杜琪峰《黑社会》系列电影探究

逯俊宁

(无锡市新吴区公共文化中心，江苏 无锡 214135)

一、香港电影黑帮题材的回顾

香港黑社会题材的电影大多数将黑社会中的人物塑造成英雄人物形象，人物形象的美化在某种程度上也许是对人性的美化，是对道义的崇拜。这样的美化与崇拜很大程度上是源于对当时社会的不满，导演们寄希望于在黑社会这样的边缘圈中找到人性与道义的回归。黑社会题材影片的经久不衰是与其独特的风格魅力分不开的，片中对暴力元素的展现，视觉冲击的强烈效果使影片具有很强的观赏性，曲折离奇的故事情节也使观众在影片的欣赏过程中获得观赏的快感。

香港黑帮题材的影片早在20世纪60年代就已经成为香港影坛中很重要的表现题材之一，这与黑帮题材影片暴力画面所具有的视觉冲击力有一定的联系。在最初的黑帮片题材中影片表现的主题往往是对黑恶势力的打击，崇尚的则是打击黑社会势力的英雄。

龙刚的《英雄本色》就是这种主题的代表作，他的主题还是对主流社会的歌颂，对社会秩序的赞扬，最终通过认罪服法、真心悔过的方式来体现影片主题。到了80年代，香港电影黑社会题材的影片再一次繁盛，但影片所表现的主题发生了变化。在吴宇森的代表作《英雄本色》中，周润发饰演的小马哥作为英雄人物的代表，表达的是在道义之上的黑社会中，只身一人、舍生忘死的大无畏英雄主义精神。影片通过人物性格塑造、枪战画面渲染、故事情节曲折等多种手段，塑造了一个讲义气、重感情的小马哥。黑社会题材影片中相继出现了《古惑仔》系列，《古惑仔》系列重点表达的仍然是对道义至上的崇拜，不同的是通过黑社会中的小人物来表现这一主题色彩，同时这一系列拍摄多部，时代特色更为鲜明。《无间道》系列中黑社会的主题则是通过主流社会与黑社会的交锋来展现的，通过双方卧底的角度来表达人内心深处的善恶，双方的卧底都是在压抑的环境下完成任务，都渴望能够光明正大地生存。

杜琪峰《黑社会》系列中的人物形象是以一种正视的态度去塑造的，但比起之前的黑社会题材影片，杜琪峰的影片更多的是关注黑社会与当下社会人物之间的微妙关系，并且通过对黑社会中秩序形成的探究来阐释当下社会的发展状况。通过黑社会这一小圈子范围内的秩序来展现黑社会之外的社会秩序。

杜琪峰的《黑社会》系列中所表达的虽然也可以看作是对道义和人性的一种表现，但并不只是从道义和人性本身来看问题。香港的黑社会题材影片常常是借黑社会这一题材对现实社会有所寓意，通过黑社会中假想的英雄强化对人性的表达。但生命是无常的，人类总是在一个又一个轮回中消耗着生命，人性的光辉在轮回的过程中变得暗淡。就轮回本身来谈是没有任何意义的，重要的我们要了解这是一种怎样的轮回，而不是将人性的关怀表现给观众就可以阐释这种轮回的意义。杜琪峰的《黑社会》中所体现的轮回告诉我们命运是一种绝望的轮回，这正是《黑社会》系列所要表现的主题。

二、绝望的轮回

杜琪峰的《黑社会》谈的不是命运的不可知性，单看《黑社会1》这部影片，人物的命运可能存在着一定的不可知性，黑社会的环境中人物的命运常常是危险的，大D在最后与阿乐妥协但却不知最终还是会被阿乐杀死。如果我们的阐述范围是《黑社会》 这个系列的话，人物命运的无常就会让位于生命的轮回。第一部中固守社团大义的阿乐在第二部中成了破坏社团秩序的人，那么新的社团领袖吉米在下次的社团选举中是不是也会成为背叛道义的人呢？事实上影片已经告诉我们道义已经不复存在，一切都只是为了生意、财富和权力，这也就是轮回之所以绝望的原因。

