感受力；真实、准确而又合理的判断力与思考力；灵敏而又细腻的适应力；鲜明的形体与语言的表现力；具有真挚的信念与适度的真实感；善于捕捉人物特征的形象感；幽默感；具有适应行动发展所需要的节奏感。” 在大量现代舞台剧作品中，对戏剧演员的要求越来越高，不仅要“会演”，还要“能歌善舞”。在“能歌”和“善舞”里，歌唱与舞蹈应当能服从于戏剧目的，进行“戏剧性”的歌唱与舞蹈。同样，戏剧中出现的道白也应当服从于戏剧叙事的需要。因为，在舞台戏剧作品中，无论是音乐、舞蹈还是台词、舞美等元素都是为了戏剧的叙事、抒情和主题表达服务的，都服从于戏剧的戏剧性表达。所以，在戏剧表演中，演员应当具备将“歌、舞、说、演”有机融合的能力，开展人物行动过程、塑造人物形象。有机融合不仅指每一种表演手段都应融合戏剧表演的成分，服从于戏剧表达；也指各种不同表演手段的组合与交融。

(二)音乐表演者需要有戏剧表演的功底和意识

在戏剧美学的历史上,上个世纪德国著名的戏剧家和理论家布莱希特,创新性地开创了关于“史诗剧”的戏剧理论思想体系,已经成为世界上三大戏剧理论体系之一。其重要的思想理论精髓和精神实质对各种艺术表现形式的实际指导作用,至今仍然被广泛认同和普遍接受。他的戏剧理论特点与音乐表现力之间有着高度一致的内在必然联系。所以,如果在音乐表演中，加入布莱希特的戏剧美学思想，那么获得的审美效果是不一样的。比如，在演奏印象派音乐家德彪西的作品《月光》中,演奏者需理性地把握作品的风格意境,表现得不是月光的皎洁、柔美的色彩,而是运用九和弦、附加音和弦等手法表现月光的扑朔迷离、朦胧梦幻。其次,演奏者还要在感性因素的作用下,最大限度地表达对音乐作品的情感,与听者产生共鸣。同时,这种情感与理性的结合,切实反映出布莱希特提出的“陌生化”的美学思想,即是使理性重新回到舞台表演的氛围之中,又享受时代特征赋予的真正内涵。

而在音乐剧作品中，又要求音乐表演者要能“说唱结合”、“唱跳结合”。在音乐剧表演中，对白、歌唱、舞蹈通常是交融在一起的。这就要求音乐剧表演人才能自觉地将这几种表演方式有机融合进行表演。在音乐剧表演中出现得较多的常常有“说与唱的结合”和“唱与跳的结合”。在百老汇音乐剧演出中，通常非常讲究“语言”与“演唱”的口语化、生活化。这是由音乐剧的表演创作特征所决定的。大量的音乐剧作品中的道白与歌唱相衔接，甚至有的作品中出现边说边唱、连说带唱的段落。这种能将“说唱结合”起来的能力恰恰是音乐及表演人才应该具备的。“唱跳结合”的表演在音乐剧中更加常见，载歌载舞是音乐剧的基本特征之一。所以，我们培养的适合多种舞台表演形式的人才也应当具备在舞蹈中演唱、边唱边跳、边唱边说、边跳边说的能力。

三、目前本校音乐和表演专业课程体系现状

目前，本校的表演专业培养方式是传统的“形、台、声、表”。表演专业有相应的声乐课和形体课。但表演专业的声乐课是小组课，形体课是大班课，教师很难有更多的时间和精力辅导学生更扎实的学习声乐演唱和舞蹈，也很难针对不同水平的学生因材施教。而且，目前表演专业的声乐课是美声演唱，难以满足时下流行的小剧场话剧和舞台剧中对演员的流行音乐演唱、音乐剧演唱甚至是器乐弹唱的需求。

流行音乐演唱专业的学生虽然有表演课和形体课，但由于课时量少，课程时间短，也很难真正掌握日后在音乐剧或舞台剧演出中需要的表演及舞蹈能力。

四、国外艺术类高校的专业现状

(一)国外高校戏剧和音乐表演专业设置情况

德国和奥地利的音乐学院全名都是“音乐与表演艺术学院”，学院中主要的专业方向就是音乐和戏剧表演。如全球排名前十的“汉堡音乐与戏剧学院”、“汉诺威音乐与戏剧学院”、“维也纳音乐与表演艺术大学”等。几乎在所有著名的戏剧学院中，音乐和舞蹈都是必不可少的课程，甚至还开设了爵士钢琴、现代舞、嘻哈音乐演唱等更专业的选修课。

(二)国外一专多能的人才比比皆是

实例一：挪威肢体剧团的演员，除了有非凡的芭蕾舞基本功，在著名剧目《吹牛大王历险记》的演出中，还能够进行多声部无伴奏合唱。他们在英国皇家戏剧学院求学时，就受到多年严格的音乐与芭蕾舞的训练。

实例二：爱丁堡前沿戏剧展演出剧目《反转地心引力》是一出只有一个演员的独角戏。然而这部戏由跨界舞者、演员、体操运动员托比亚斯·瓦格纳担纲，剧组经过近10年的创作和打磨，才最终成形。整部剧对演员的要求非常高，不仅要有深厚的舞蹈、杂技功底，还要有极强的戏剧表现张力。

纵观欧洲、北美舞台艺术表演人才，基本功扎实，跨界能力强。演唱、舞蹈、戏剧甚至体操、杂技、器乐演奏等。个体演员不仅涉猎的表演范畴广，且功力深厚。而这种全面的舞台剧演员正是本校目前应通过课程改革和培养方式的改变所追求的人才目标。

戏剧影视学院涵盖较全面的舞台艺术专业，可依托自身优秀的教育资源与学生资源，让音乐学和表演专业学生从两个专业打通课程到联合实训项目，进行综合的艺术学习、跨学科专业小课深造、教研室打通教学、戏剧模拟演练等多种方式，充分开发两专业学生的辨识、表达、理解、模仿、合作能力，开拓知识面，增强其自信心与竞争力，在毕业后成为就业市场中最有冲击力的人才。根据国内外现有研究经验，结合本校情况，通过适配本校应用型人才要求的表演和音乐课程体系与内容，向市场输送具有较强竞争力的舞台表演人才。

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中国传媒大学南广学院)

本文系南广学院2016年度校级科研培育项目《“提升软实力，冲击就业市场”-音乐与表演专业教学的联动方案》(项目编号：2016kydy034)。