侯北人葫芦画中的禅意

文/图：朱万章 中国国家博物馆研究馆员

侯北人葫芦画中的禅意

文/图：朱万章 中国国家博物馆研究馆员

两只深褐色的大亚腰葫芦悬于淡花青与浓墨交织而成的藤蔓中，葫芦以淡墨勾勒轮廓，再填色，而藤蔓则以焦墨为骨，再敷以浅色。这是侯北人笔下的葫芦形象。

侯北人《葫芦图》，纸本设色，66x32厘米，1964年，辽宁省博物馆藏

在这幅被命名为《葫芦画》（辽宁省博物馆藏）的侯北人代表作中，作者题识曰：“甲辰正月，侯北人画”，钤白文方印“侯北人”。“甲辰”为1964年，时侯北人客居美国加州，与张大千（1899—1983）等人交游甚笃，以故十三年后，张大千在此画的诗堂题跋云：“大似温和尚破袈裟，真妙笔也，六十六年，丁巳三月，爰杜多和南”，钤白文方印“张爰私印”和朱文方印“大千”。

“温和尚”即子温和尚，俗名温日观，字仲元（一作仲言），号知归于，原籍华亭（今上海松扛），后迁居浙江嘉兴，为宋末元初画家，擅画水墨葡萄，尤以草书法入画，风格独特，被称为“温葡萄”。从现存传为温日观作品的《葡萄图》中，可见其藤蔓为水墨大写意，开启了水墨花卉之先河，画中兼具禅意。侯北人此画可明显看出其对温氏葡萄的传承关系。不仅以草法写藤蔓，更满纸禅意，两只静谧的葫芦如同披着袈裟的小沙弥，宁静而禅定。张大千署款“爰杜多和南”，“杜多”为梵文Dhūta的译音，亦译作“头陀”，佛教中是指消除衣、食、住三种贪欲之人，亦指行脚乞食的僧人；“和南”乃度我、稽首、敬化之意。张大千固然是以佛弟子自许，故有此题，但其跋语中谓此画大似温日观的“破袈裟”，“真妙笔也”，实乃点睛之笔，是对侯北人画中所蕴涵禅意的深刻解读，可谓知人之言。

在张大千诗词或画迹中，尚有多处言及侯北人，据此可知其交游之深。这些题跋、诗词多作于20世纪六七十年代，均为两人同时客居美国之时。1967年，张大千作《双清图》题赠侯北人：“与北人道兄别十年矣，视此稍有进境否，幸有以教之。丁未六月二十四日嘉美娥城客次，弟爰”，可知至少在20世纪50年代，两人便已有诗画往还。在作此画之后的两年（1969年），张大千作《泼彩山水杏花春雨图》赠侯北人伉俪，并题以诗句：“一片红霞烂不改，雯霏芳雨弄春柔。水村山店江南梦，勾起行人几许愁。己酉三月，北人道兄、韵琴夫人招予夫妇加州看杏花，既归三巴，写图赠诗，即乞俪正，大千弟张爰。”言其在加州一同赏花，既而绘图赠诗，实乃传统文人常见的诗画酬唱。

不仅张大千向侯北人赠画题诗，在其诗中，亦可见其“乞花”、“赠花”之举，如1971年张大千有《向侯北人乞海棠》诗云：“君家庭院好风日，才到春来百卉开。想得杨妃新睡起，乞分一棵海棠栽”，是张氏向侯氏“乞海棠”，很快，便得到侯北人的回应，且亲送梨花、海棠至张氏所在的环碧庵。就在题《葫芦图》的当年（1977年），张大千在友人游说下，决定离开美国，寓居台湾的行前，旅美友人纷至沓来，为其送行、话别。在其寓所张大千为侯北人题《桂林山水图》，既是对三十年前桂林之游的回顾与感喟，更是对行将别离的依依不舍，情真意切，感人心脾。两人互为诗画酬和、怡然自得之时，正是中国大陆文坛、画坛被迫卷入政治纷乱之际。遥相对照，或可见其诗画中所示传统画人亘古未变的文心情思，若从这个语境来解读侯北人《葫芦图》中所蕴含的禅意与古典情怀，非但不难理解，更是顺理成章了。

侯北人擅画山水，晚年更专研泼彩之法，而花卉蔬果题材乃其余兴，故并不多见。在《葫芦图》之外，笔者尚见其作于1978年的《红柿图》（辽宁省博物馆藏），该图写三只鲜红的柿子垂挂于水墨枝叶中，色彩的视觉对比强烈，夺人眼目，清新自然。作者以浓墨写柿叶折枝，朱砂写红柿，浅绿写柿蒂，构图疏朗，别具一格，其题识曰：“三十五年前与韵琴结褵，方满二年时居京华，每届冬初，喜买红柿置于窗外，北国夜寒，翌日取食之，冰凉甜爽可口，为困苦生活中之唯一果物享受。今远走异国，小园手植数株，秋后枝头实满。每忆旧事，不无乡思也。灯下写此并志所怀，侯北人于老杏堂，一九七八年”，钤朱文方印“侯北人”和“老杏堂”。在题识中，可知红柿蕴含了作者一段难忘的记忆，是其乡思的载体。有意思的是，侯北人所绘的“葫芦”和“红柿”都是传统的吉祥物。“葫芦”向有“福禄”寓意，而“红柿”则有“事事如意”之义。两图在侯北人笔下，都是在本意之外，赋予其不同的内涵。单从这一点上讲，可谓是异曲同工的。

侯北人《红柿图》，纸本设色，68.5x33厘米，1978年，辽宁省博物馆藏

（编辑/李木子）