我国香港地区幼儿创作性戏剧教育见闻

浙江省湖州市蓝天实验幼儿园 卞娟娟

我国香港地区幼儿创作性戏剧教育见闻

浙江省湖州市蓝天实验幼儿园 卞娟娟

我于今年参加了国家教育部与香港教育局共同合作的“2016/2017年内地与香港教师交流及协作计划”，期间主要的工作是协助香港教育局校本支援组到学校开展课程实施的支援工作。在我负责的五所学校中，有一所保良局田家炳兆康幼儿园，这所学校的支援项目是“幼儿戏剧教育促进幼儿群性发展”，通过该所学校，也让我对全港近半数幼儿园都热衷开展的幼儿创作性戏剧有了深入了解。

创作性戏剧源于西方，是一种即兴的、非展示性，以程序进行为中心的戏剧形式。参与者在领导者的引导之下，去想象、实践并反映出自己或者他人的经验，同时来了解世界。香港幼儿创作性戏剧是让幼儿在富有想象力教师或领导者的导引下，以绘本（或故事）为框架结合戏剧习式（或称为戏剧策略），在体验、探索与创作绘本（或故事）的过程中，促进思想情感、想象、自我意识、社交、合作等情意和群性的发展。它是以促进表演者的人格成长为目标，而非去满足幼儿观众。创作性戏剧的本质不是排戏和表演，而是通过一定的戏剧习式增加读者与绘本（或故事）的交流，与教师、同伴的互动，将对故事、绘本、人生的演绎变为探索、体验、回应和创作。

香港创作性戏剧教育，摒弃作秀、取悦以及追求表演完整性、舞台可看性的戏剧教育错误观点，赢得了学前教育界的专业认可。从2013年初期的全港八间种子学校，迅速蔓延到今日近五百所幼儿园，就是因为创作性戏剧教育对人的培养、绘本的运用、校本课程的构建与深化等有诸多益处。

一、培养全人——发展共通能力的戏剧教育价值取向

从工具论的角度，戏剧作为教育媒介，是一种教育手段。全港开展的幼儿创作性戏剧，正是在认可戏剧艺术本质的同时，通过戏剧教育发展幼儿的“共通能力”，包括学习能力、解决问题能力、合作能力、语言表达能力、科技应用能力、肢体表达能力、数算能力、自我管理能力、想象与创造力。

香港的创作性戏剧活动的真正目标在于让孩子通过扮演其他人的角色，来学习从另外一个角度思考问题，所以扮演真正的意义在于学习而不是表演。这与在儿童剧团看到的儿童剧表演，以及与我们某些幼儿园所开展的故事表演是完全不同的概念，一个是以孩子为教育对象，一个是以孩子为观众。创作性戏剧活动因为是为了教育孩子，所以一定要让参与的孩子能够充分地在扮演过程中站在别人的角度去想、去说、去做。

所有创作性戏剧活动，都涉及到肢体、空间、语言、逻辑、内省和人际关系等九种能力，所以戏剧表演活动对儿童共通能力的发展非常有益。共通能力是帮助孩子学会学习的基础，它既可以通过不同学习领域的学习来培养，比如戏剧,还可以在不同的学习情况下应用。2015年5月，香港《免费幼稚园教育委员会》发表报告，为未来幼儿园教育的政策提供建议，并认为幼儿园教育的目标应是“为儿童奠定终身学习的基础，培养儿童的求知精神、乐于学习和探索、均衡发展、健康的自我概念，能够一生不断自学、思考、探索、创新和应变”。共通能力是香港学前教育尤其强调的“全人发展”的基本能力。因此，香港的幼儿创作性戏剧是将幼儿的内在学习与外在表现综合起来，本质上是一种人格教育。学习过程中不断给予幼儿自发性创作机会，同时强调与同伴的分享、对话、对戏，在看似即兴的表达过程中，促进幼儿兴趣、情感、态度、价值观等方面的发展。

二、深耕绘本——探索、表现、填空、创作故事的实施手段

香港幼儿创作性戏剧，其主要的教学形式是依托绘本、故事为起点和蓝本，因为这两者能为戏剧提供人物、时间、地点、情境、主题等基本元素。然后设计一连串的戏剧习式（或称为戏剧策略）来施教，这些策略有：定镜、思绪追踪、教师入戏、焦点人物、墙上的角色、建构空间、线索材料、思路追踪、角色交换、坐针毡、专家外衣、替身等。策略就是支架，教师精心设计的支架与幼儿的现有水平相联系，并在此引导下想象、体验和思考故事的人物、情节、事件和议题等。连串的活动不仅协助幼儿投入其中，并提供线索、交流和创造的机会，使他们能够一起构筑戏剧世界，提出新诠释，获得新经验。

