浅谈声乐表演中的形体艺术训练

杨 昕

(厦门大学艺术学院 福建 厦门 361000)

浅谈声乐表演中的形体艺术训练

杨 昕

(厦门大学艺术学院 福建 厦门 361000)

形体的表演要通过一定的训练来达到较好的效果，往往可以通过培养良好台风形象来起到美化形象、优化效果的作用。首先要有优雅台风，这是一个上台表演者要具备的基本素质。主要要通过训练实现外在的形象、上下台的动作、演出中的姿势等。作为一种需要身心投入的活动，歌唱要注意表达自己的内心真实感受，注意对感情的宣泄。所以表演的过程里应该不但包括人体一些本能的反应，还应该更多的进行有设计的精心准备和训练。

声乐表演;形体艺术;训练

1 脸部的表情

人类不只是可以通过语言进行交流，而且可以借用人们脸部的表情传递高兴、愤怒、伤心等情绪。脸部表情的应用恰当会起到比歌唱更直观、形象的效果。正确的发声要求脸部的表情眼眉比较舒展、松牙关、抬笑肌，这些脸部表情也让演员演唱的状态更加的赏心悦目。脸部的表情里，微笑应该是表达的核心内容。恰当的微笑有助抬起歌唱者的笑肌。脸部的表情重心在眼神的运用上，人们通过眼睛来丰富自己的脸部表情，离开眼神的脸部表情就变得毫无意义。提高歌唱者的眼睛语言表达能力算是声乐训练的重点环节。通过歌曲内容的想象，进行情景的设定。歌唱者眼神里要注重跟观众进行充分的交流。听演唱的观众不仅是聆听你的歌声，更多的时候他还是在仔细的观看你的表演，感受你传达的情感。众所周知，眼晴是我们心灵窗户，每个音乐和艺术的学习者都要恰到好处掌握它，各种复杂细微感情都能从眼神中流露和表达出来。候喜瑞大师曾经对舞台的眼睛表演表现方法做过精辟论述：眼是心中苗。这足以说明在表演中眼睛起到的重要作用，人物形象的所有感情可以通过眼睛流露出来的眼神看出。声乐表演的演员在台上，要有眼神的交流，只有跟观众实现了精神上的交流，才能产生共鸣，才能让观众听懂自己对歌曲的把握和诠释。这样也才能吸引住观众，用自己的真情实感感动他们。声乐表演里面的脸部表情和眼神、动作都是最直接展现。歌唱者如果表现力丰富，给观众展现出生动脸部表情，这样既能实现完美表现内涵的效果，又可以给广大观众们留下深刻而美好的记忆。

2 手势的动作

手势起落在声乐的表演中要引起表演者的极大关注。歌唱除表演具有民族特色歌曲之外，不需要有太多的手势动作。应让手势与歌唱和呼吸相协调，成为歌唱的重要组成部分。歌唱气息需连贯，许多学生用手势通过拍子配合唱歌，这种做法是错误的，容易造成气息不连贯，发声的位置不统一。演出时手势可以代表歌唱时的想法。歌唱需要声音呈现渐强到渐弱的过渡，保持气息的扩张，这些都能通过一定的手势协助来完成。手势可分为、情绪性手势、指示性手势、象征性手势等。表演可细腻传递音乐律动、歌曲内涵。所以动作设计上要考虑歌曲的内容和风格来进行练习。"手势"属于肢体语言恰当的运用，这是非语言的表达，声乐演员在舞台演唱，离不开一定的手势表演。手势不仅能帮助表达和渲染气势，还能给形体的造型带来良好的烘托。在歌唱的艺术表演中，以歌唱来作为主要的环节是正确的，手势的动作做为辅助，切不能喧宾夺主，从而分散了观众注意力。演唱的时候手势也不能过多，动作自然，随情而动，不是故意摆姿势。

3 身体的姿态

演员天职对美进行了创造性的展现，歌唱中表现出来的姿态美不只是指外在容貌美丽，更大意义上是一种行为的美。松弛、挺拔、精神、自信、饱满的状态有助歌唱的发声，这是歌唱者舞台的形象关键。要使身体姿态的美充分展现出来，根据所要表达的歌曲的内容和风格表现，结合声乐表演基本功，以不同身体的姿态表现潇洒的美、秀丽的美、含蓄的美。不同唱法有不同要求：如果是美声形式的唱法，那么歌唱的姿态就要相对的庄重一些；如果是民族的唱法就要融合各民族的戏曲表演；如果是通俗的唱法，则更多要考虑到的是在歌唱的同时自然的动作展现。需强调声乐的表演过程中，不管何时、何地，表达的是什么情感，哪怕痛苦和悲伤，都要在姿态表现上体现优雅端庄。不能出现动作随意、身体松懈、生活化的姿态。

4 台位的变化

形体的表演里台位变化指步伐移动，演出中一般是原地站立演唱。前奏和间奏与伴舞是相互配合的，需要和所有的观众实现一定的交流。舞台调度需迈开步子，适当变化演唱者的台位。先确定步伐的起步位置，转身时间，要走几步合适。迈步要注意节奏，幅度，站立走步要注意重心稳定，出脚重心转移要与手势配合。台位在变化中要配合音乐，注意男女站姿和步伐有所不同。

5 上下场的方式处理

节目出场、退场也是演员和观众相互交流重要的环节。上下场处理作为歌唱表演重要的部分，出场是台风的体现，使观众感受演员的气质风度。演唱者出场前是紧张的，可通过微笑、大方的面部表情、稳健的步履、适当速度的步伐，稳定情绪，表现自信，从容向观众席致意。演员要有潜台词，我唱歌好听等心理暗示，表情就会自然亲切，给歌唱良好开端，给观众美好印象。出场方式可根据不同歌曲情绪、伴舞的配合、前奏长短来处理。退场是与观众进行告别形式，退场要求歌唱的情绪和动作保持音乐的结束，观众掌声中进行微笑的鞠躬和谢幕。稍退一步，从容退场。强调歌唱最后动作收势鞠躬、退场要连贯。

6 结束语

综上所述，声乐表演是需要用真情体验作品、通过声、身共同表现作品的创作过程。声乐表演的演员不仅要在舞台上歌唱，同时要具备舞台表演的形态艺术。如果歌唱者在舞台一动不动只是歌唱，就显得特别的呆板而缺乏形象和生动感。声乐演员有必要认真研究舞台的艺术和表演方面问题。出色的形体表演技巧和完善的歌唱手法，可以在表演中实现相辅相成。各种表象充分证明，需要同样的表达更加清晰的形体艺术形式，并且能够呈现在广大的观众眼前。因此，众多声乐表演演员们通常在多层次舞台的表演过程中，需要更加关注面部的表情的变化和表演，重点准确掌握更加贴切、更加真实、更加自然的艺术表演要领，万万不能够矫揉造作，要始终坚持表里如一的基本原则。因此，要科学根据沿袭歌曲的主要内容的想要表达的思想，结合日常的形态领域的训练，将自己的表演表情作为歌唱领域演员的重要基本功。

[1] 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，2003(2).

[2] 李金枝.愉悦式教学的思考与实践[M].教育理论与实践，2006 (4)：44-46.

[3] 张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.

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