纪昀瑛++唐城萍++陈二康++张舒媛++郭琳
摘 要 本文为江西财经大学大学生创新创业训练计划项目《中国音乐剧众筹模式探讨》(项目编号201710421090)的部分研究性成果。经过数十年的发展,音乐剧成为中国当前娱乐流行文化中最有投资空间和市场希望的行业,在互联网金融发展背景下,众筹概念亦迅速的扩散,奖励性众筹、股权众筹被广泛地应用于文化产业。中国音乐剧产业发展方兴未艾,机遇与困难并存。本项目以音乐剧众筹模式为切入点,分析当前音乐剧众筹模式现状,并给出具体建议。
关键词 音乐剧;众筹;互联网金融
一、网络众筹的起源、种类、特点
众筹(Crowdfunding)模式源于美国,近几年,该模式在欧美国家迎来了黄金上 升期,发展速度不断加快,在欧美以外的国家和地区也 迅速传播开来。直译即利用人群(Crowd)筹集资金(funding),香港译作「群众集资」,台湾译作「群众募资」。是指一种向群众募资,以互联网为载体汇集资金,从而支持某个特定项目或组织的行为:具有低门槛、多样性、依靠大众力量、注重创意的特征。众筹的雏形最早可追溯至18世纪,当时很多文艺作品都是依靠一种叫做“订购(subscription)”的方法完成的。
(一)众筹模式种类
随着众筹的不断发展,众筹的模式以及对象也日益的多样化。最早,众筹按照募资的形式,分为两类,债权类众筹和股权类众筹,随着概念的不断延伸,产生了新的创新模式诸如“奖励型众筹”和“捐赠模式”。“捐赠模式”即个人以慈善、赞助形式为获得资金支持,不要求实质财务回报,如赈灾救助等。奖励型众筹也称产品回报型众筹,指以团购预购的形式,就某一特定创意或者产品向网友募集项目资金的模式。各种模式本质上是相同的,即利用网络进行大众筹资,帮助资金运用于特定的目的。
(二)众筹模式的特点
1.对比传统融资方式的优势
众筹的低门槛可以为创业者提供一个更低的资本成本,无论是谁只要有想法都可以发起项目。而对于创业者而言,处于起步阶段的项目的融资来源主要包括:个人存款、房屋抵押贷款、天使投资以及风险投资等。相比传统融资方式,起步门槛低。其次,创业者可以选择以多样化的方式去回馈投资者,而非一定为金钱和股权。同时,众筹的模式可以产生相对于传统融资模式更多的信息,减少信息的不对称,这些信息可能会刺激投资者的投资倾向,从而降低创业者的融资成本。
2.高度依赖大众力量
众筹项目的成功与否高度依赖与大众的参与度,对于许多投资者来说,众筹平台给他们提供了进行社交活动和参与投资项目的机会。投资者为了获得回报或参与感决定对众筹项目投入资金。一个有价值的项目不仅体现在回报上,还与项目的意义有重要关联,这也高度影响了大众的投资决定。
综上,发起人通常是有想法有能力但缺乏资金的人,投资者是对筹资者的故事和回报感兴趣的的支持者;
平台起到连接发起人和投资者的作用,帮助呈现项目,吸引投资人。
二、众筹行业发展趋势
众筹行业总体呈现规范监管与创新并存的态势。经历了萌芽期,以及爆发期,监管冷静期。(200)
据众筹之家统计数据显示,2017上半年,我国累计互联网众筹(仅计算股权/收益权众筹)融资金额达10.53亿元。对比去年同期,融资金额再次缩减。在政策尚不完善,资本谨慎入场的时候,众筹行业一度沉寂,并伴随着一系列新的特点。
同时,政策面上,2017年的政府工作报告中提到:“增强服务实体经济能力,防止脱实向虚。”“对互联网金融的累积风险要高度警惕。”行业监管等约束陆续出台,在规范众筹行业的同时也打击了创新的热情。
不难看出,众筹行业经历着新的动荡变化,冷静期将成为行业阶段性标签,监管趋严,众筹面临整合规范、行业精细化的趋势。北京、上海、广东仍然是互联网众筹融资集中地区。
三、音乐剧发展与网络众筹
根据2016年中国众筹行业发展年报的数据:据不完全统计,截至2016年年底,国内上线过众筹平台共计752家。其中,2011年上线平台3家;2012年上线平台11家;2013年上线平台20家;2011—2013年期间共计上线34家,仅占比4.52%。2014年,国内众筹平台出现爆炸式增长,全年共有166家平台上线,占到所有平台的22.07%;2015年,众筹平台持续增加,全年共有288家平台上線,占到所有平台的38.30%;2016年,上线平台数稍有回落,全年共上线平台264家,占到所有平台的35.11%。
从上图,可以直观的看出我国互联网众筹平台数量自2017年1月起,开始呈现缩减状态, 6月份时比年初少了42家平台,但整体没有出现大幅度减少,表明行业正在进行深度调整阶段,上半年众筹行业持续洗牌趋势。