我在保良局田家炳兆康幼儿园共驻校近20次，观摩了小、中、大三个年龄段共40多个戏剧活动，以下是其中一个“我变成一只喷火龙”的课堂实录。

中班创作性戏剧“我变成一只喷火龙”（第二节课）课堂实录

每个人都有自己的故事，以绘本故事为框架的戏剧教育提供了一种安全、成熟而有益的方式，让孩子得以参与别人的故事，透过别人的眼睛看世界，培养同理心或同情心，理解他人的处境，理解与自己背景迥异，来自其他民族、信仰或阶层人的处境。如实录中第一环节“教师入戏”，幼儿通过欣赏教师表演的“爱生气的主人公——阿古力”，可以了解人在生气情绪支配下所表现出来的种种不同行为，这对幼儿从外显动作、表情等判断一个人的情绪有帮助。通过模仿任意情绪动作，又无疑对幼儿肢体表达能力有益。

阅读、分析和表演绘本故事可以极大地增进读者对自己和他人的理解，有助于幼儿的个性发展和自信心养成，更能激发创造力。幼儿可以超越静态的文字与图画，用动态的声音、肢体、表情，在与绘本角色、读者同伴（教师和幼儿）的互动中填补绘本中的空白，发展、创造自己的故事。比如实录中的第二环节“代入其他角色”，就是采用了一种“填补空白”的方式，原有的绘本中没有这些人物角色，这是教师引导幼儿展开的一种想象：假如你是阿古力亲近的人，当看到阿古力的行为，用自己的肢体动作表现出自我感受。有些幼儿表现出对阿古力的担心，有些幼儿表达了阿古力的行为伤害了自己的情绪感受等。代入其他角色其实就是一种“换位思考”的教学运用，以他人感受反观自我行为，从而提高自我管理情绪的意识。

绘本运用图文结合的方式来叙述故事，它与戏剧教育的融合，实现了用文字、图画、口语、身体、声音、物件等一起说故事。两者结合，不是用戏剧的方式来演故事，而是从故事和读者的关系来考虑，透过戏剧加强读者的参与性，提高读者的阅读兴趣与能力，从而促进其学习与成长。

三、融通主题——以综合课程为底本的结构化创意

香港大多数幼儿园实施主题或专题课程，这些现有课程主要有三种，一是香港教育出版社出版的幼儿园教材《探索、解难、创造——生活学习套》，这套教材的主题都是以一个绘本故事为框架，将各领域各学科的教学融入其中。这套教材在香港的使用率相对较高。二是团体或者组织机构旗下教育服务部自行编写出版的课程，如保良局这个团体自编，并在辖下24所幼儿园内部使用的专题课程《感恩树》《同心石》等。三是学校自己经过多年实践创建的校本课程，如“问题——探索——经验”模式课程，3C课程等。

香港话剧团理事会主席胡伟民博士从2013年开始着手在幼儿园创建和推广创作性戏剧教育，实践初期，其定位就是将创作性戏剧与每所学校原有的综合课程紧密结合。他主张运用创作性戏剧来施教，并不代表要从零开始建设万丈高楼，或者废旧立新重新选择教学题材，而是各所幼儿园就学校资源、空间设置、幼儿能力等，灵活地把现有主题中的中文课程教案、绘本教案等循序渐进地改编成创作性戏剧活动。

同时，将创作性戏剧融入幼儿园课程。为了便于教师进行改编，创作性戏剧教育提炼了团体、教师或引导者、观点、空间四个基本要素，计划、暖身、解说与规范、讨论、演练、评论、复演、结论八个教学组织程序，以及建立情境活动、叙事性活动、诗化活动、反思活动四类十六个戏剧习式。教师在改编过程中，依照原有课程中主题的目标设定，中文或语言、绘本的教学要求，将上述的四个要素、八个环节程序、四类十六个戏剧习式加以灵活搭配、组合。因此，创作性戏剧教育既暗含一定的结构，又灵活多变，需要教师根据主题要求、进度、绘本或故事特点等，发挥自己的创意设计，同时根据幼儿在过程中的思考创作，灵活应对。

这种踏地而行的戏剧教育实践方式，一方面使得广大一线教师免除零起点创建戏剧课程的担忧与能力所不及，只需将主题综合课程作为戏剧课程的底本，通过要素、环节、习式的组合开展“微创造”；另一方面，融入学校现有课程的做法，能时刻关照幼儿的经验链接，使得创作性戏剧教育易于扎根在各个幼儿园，呈现各自独特的气质。