谈MIDI管弦乐制作中弦乐声部的制作

李泽召

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

谈MIDI管弦乐制作中弦乐声部的制作

李泽召

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

以计算机为平台的音乐制作方式已经被当今音乐创作者们普遍采用。比如管弦乐就可以通过在计算机上使用软件音色和效果器来进行仿真模拟制作，其中最难进行仿真制作的就是弦乐部分。本文就MIDI管弦乐中弦乐声部的制作技术进行探讨，以寻求直接有效的制作方法达到较好的弦乐仿真效果。

弦乐制作；采样音色； MIDI技术

随着计算机音乐创作平台的广泛使用，通过各类软件音色和效果器就可以完成管弦乐的仿真模拟制作，近年来软件音色、效果器质量逐渐提高，模拟的真实度也越来越高。弦乐因其丰富的演奏技巧，过多的动态细节等因素使得制作起来较有难度。可以从以下几个方面探讨弦乐声部的制作技术：

一、弦乐软件音色库的选择

当前，软件音源在计算机音乐制作中被广泛使用。按音色制作技术，弦乐软件音色可以分为合成模拟类和真实采样类。相比之下，基于真实采样的音色无论是音色质感、音响动态、可调节性、融合性等方面都要强过使用一个或多个振荡器、滤波器来调制原声乐器波形模拟真实乐器的合成音色。当然，合成弦乐音色也会使用，将两者进行叠加有时会有很好效果。笔者建议要有2套品质很好的基于采样技术的音色库，同时还要有一套补充的采样音色库和一些合成类音色库。音色库的选择还有几点要考虑：音色动态要好，演奏法要尽量全面，操控尽可能便利，控制器要响应灵敏等。

二、弦乐声部及演奏法的设置

弦乐声部的设置有两种方式：一种是按照管弦乐弦乐声部的总谱排列，至上而下依次为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；另一种是以高中低声部的概念来排列弦乐声部，比如高音声部、中音声部、低音声部，甚至有时候只分为高声部和低声部。不同的演奏法也有两种设置方式：一种是每一种弦乐奏法各占一个轨道，不同的轨道加载不同乐器奏法音色，比如第一小提琴的legato、staccato等奏法处于不同的轨道；另一种是通过Keyswitch、Program Change等信息的改变在一个轨道切换不同的演奏法。笔者建议按照标准的管弦乐弦乐声部总谱来排列声部并采用一轨一个演奏法的设置方式，这样不仅看起来一目了然，而且音乐段落的改动以及后期的效果调节都十分方便，以legato、staccato、tremolos奏法为主的弦乐声部设置，见图1：

三、弦乐声部的叠加

弦乐叠加是提高弦乐制作真实度很重要的一个方法。一般来讲，2-3套不同厂家的音色进行叠加就能获得较好效果，叠加的轨道同样也是按不同的演奏法进行排列。另外，有几点要注意：叠加轨道的MIDI音符要重新弹奏进行输入，不要复制，以增加人性化；所有的轨道控制信息参数也都要重新编辑；叠加轨道的声像设置会影响弦乐组整体的音响密度和声场宽度，所以不能和基本轨道的声像完全一样，要尽量的填满整个声场并尽可能使声场更宽；叠加轨道的音高可以在正负15音分的区间进行微量调节以模拟演奏员演奏时的音高差异；叠加轨道和原轨道的音头起音可以有一些差别，这样也可增加真实度；主旋律声部一般叠加2-3个不同厂家的音色，所有弦乐都要做渐弱处理（除非是要求渐强效果），尤其是长音，可以调节音色包络ADSR中的参数，也可以用11号表情控制器进行调节，更多的时候多种方法结合使用；弦乐相差八度演奏时可以用相同厂家的音色，同度时要用不同厂家音色来叠加，音高、声像等其他参数也要稍微调整，这样效果会更好，声场也容易扩开。以第一小提琴演奏旋律时的连奏段落声部叠加为例（其他奏法设置相同）见图2：

四、弦乐MIDI音符的制作

MIDI音符最好采用实时输入的方式，如果是连奏类的声音，输入完毕后最好不进行量化，拍子特别不准确的音符单独调整，如果是断奏类的声音，最好进行准确的量化。为获得更好的连奏效果，音符可稍加重叠，要模拟弦乐换弓的感觉，可将两音符稍稍断开。