音乐剧在我国已有30年的探索与积累。从广义上看, 音乐剧以音乐为核心,综合其它舞台表演元素。狭义上来看,音乐剧是以戏剧尤其是剧本为基本、以音乐为灵魂、以舞蹈为重要表现手段,并通过音乐、舞蹈、戏剧元素整合述事、刻画人物的表演艺术,具有综合性、多元性、世界性的特征,属于舞台艺术。
根据《2016中国音乐剧指南》统计,2015年全国共增加原创音乐剧47台。但音乐剧受众群体的年龄局限性明显,80%为20至35岁之间的年轻人,事实上,音乐剧的受众特点在全世界有共性:年轻的收入高净值人群,喜欢现场艺术、电影和音乐。
目前,音乐剧在创意决策、创作这两个关键要素有待提高。音乐剧近年在北京、上海等一线城市得到了迅速的发展,一是得益于人们消费文化的需求,而是投资与人才培养、影视制作等方面的结合。从长远的角度看,打造高质量的音乐剧,深入消费人群将成为音乐剧未来的发展目标。综合来看,中国原创音乐剧还有很大发展和提升的空间。
音乐剧众筹应用发展也面临挑战,2014年7月,我国首个众筹音乐剧项目——《爱上邓丽君》利用网络平台筹集资金,取得较好的宣传效果,“众筹+文化产业”的形式也曾被寄予了“双赢”厚望:在为主办方扩大宣传吸引消费者、保障票房的同时又能降低信息成本。随后三年间,众筹概念火热,被积极的应用于各种文化产业项目投资。同时也带来的新的监管问题,endprint
四、分析与建议
通过网络搜集并分析 2014年4月1日-2016年12月31日可以观测到音乐剧的众筹案例(如图)。
通过分析,我们得出以下分析结论。
(一)当前众筹背景,参与度不高,广度深度的延伸都面临一定的阻碍
众筹在国内应用主要集中在经济发展迅速的城市,一线城市人均收入高,受众相对其他城市更多,剧院等文化产业发达,发起众筹的难度也相对较小,音乐剧众筹亦是如此,这也说明众筹的普及度还是不是很高,部分二线城市甚至从未发起音乐剧众筹项目,如图:音乐剧项目共22起,均为奖励型,22起项目中,16起(72%)在北京发起,其余分布在上海、厦门、营口,这种阻碍来自多方面,如地区差异,收入差距等等,这种差异一定程度上阻碍了音乐剧众筹的发展。
(二)音乐剧众筹的平均规模具有一定的局限性
在这一方面,音乐剧众筹具有不可回避的局限性,受这一阻碍的影响,众筹模式在扩大融资规模上的局限性也就十分明显,平均筹资额度较低、规模小,最低筹资额如2000元,最高目标筹资达到50万元。如果众筹规模不能得到相应的增长,那么也就决定了随着资本市场的发展,融资渠道的多样,音乐剧网络众筹只能作为一个补充模式。
(三)众筹票务成本降价空间有限
尽管众筹有利于改善音乐剧市场票价高昂的状况,但这一降价空间是有限制的。
与以往的音乐剧推广不同,众筹模式下,演出扭转了过去完全依靠票务代理的方法,利用众筹模式发售演出票,即通过互联网、微信等移动终端尽可能的压缩票务成本,借助支持者达到利用粉丝经济帮助项目自我营销的目的。有利于市场定位与受众调查,项目决策。广告宣传,票价定位和票务营销。实现低价格,甚至可与电影票价相媲美。
如今,在百老汇制作一部音乐剧,先期投入的制作成本往往会高达800到1200万美元。2013年《长靴妖姬》百老汇版初期投入就已经高达1350万美元,妆发占预算的1.1%,服装占了全剧预算的2.5%,灯光:1%,布景和机械:1.6%,演员:6.5%,主创:23.5%,广告宣传:19%,制作人:0.001%,工作人员:27.3%,其它(媒體发布会、日常开销、首演派对等等):17.49%,
众筹具有鲜明的营销效果。这也就决定了众筹可以有助于降低资金的筹集费用以及广告营销费用,甚至不缺乏资金的项目也偏好通过众筹来提早获得市场信息。但是这种模式对于占音乐剧预算主要部分的人工费用、主创人员酬劳以及演员酬劳影响不大。故降价空间是有限制的。这是音乐剧众筹的另一个局限性。
综上所述,我们不能否定音乐剧众筹的正面效果,然而也不能过分夸大。众筹要对音乐剧发展有更深刻的影响还有很长一段路要走。众筹项目对创新的依赖程度较高,网络众筹促进了市场对原创音乐剧的选择与开发。创意产业相对适合进行众筹。众筹属于互联网金融的一部分,在支持创新的同时,也要严格坚守法律红线,不能建立资金池;跨越非法集资底线,以及担保、或者隐形担保。目前来看,众筹商业模式仍需要较长时间的运营来构建氛围。
参考文献:
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作者简介:
纪昀瑛,女,1997年3月生,江西抚州人,江西财经大学金融学院2014级金融学本科生,研究方向:音乐剧众筹。endprint