20世纪西方抽象主义对吴冠中的影响

杨易雨

（河南大学艺术学院，河南郑州 450000）

艺术 ART

20世纪西方抽象主义对吴冠中的影响

杨易雨

（河南大学艺术学院，河南郑州 450000）

吴冠中在其70余年的艺术生涯中不仅留给了后人一幅幅珍贵画作，而且更重要的是他的艺术精神。他学贯中西，提出了许多重要的艺术理论，并不断探索着“水墨现代化”。在绘画创作中他吸收了西方绘画特点，尤其是20世纪由康定斯基创造的西方抽象主义流派，以其独具特色的几何形态表现画面，对他的后期画作产生了不小的影响，使他极力追求画面抽象的形式美感和独特的审美境界。在水墨绘画中，他探寻的是中国所独有的韵味，是中国意境与西方绘画相结合的艺术新画题。简言之，就是追求和探索各种具象、半抽象、抽象的形式绘画美。

抽象主义；吴冠中；绘画；影响

1 20世纪西方绘画流派

1.1 西方现代绘画流派的产生

19世纪中期以后，由于资本主义社会的飞速前进和发展，带来了资产阶级工业革命。正是这场革命改变了人们原有的生活方式，更改变了人们的原有思维及生活习惯。随着世界的逐渐发展，西方现代艺术也在观念上发生着巨大的变化，艺术家们也开始从东方艺术中得到启发。当时欧洲艺术家的普遍愿望就是打破传统模式。19世纪照相技术的发明，使写实主义绘画被摄影取代，绘画由再现走向表现，表现画家自我内在精神为追求。而东方艺术在平面上对线的表达充满着表现力，这也使得艺术家们认识到：模仿写实终究只停留在艺术的观念，只有冲破这种传统，艺术的天地才能有所拓宽。最先打破传统观念的束缚就是后印象派画家，他们强调对主观精神表现。比如：代表人物塞尚开始以个人的主观感受概括客观对象，从而逐渐远离单纯进行的客观模仿；凡·高运用艳丽多彩的色彩和极富表现力的笔触展现个人内心的强烈情感；而高更则以象征性和神秘感表达自己的内心情感。他们共同开创了西方现代美术的先河。

1.2 西方现代绘画流派的发展

根据目前学术界统一的看法，20世纪西方现代绘画大约可以划分为两个阶段。第一个阶段是20世纪初期到1945年二战结束。这一阶段的主流地位主要由现代主义所占据，另有其他传统和学院派艺术，艺术中心是法国巴黎。巴黎似乎成为欧洲现代派美术的发源地，这里培养汇聚了许许多多现代派画家，更诞生了野兽派、立体主义等现代主义艺术派别。其中，以毕加索的《亚维农少女》这幅作品成为传统美术与现代美术的分水岭。第二阶段是二战结束后至今。二战后的美国迅速崛起，逐渐成为一个最发达国家，而现代艺术中心也随之从法国巴黎转向美国纽约，出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。

20世纪的西方美术不断发展变化着，各种新思想产生带来各流派的勃勃发展，使得与先前的西方美术流派有着一定的差异。这种不断更新换代的新的艺术局面，是世界美术史前所未有的。

2 康定斯基的抽象主义

2.1 康定斯基抽象主义的理论

1945年第二次世界大战后到20世纪60年代早期，在俄国诞生了一种现代绘画创作和理论流派——抽象表现主义，又被称为抽象主义或者抽象派。抽象主义的诞生不但标志着艺术形式进行了创新改变，更关键的一点是它改变了文艺复兴以来形成的固有绘画理念。它其强调个人自我主体意识的表现,注重艺术的情感强度和自我表征等特性。运用自由的强烈色彩,重视画面构图与色彩的均衡表现,以抽象符号语言和色彩语言的完美融合，引起人们内心情感的震撼,让人进入一种冥想的境地。当人们驻足在抽象主义作品的面前时，那种时而热情奔放时而安宁静谧的表现方式,似乎让人们进入了一个无穷的幻想空间，一切都变得那样虚幻不定，同时观者又可以从那充满表现力画面上,感受到一种超脱于虚无的特异感觉[1]。

