论“虚静观”在声乐学习中的应用

魏赟露

（广州工商学院 音乐系，广东 广州 510000）

论“虚静观”在声乐学习中的应用

魏赟露

（广州工商学院 音乐系，广东 广州 510000）

“虚静观”，乃道家道教的基础哲学，可以被应用到诸多文化领域当中。声乐学习并不轻松，需要一个持久投入的过程，需要用心去感受，克服种种困难。“虚静观”在声乐学习中，能够为学生们提供丰富的借鉴与帮助。本文通过道家的“虚静观”理论，来阐述声乐学习中需要注意的相关问题，希望能够为学习声乐的人提供一个更好的途径，建立起一套开启辉煌艺术生涯的完整体系。

虚静之心；境界；艺术

在声乐学习的过程当中，“虚静”不仅是衡量能否真正达到目标的标准，同时还是能够让学生达到最佳状态的美学指标，可以培养人格的修养，提升艺术的境界。

一、声乐学习中“虚静观”的界定

按照老庄的理论来说，“虚静观”能够让你在声乐学习的过程中，达到“用志不纷，乃凝于神”的精神状态，更好地产生化学反应。当一个人专注于一样事物，而不被天下其他万物所扰，那么他必然可以达到全神贯注的状态，可以让事情完成得更加完美。以精神修养，养的虚静之心，便可以在声乐学习中不被困难所阻挠，同时能够从内在更好地把握声乐的状态。创作时全神贯注，演绎时凝神养气，演唱时超脱之意展露无遗。

二、声乐学习中“虚静观”的应用

“虚静观”就是一种完美的心理状态，适合声乐学习中学习者去全力地了解与掌握。逐步调整发声，让声音惯性趋于合理、科学，散发其艺术魅力，这便是声乐学习的重点。很多人以为这些都是单纯的声乐技巧学习，然而实际的情况却并非如此。无论是演唱表现力还是声乐作品内涵的把握，都需要演唱者内心的情感融合。如果演唱者没有良好的心理状态以及充沛的感情基础，那么无论其技巧多么过人，也无法完美地演绎出好的作品。所以想要学好声乐，就一定要重视“虚静观”的应用，把握好自己的心理状态，更深入地理解每一个作品的情感需要。对于声乐学习来说，无论是发声训练还是理论知识的学习，都需要建立“虚静观”的前提。

(一)科学的声乐基础知识。歌唱者在学习中要学会多动脑筋去练习,既用嗓又用心，用心投入到声乐学习当中，不要操之过急，而是要从容舒缓、循序渐进，只有这样才能够营造虚静之状态，产生美感的传递。每一个音节用心去感触，再用技巧来表达，气息便可以更好地传达，声音则会更加的优美。声乐在于一种意境的营造，在于一种情感的传递，那么“不走心”的声乐，则没有存在的价值。学习的过程中，没有走心，则代表着学不到真正有助于提高声乐能力的知识。

(二)正确的歌唱发声状态。现实生活中，凡事都有着适度的说法。过犹不及的道理谁都懂，但是想要达到却并不容易。而“虚静观”的合理应用，便可以让人们找到这个中间的状态，找到那个最适合的心理状态。在声乐训练的过程中，既能够不让身体过于僵硬，也不至于让声音过于松垮。在“虚静观”建立的前提下，人的肌肉组织可以存在于一个合理的紧张状态，灵活性、可变性、弹性都能够达到最佳的协调状态，帮助学生在演唱的过程中，发出理想的声音，诠释理想的情感。

(三)娴熟的歌唱发声技术。“万物并作,吾以观其复。夫物芸芸,各复归其根。归根曰静,静曰复命,复命日常,知常曰明。”这就是老子“虚静观”的宣言。每个人有着不同的感觉与理解。而在声乐学习的过程中，如何更好地应用“虚静观”，其基础要建立在怎样的一个标准之上，这个度貌似很难把握。一般来讲，“虚静观”与人的情绪、专注度与心理状态有着一定的关联。声乐学习涉及复杂的心理活动,整个学习过程都离不开人的各种心理要素的参与。客观来说，“虚静观”可以让声乐学习者达到一种舒适放松的状态，这种状态如果过度松缓，则会导致人体的生理状态发生变化，肌肉组织的弹性缺失，无法延伸出更好的精神状态、激情，不便于声乐的学习与演唱。如果过度僵硬，则会导致人的身体处于紧绷的状态，肌肉组织缺乏灵活性和可变性，同样不利于施展良好的发声方式。

