昆曲音乐的伴奏特点

苏志源

【摘 要】昆曲是我国戏曲文化中具有代表性的剧种之一，对于我国戏曲行业的发展起着重要的推动作用，在其博大精深的戏曲文化中，充分体现了我国传统音乐的精华所在，由此形成的剧本则更是我国传统音乐史上重要的文化资源，在整个戏曲行业发展过程中具有较高的艺术价值，随着昆曲艺术的不断发展，逐步向大众化方向发展，并呈现给现代人全新的表演形式。

【关键词】昆曲；笛子；三弦；伴奏

中图分类号：J643 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0030-02

一、昆山腔、昆曲、昆腔及昆剧

昆曲也有很多不同的叫法，如有的地方称之为昆山腔、昆腔或是昆剧，其实这些叫法也存在着一定的差别，如果认为这些不同的称呼指的是完全一样的戏曲曲调，那么就有点儿混淆概念了，严格来讲，昆山腔是元末明初时期在昆山地区发展起来的一种戏曲，带有昆山一带的语调特点，这是一种没有乐器伴奏的地方土腔，而昆腔、昆曲和昆剧的一些特点及代表作，经戏曲研究人员总结如下。

从上述总结中可以看出，我们现在欣赏更多的主要是昆剧，其在表演时更注重故事情节，昆剧大多由多个部分组成，而且各部分的故事情节都有一定的联系，串连起来就是一部完整的昆剧。而昆曲主要表现的是演唱者对于曲牌的热爱程度以及内容表达。昆腔，顾名思义，主要以表现腔调的音乐旋律为主，再辅以具体的词来表达一定的内容。

二、昆曲音乐特点

昆曲属于我国戏曲曲风中的曲牌体，也就是说在整个表演过程中不需要过渡，昆曲的音乐组成是由套曲等多种音乐组成，而且这种曲调是由南戏长期发展而来的，所以在它的曲风中存在着南曲和北曲的腔调，轻柔婉转与慷慨激昂的曲风完美结合，形成了昆曲的音乐特点。

三、昆曲的伴奏特点

昆曲伴奏早在南北曲分开存在时就产生了，南曲和北曲采取的伴奏乐器完全不同，前者主要是以管乐器作为伴奏乐器，而后者则使用的是弦乐器，昆曲是充分借鉴了两者的优点并采用笛子作为主要伴奏乐器，这种伴奏方式是昆曲在戏曲领域中一个非常具有特色的元素，早在乾隆时期，在宫廷表演中，乐师为了提高演出质量就对伴奏乐器进行了多次改进，由最初以箫作为伴奏主乐器，改为以笛子为主，而且还把其他多种管制乐器作为昆曲中的伴奏乐器，形成了一种新的形式，带来了细腻优雅的音乐旋律。

（一）昆曲中的“曲笛”。笛子是在我国兴起并发展起来的木制乐器，是大家非常熟悉的一种乐器，由于其材质采用的是天然竹子，因此也把这种乐器称为竹笛，在昆曲伴奏中多数使用的是曲笛，这种笛乐器演奏出来的旋律让人体会到一种更加醇厚高雅的意境，主要采用C调或D调，而且在伴奏过程中更注重曲调的绵长以及细节的旋律变化，通过先放后收的演奏形式，将江南美好的意境表现得淋漓尽致，表现出来的曲调更接近于水磨调。

在昆曲的伴奏过程中，曲笛主要起到的作用是托腔，是指戏曲乐队作为唱腔伴奏时所起的烘托、带领作用，以及与演唱者之间紧密合作的关系，所以在其伴奏过程中必须和整个唱腔以及演唱者进行完美配合，它时刻起着引出下一段曲调的作用，所以曲笛表演者必须要对整首曲子相当熟悉，而且还要有非常深厚的曲调基本功，才能将作为伴奏的曲笛表演得更加到位。

作为伴奏的曲笛在表演过程中应该结合具体的昆曲灵活表演，这要求表演者必须充分掌握曲笛表演的精髓。气息上要控制其连贯性，使曲调不能出现断奏的情况，通常采取多种指法使演奏出来的所有音符都凸显个性和特点，从而组成更加完整的曲调，给人一种细腻完整的艺术感觉，