抽象主义流派代表人物、现代抽象主义理论的奠基人和绘画实践上的开拓者瓦西里-康定斯基，无疑是最具传奇色彩的画家和理论家。他的抽象绘画美学理论对于色彩、绘画的形式(点、线、面)、绘画表现的重点都有自己见解。许多西方现代艺术流派均受到了康定斯基绘画理论的较大影响，例如达达主义、表现主义、超现实主义等。在包豪斯的这段时间，他逐渐将点、线、面等绘画上的要素与乐律性相联系，在他的晚年将音乐和绘画完美的结合在一起,形成了独具特色的抽象主义绘画的艺术风格。可以说对康定斯基抽象主义绘画理论的研究是打开西方20世纪现代主义绘画美学的关键点。在康定斯基抽象主义形成的过程中，印象主义派代表莫奈的绘画作品对其影响巨大，可以说是奠定康定斯基抽象主义的基石。正因为受到印象派画作影响，使康定斯基渐渐明白，原来绘画并不只有现实意义，它还可以通过其他形式表现出来，也因此他决定周游各国，学习和了解各个地方的不同的绘画形式，全身心的投入到绘画事业中去。1910年，康定斯基完成了第一幅水彩抽象画，从此他的绘画风格彻底的改变，成为真正意义上的抽象主义绘画的奠基人。

抽象派强调绘画与实物的不同,强调绘画中特有的音乐性, 追求一种普遍性而不是个体的普通美。抽象派的作品用纯构图的极简形式提炼出高度抽象性。总体来说，抽象派作为西方现代派绘画的重要流派，创造出多样的艺术形式以及艺术风格； 对艺术的不断探索也丰富和发展了绘画的历史,具有一定的积极的意义。由于他们对艺术的坚持不懈还有自我个性以及对强烈的追求自由，使得他们开始逐渐脱离观赏者,并且对作品的审美和接受方面有着一定缺憾。

2.2 康定斯基抽象主义的主要观点

抽象主义可以说是20世纪西方绘画流派中最为突出的和最有代表性的。而康定斯基不但重视绘画的实践，也重视绘画的理论，他提出了两个关于抽象主义的观点：

观点一：“内在需要与内在声音”是康定斯基的主要思想。“内在需要”强调源于内心的，是心灵所需要的，就可以说是美丽的东西。“内在声音”是康定斯基所倡导的，他一直认为绘画与音乐相关，绘画也应像音乐有韵律感节奏感，这样的画作才能给人以美感，例如1926年创作的《蔷薇色的重音》。

观点二：“隐形结构”，即通过画面中的色彩、布局、元素等表现出一种象征意义，再通过这些象征和暗喻来反映人的情绪和真实的内心世界，从而丰富了画作的内容，提升了画作的精神内涵。例如康定斯基在德国创作的最后一幅作品《在褐色中展现》，他借鉴了17世纪荷兰画家所喜欢采用的绘画形式所创作出来的。在当时，德国纳粹势力封闭了包豪斯，康定斯基等一批艺术家都受到了不同程度的政治压迫，并无奈的离开德国。在这幅画中，描绘了充满褐色色调的室内，而在画面中间则是打开的门照射出来的光芒整幅画，“褐色”象征着纳粹党，因为纳粹党的制服是褐色的，他们代表着阴暗的部分，而打开门照进来的光则象征着光明，反映了作者想要逃出黑暗走向光明的心情。

3 吴冠中对抽象主义的探索

3.1 吴冠中绘画简介

吴冠中，我国当代著名画家以及美术教育家。他善于各取所长，从传统画和西画中入手而又从传统画和西画中走出来，并且一直努力尝试着对绘画艺术的改革和创新。1980年开始他的艺术创作由具象逐渐向抽象转变，这也是吴冠中艺术的“变法”时期。由于他独特的笔墨技法使得吴冠中更追求绘画形式上的美感，而他对传统水墨画的继承更是在精神上的继承，并非直接的搬用套用，并且他的水墨风景画是依靠大量写生的基础上再进行艺术创作的。

3.2 对无抽象主义的探索

吴冠中的水墨创作开始于70年代，其巅峰期却在80年代后，这一时期的作品更简洁明了，且偏向于抽象，形式上的美感也更强。

1981年，标志着吴冠中开始探索由具象转向抽象这一关键时期的作品——《阿尔泰的白桦树》。在这幅作品中，吴冠中准确的把握客观事物形象的同时，也在尝试形式构成上的创新，画面被分割成各种形式的点、线、面，使它们相互交错产生张力，这是画家最为沉迷的。而似花雨纷飞的鲜艳色点，一下子抓住观者的眼睛，产生视觉上的强烈冲击力。而吴冠中在1980年发表《关于抽象美》这篇论文，提出了“抽象美是形式美的核心”观点。

