2017乌镇戏剧节，就是要你好看

浅草

第五届乌镇戏剧节于10月19日到29日在乌镇举行。一如本届艺术总监田沁鑫为本届戏剧节选择的主题——“明”，戏剧就像照进现实的那一道明媚的光，将我们指引并聚集到如梦如幻的乌镇，共赴这一年一度的戏剧之约。

在这里，抛开城市的烦扰。在这里，遇见戏剧的美好。“在这里只能感受美好和爱，任何紧张和不开心都是不应该的。”开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》导演里马斯·图米纳斯如是说。在这里，你还可以遇见许多戏剧小伙伴，看戏后的叙聊也是戏剧的一部分，这回聊的最多的就是今年的戏剧节比往年更有看头更好看。

乌镇戏剧节5岁了，它在长大。相较于第一届6部、第二届17部、第三届20部、第四届22部，今年10天24部邀约作品的容量又创历史新高。100场戏剧在11个剧场绽放，18部青赛入围作品活力飞扬，24场小镇对话各界名家同台交流，110组1200场古镇嘉年华异彩纷呈。

工于心，匠以形

乌镇戏剧节的艺术总监是轮流坐庄制，前两年的艺术总监是孟京辉，这位中国戏剧先锋挑选来的作品怎么看都带着孟氏风格，今年轮到田沁鑫，戏剧节的风格果然变得不一样，光是从开幕大戏就可看出端倪。2015年的开幕大戏《物理学家》让人看得“弹眼落睛”，三面荧光绿的封闭空间营造疯狂精神病院，充满形式感地重新诠释了迪伦马特的经典之作。2016年的开幕大戏《赌徒》，应当是去年乌镇戏剧节争议最大的一个戏，将近5个小时，有不少朋友从现场逃跑，甚至有人认为“（该剧）是以单调而枯燥的唠叨和歇斯底里的表演来挑战观众的心理和生理承受能力”。再看今年的开幕大戏《叶普盖尼·奥涅金》，让人不禁赞叹真美啊！魔幻再现19世纪的俄国众生相，赢得满堂彩。这部根据普希金长诗改编的作品，美出了戏剧的新高度，这美让你全然为之倾倒，同时也证明了戏剧艺术作为熔文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉的综合艺术的地位。

由此看出，今年乌镇戏剧节的作品不再是挑战观众，而是要给你好看。不得不感叹，今年的戏剧节很有田导风格，就连赠送的笔也如此有禅意。所谓静心之笔，“工于心，匠以形，大道至简，方能禅定、静心”。“工于心，匠以形”这或许就是田导选戏的标准，注重内涵，同时兼具形式美。看来，这做戏也要有精益求精、精雕细琢的匠人精神。

那么今年戏剧节究竟是什么风格呢？从选择的邀约剧目，就可看出田导对经典的偏爱——《叶普盖尼·奥涅金》《海鸥》《第十二夜》《海选哈姆雷特》《小王子》。同时作为女性导演，她还特别设置了“女性系列”——《影子<欧律狄刻说>》《这辈子有过你》《水渍》《圣女贞德》。然而，本届戏剧节最大的看点其实是影像。粗略估计，过半的邀约作品中都有影像的运用和呈现。此次，田导带来了5月与上海戏剧学院合作的《狂飙》，这也是一部与影像亲密结合的作品。因为在田沁鑫看来这是大势所趋，“你所在的是一个科技的时代转型的时期，戏剧在今天能够和新的科技对接，在舞台上让大家看到一个非电影化的、更加多元的视角展示，我觉得是势在必行，所以我非常鼓励这样的探索”。

艺术，让世界更加光明

乌镇戏剧节不仅是一个戏剧的节日，也是一个文化现象，它的存在有着怎样的意义？2017乌镇戏剧节艺术总监田沁鑫给出了她的回答，她认为“我们这个时代其实什么也不缺，比较缺少爱和希望。于是，乌镇戏剧节显得格外重要。每年这个时候，大家都能有一个对戏剧的希望，可以让大家做梦”。

相对而言，另一位戲剧节发起人就没那么乐观了，赖声川调侃自己有点像契诃夫，因为他对人类整体是悲观的，但对生命本身还是有奇妙信心，他觉得我们会越来越好，但是这个越来越好是靠什么？赖导觉得经济发展是很重要的，但它终究不是答案，有钱不可能带给你终极的快乐，甚至可能是相反的。那么，让我们越来越好的答案是什么呢？立陶宛导演里马斯借由戏剧回答了这个问题，《叶普盖尼·奥涅金》是“光”也是“美”。他说：“戏剧是‘平和的领地，它的使命是通过爱给这个世界带来和谐。‘艺术的意义在于传播道德价值、美德，和让世界变得更加光明。”endprint