曲笛在昆曲的伴奏中应该符合昆曲中的“平、上、去、入”腔调，所以在昆笛的表演过程中一定要充分表现出所有的字腔走向，使其伴奏的曲腔更加顺畅。南曲主要以“颤、叠、赠、打”为主，这几个表演特点也充分体现了南曲的曲风。“颤音”用tr来表示，具体表演方法就是演奏者用手指频繁地颤动而使笛子发出音乐伴奏曲调；南曲中的叠音在昆曲伴奏过程中主要起到装饰的作用，表演者一定要控制好，做到恰到好处；赠音是一种有别于叠音的装饰音，它主要出现在句尾，起到承上启下的作用，但是这种音并没有在乐谱中标注出来，而是用倚音进行标（下接第58页）注，而它的演奏特点是应该比倚音短一些，让人感觉时隐时现的神秘特点，演员在进行演奏时应该遵循一定的手法，在吹奏时完成了单个音时马上将手松开，再用笛音剩余的力量发出那种时隐时现的音律；“打音”也是昆曲伴奏过程中比较常用的一种笛子吹奏形式，同样在表演时也需要熟悉并掌握其技巧，将这些不同吹奏形式结合起来，形成旋律丰富的昆曲伴奏。

（二）昆曲中的“三弦”。三弦的最初伴奏形式主要有撮头、应弦、唤头、滚头、宕头、出底板、钻头、催头、掇头、合底板、做头、排头等，其中，撮头、应弦、滚头、宕头、出底板等是目前昆曲伴奏中使用较多的伴奏形式，同时，随着社会以及文化的进步和演变，昆曲伴奏也随之改变，在原来的基础上更多表现出表演者自身对于昆曲的认识，以及对昆曲情节的个人情感。由于昆曲在唱腔上具有字正腔圆的特点，所以为了达到更好的演出效果，要求表演者在进行伴奏时也要充分考虑到这一点，使伴奏符合唱腔的四声。至于昆曲伴奏的效果如何，表演者的技术水平不是关键，起决定作用的是看乐曲是否和演唱者的唱腔实现完美融合，为了达到这种效果，需要表演者要充分把握昆曲的唱腔格调。

（三）昆曲中的“鼓”。在昆曲伴奏中还有一种乐器起着指挥的作用，这种乐器就是鼓，用于伴奏的鼓主要有点鼓和板鼓两种，鼓通过一定的表演形式不但可以起到指挥的作用，还能够将昆曲表演过程中的所有元素有效统一为一个整体，这些元素可以跟着鼓的节奏进行表演，统一步调。点鼓作为昆曲清唱时的伴奏，在江苏南部使用比较多，并得到了大规模发展，这种伴奏方式所表现出来的特点非常秀美且活泼。板鼓主要是在昆剧中作为一种伴奏使用，其特点是音色低沉，给人一种厚重的感觉。另外，在昆笛进行伴奏的过程中，也可以通过鼓的融入而表現出一种非常完美的伴奏效果，它的主要作用就是在演唱者开唱之前，鼓师通过打鼓指示，以这样的方式能够使曲笛表演者和演唱者达成共识，找到共同的节拍，达到完美的演出效果。

（四）昆曲中的配合。昆曲伴奏不但要考虑乐器本身的特点，还要结合具体的剧情以及戏曲风格，通过变化的节奏去演奏，伴奏的形式应该根据剧情以及表演者腔调的变化而变化，这种变化不是单指某一种乐器，而是指所有的伴奏乐器都要随之变化，使演奏出来的旋律有一种歌唱的、圆润的感觉，使整个表演融为一体，为人们展现出完整的故事和美好的意境。

四、结语

昆曲已有六百多年的历史，在我国戏曲界仍然熠熠生辉，它以其典雅的曲词、婉转的行腔以及细腻的表演，在戏曲界不断发展，为了使我国的戏曲艺术得到更好发展，应该继续探索，发扬中国文化。

参考文献：

[1]吴新雷.中国昆剧大辞典[M].南京：南京大学出版社，2012.

[2]周秦.苏州昆曲[M].苏州：苏州大学出版社，2010.