在《松林》这幅作品中，虽然点线面的艺术表现形式还一如往常，但欲“具”还“抽”、似“抽”还“具”是吴冠中艺术创作由具象转向抽象的表现。但对近处松树这一主体的描绘上，仍旧留有吴冠中前期绘画具象艺术的表达，而在远处丛林的刻画上，却已经向抽象主义靠近了。

吴冠中,立足中国本土艺术,融贯中西,一生不断探索追求着“中国画现代化”。用他自己独特的绘画形式阐释了在水墨画领域创新仍旧需要创新这一永恒不变的特点。其中吴冠中绘画作品中的抽象形式,以及他所诠释的“抽象”同西方的抽象派还是有一定区别的[2]。而在美术界，吴冠中作品中包含得各种形式美、抽象美等元素也备受争议，但他始终坚持着对艺术的创新。‘风筝不断线’、‘笔墨等于零’是吴冠中著名的绘画理论，但‘笔墨等于零’的提出，实际上也表达了吴冠中反对笔墨独立化发展的观点，提倡绘画不能脱离形象的刻画而完全的抽象。

4 结语

西方抽象艺术具有独特性,长于视觉元素构成的数理关系来表达画家内心的情感世界。而中国抽象绘画在西方抽象艺术理念基础之上,自觉和不自觉地寻找民族文化根源,并且一定程度上吸收了中国画特有的艺术形式语言和审美价值, 将中国水墨与西方抽象主义的绘画方式融合起来，形成自己特有的艺术形式。

康定斯基的的绘画不仅打破了传统的绘画方式和观念，并且开辟了一个新的审美观念和视角，通过康定斯基使我们认识和了解了抽象主义，更看到了他对后世的启发和影响。正是康定斯基的出现，使得绘画由具象逐渐转变为抽象，从对外部的描绘的转变为对内心世界的表达。虽然不管是具象描绘还是抽象表达都可以反映人们的内心世界，但它们都是一种表现形式。而抽象主义的产生不仅影响了西方的文化运动，也对东方的绘画观念的转变产生了不小的影响。

在中国艺术发展史上，可以说还没有一位真正意义上完全属于抽象主义的画家以及作品。这也说明吴冠中在一定程度上对抽象主义探索研究的重要性。他将自己内心的主观感受与半抽象的视觉形象相融合，用客观事物来打动观者的内心，从视觉上给予观者冲击从而深入观者的内心，这是西方的，但是，它更多的是东方的，是吴冠中的，其中笔墨的运用更多的是担当一种中介的作用而已。吴冠中绘画艺术的美学思想，是在继承中西方传统绘画思想的基础之上，经过大量的绘画创作和写生实践，逐渐形成具有代表性且对后来影响颇深的绘画美学思想，他美学理论的核心思想是将绘画中的抽象美、形式美、意象美三者相互融合。吴冠中在绘画艺术的发展创新，以及在美学理论上的成就，促进了我国绘画艺术的发展，丰富了我国绘画理论，值得我们学习与研究。

[1]乔迁．当代中国抽象绘画的文化根源[J]．中国艺术．2015：129-131．

[2]董航．浅析抽象表现主义绘画[J]．美术时空．2014．：110-136．

[3]刘燕．康定斯基抽象绘画理论研究[D]．山东大学．2006：63-172．

[4]施国卿．表现主义与抽象派绘画理论研究[D]．山东大学．2008：78-92．

[5]王丹．基于音乐性的康定斯基抽象绘画艺术研究[J]．平顶山学院报．2009：103-105．

[6]陶昌平．浅谈吴冠中绘画美学思想[J]．时代文学．2012：43-56．．

[7]刘飞燕．吴冠中抽象绘画的东方韵味[D]．南昌大学．2014：46-75．

[8]孟昭宇．康定斯基与抽象主义绘画[D]．沈阳理工大学．2011：59-62．

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1003-2177（2017）02-0008-03

杨易雨（1992—），女，汉族，河南郑州人，本科，河南大学艺术学院，研究方向：中国画。