五、弦乐pad的制作

有时候，需要把弦乐作为一种和声pad来使用，这时候只需用一轨就可以了（如果有旋律出现就要将pad和弦乐的旋律分开，旋律声部另开一轨，不要将有明确旋律线条的声部和pad混在一起。将此轨音色的音头做软一些，释音适当提高，更加柔和，同时用11号控制器进行渐弱的划线处理。为了使弦乐pad的包围感更强，可以加一个立体声延迟，比如Logic Pro X自带的效果Stereo Delay插件，根据音乐的速度选择相应的延时音符时长，如果高频多可以削掉一些，使pad更有底部感。

六、弦乐后期的调节

（一）弦乐的音乐表情调节

弦乐的音乐表情是及其丰富的，不只是奏法种类多，更多的是其演奏的细节，为了使弦乐更加有演奏感变得不僵硬，在大部分MIDI信息编配完毕后便要进行音乐表情的调节。最有效的调节方式便是11号表情控制器。在弦乐长音持续的地方必须要做整体渐弱和微小的动态变化处理，每一个原始轨道和叠加轨道都需要调节11号控制器，并且要单独调节。

（二）声像的调节

一般来讲，纯管弦乐类的作品可以采用音乐厅管弦乐的传统乐器位置排列。有其他音乐成分的，比如有流行元素的，有电子元素的，还有一些影视音乐的制作，笔者不建议使用传统音乐厅中乐器的摆放位置。传统声学乐器在音乐厅中经过了音乐厅的反射，声音被美化，音乐制作中，声场的营造是以效果器调节为主的，如果一个混合类型的音乐，将弦乐完全按照传统位置排列，在听觉上会失去平衡，而且弦乐低音声部声像的“一边倒”会使电平一边偏大。笔者建议将第一小提琴和第二小提琴分别放在声像的左和右，中提琴放在中间偏左，大提琴不做低音声部时放在偏右位置（大提琴做低音声部时，要靠近中间位置），低音提琴放在中间位置，主旋律声部的原轨道和叠加轨道中必须有一个处于声像正中间，这样不至于中间音响显得空洞。见图2参考性的声像设置。

（三）频率的调节

弦乐声部的频率是必须要调节的，尤其是需要一定的高切、低切处理。对于小提琴，可以对其进行一点点高切处理，这样可以使音色更加圆润，不至于在高音区时音色太躁。中提琴做一点低切处理不至于和大提琴频率有交叉的地方相互影响。大提琴和低音提琴可以做高切处理，低音提琴可以切的更多一些。通过这样的高低切处理，音色会更有层次。对于具体频率点的调节根据采样音色库不同、追求声音效果的不同频率点也会有所不同，但对于弦乐采样音色调节的幅度要小一些，在某个频率点做3-6dB的提升与衰减就可以。有一些音色库自带会EQ效果，建议将其关闭。

（四）动态的调节

对于弦乐声部的动态调节，应该不加或少加像压缩，扩展等此类效果器，有时为了避免某轨音量过大可以使用Limiter效果以防止过载。但有时为了某些效果也可以为整个弦乐组加动态类效果器，以使得弦乐组与其他乐器组之间形成协调的平衡关系。有一些音色库自带压缩效果，建议将其关闭。

（五）混响的调节

很多的采样音色库都带有原声混响。对于可以关闭混响的音色，笔者建议将自带混响关闭，并为弦乐声部挂上和工程相统一的混响，这样各个乐器声部的融合度会更好。一些混响关闭不了的弦乐音色，应当调节采样的话筒放置距离，一般有近、中、远、房间、混合等不同的话筒采样方式，应优先选择近距离的话筒采样，以减少自带混响效果的量，这样能和弦乐组以及其他乐器组更好的融合。大提琴和低音提琴作为低音声部，后期的混响量要少加，以避免低音区音响过于浑浊。

弦乐声部的制作相对于其他乐器的制作要更加细致，调节也要花费更多时间。但以计算机为平台的MIDI音乐制作的时代已经到来，并仍在快速的发展，大量的软件工具、软件音源和效果器为计算机平台的管弦乐制作提供了强大的技术基础，关键是要看怎么样运用这些强大的技术工具。在实际制作中，还有很多问题值得继续深入研究。希望本文对计算机环境下的MIDI音乐创作者有一定的帮助和启发。

[1]庄曜,章崇彬.MIDI音乐制作与编曲[M].上海:上海音乐学院出版社.

[2][美]Andrea Pejrolo、Richard DeRosa,夏田,刘捷.现代音乐人编曲手册[M].北京:人民邮电出版社.

J61

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李泽召（1992—），男，河南焦作人，南京艺术学院影视音乐创作与制作方向硕士研究生。