三、声乐学习中“虚静观”应用的关键

对于学习声乐的人来说，由于需要长期坚持声乐练习，所以身体的状态很难保持，心理状态更容易因为一些不良的因素影响，而产生偏差与微妙的变化，或者是更加的疲惫、或者是更加的烦躁。想要保持声乐学习的质量，就要合理地利用“虚静观”。

(一)增强声乐学习的自信心。在声乐学习的过程中，持续的兴趣和自信心尤为重要。声乐演唱中，扎实的基本功是首要的，而呼吸训练又是基本功中首要的。虽然某些人拥有着较好的歌唱条件，然而并不是每个人都有着标准的声线优势与嗓音特质。从专业的角度、生理学的观点来看，不同人的声带长短、厚薄表现各有不同，甚至差异性很大，而且对声音的敏感性也有着不同的表现。在不同的声乐学习环境、经历之下，每个人所体现出的声乐特色各有不同。比如住在大山的人，声音更加偏向于高亢明亮、自由自然。而生长在城市小镇的人，则声音具有着柔和纤细的特点。那么在这样的基础下，“虚静观”的应用则在于不强求，不去刻意地追求某一种声乐技巧的把握和声乐作品的演绎，而是需要量力而行，找到适合自己的方式，不盲目、不偏从，追求自我的特点和喜好，循序渐进才能够发挥自己更多的潜质，找到最适合自己的声乐价值。千万不要因为自己无法完成某个音乐作品，就降低了自己的自信心，导致了对声乐的兴趣无法长期保持，而荒废了之前精心苦学了很长时间的声乐技巧与知识理论。可以先从技巧难度较小的作品入手，不断建立自信心，不去被一些所谓的骄傲感和成就感所迷惑，坚持自己的信心与兴趣，才能够有所建树。

(二)发挥声乐学习的想象力。在学习理论知识的过程中，抛去对理论认知的枯燥感，用虚静的理念去看待声乐理论对于声乐学习的重要性。声乐的本质，就是通过人声来表达情感的一种艺术形式。其真正的核心，绝不是对技巧的片面追求，而是需要通过技巧来表达内涵。“虚静观”可以帮助声乐学习者，在学习理论知识的时候，更加重视情感的表达深入，提高歌唱者的艺术修养，才能够铸就一代歌匠。想象力的提升，代表着更好的状态发挥。

(三)提高声乐学习的注意力。注意力的保持无疑对于声乐的学习有着很大的影响，而想要全神贯注地去学习声乐，显然需要“虚静观”的建立与配合。选择性、集中性与指向性，是注意力的特征。在同一时间界限之内，人们的内心活动往往只能指向和集中不多的对象，而这些对象则能够被人们深刻地意识到。或许在声乐学习的过程中，不能够做到面面俱到。但是在学习某一项特定科目的时候，就一定要保持全神贯注，让自己沉浸在虚静之中，不去被其他的事物所干扰，加强专项的训练和学习。同时还要做到不偏不倚，比如在发现发声器官状态不对的时候，精力也不能更多地被其牵引，而是要注重整体的演唱，让自己沉浸在虚静状态当中。

四、结束语

“虚静观”的价值能够传承至今，说明了其深厚的含义以及其境界之高，无数的艺术家、著名学者都在追求着这样的一种境界，充分说明了其“虚静”精神境界之高。在繁华纷杂的现实社会，如何能够将“虚静观”融入到自己的人格、价值体系当中，是人们需要考量的一个问题。虽然“虚静观”与声乐学习看似两不相干，属于两种不同的文化体系，前者是道家道教，后者是文化艺术的形式表现。然而从客观的角度来说，两者却存在着紧密的联系，存在着交相呼应可以相互融合的特点。“虚静观”能够让人修身养性，全神贯注地投入到声乐学习当中。声乐透过虚静之心、虚静之状态来表达，能够与更多人产生更多的共鸣，散发出艺术独有的价值和魅力。

[1]侯凌燕.论放松在声乐学习中的重要性[J].产业与科技论坛,2013-06-15.

[2]赵丽娜.浅析声乐学习中意念的构建[J].通俗歌曲,2012-11-15.

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