杜琪峰的影片可贵之处就在于不仅仅告诉我们这是一种轮回，而是指出了对社会秩序轮回的绝望。在以往的黑社会题材影片中对个人命运的不确定性也会加以表现，但这种表现常常让位于道义英雄的塑造，对道义的过多阐述使得这些影片理想性的色彩浓厚，缺乏对黑社会现象真正的关注。《黑社会》系列中对秩序轮回是一种深层次的发掘。当道义不是黑社会中立足根基的时候，什么才成为社团运作的关键呢？片中说得很明白：“时代不同了，谈的都是生意。”在这样一个又一个的轮回中我们可以清晰地看到金钱、权力在当今社会的肆意横行，从而也成为控制命运的枷锁。以往的道德、理想在金钱的影响下不断退缩，那个英雄的时代已经逝去，接踵而来的是对金钱的崇拜。

影片中个人命运的不确定与人生命运轮回的矛盾正是影片的魅力所在。如果说之前的黑社会题材影片对人性道义尚且抱有希望，那么在《黑社会》系列中权力、金钱的欲望在当今社会的横行所产生的对江湖规矩的怀疑则彻底使人性道义的光环让位于命运轮回的绝望。如果说在《黑社会》中杜琪峰尚对人性道义抱有一丝希望，那就是对飞机这个人物的塑造，在经过了一系列帮派纠纷之后，对金钱、权力依旧很渴望的飞机拒绝了吉米的帮助，虽然飞机没有找到出路所在，但他在某种程度上拒绝了金钱、权力的诱惑。作者希望能够通过这样的人物来留下希望的种子，作为撬动轮回的一个点，能够改变金钱至上的威胁。

边缘的黑社会中秩序的运作背后是金钱、权力的操纵与控制，那么主流社会中秩序的背后又隐藏着什么呢？影片中对这一点也有所暗示。在吉米成为社团领袖之后主流社会向他提出了要求，社会要求的是安定团结的发展。社团内部每两年的领导人选举很大程度上会对秩序的维护造成损害，这样的方式必然是不允许的。对现有秩序的维护必然会迫使吉米也重视对秩序的建立。其实吉米在最初也是作为中性人物存在的，既不偏向道义，也不偏向社团，他只是想做生意，殊不知时代不同了，谈的都是生意，金钱对秩序的重建威力可见一斑。主流社会所拥有的只是对现有制度的维护，就像在黑社会中一样，主流社会也一样充满着正义人性的缺失，影片绝望的主题再一次得到烘托。

三、纯黑的色彩

电影对于观众来说是一种视听艺术的综合享受，画面声音的合理利用对于一部电影来说是十分重要的。一部电影以何种形式展现在观众面前对于电影主题的表达有着深刻的影响。“一部电影所有元素之间的相互作用和关系所形成的整体系统就是电影的形式。”①在《黑社会》系列中，导演多用低调的照明来烘托影片中紧张的气氛，影片中充满着黑色景象的画面。黑色所代表的压抑以及在压抑下面的暗潮涌动都是黑色调被主要运用的原因。

黑社会中成员聚集的茶餐厅里常常是灯光昏暗的，多运用的是从人物背后照射的灯光。虽然可以让观众清晰地看到人物面部的表情动态，但人物的脸上只是用弱光或者侧光，给观众造成一种潜意识的压迫感。故事的情节多数发生在夜里，往往画面中的光线只是街灯或者房屋里射出来的一道道冷光。

由于照明的低调我们所忽视的往往是影片色彩的运用，黑色也是影片的一种色彩，就像基耶斯洛夫斯导演的红白蓝三部曲中色彩的运用，黑色是《黑社会》中的主要色彩。低调的照明昏暗近乎黑色的色彩运用，恰恰暗示了黑社会的边缘性。视觉是人类获取信息的首要感知能力，而在黑暗中视觉的缺失正是《黑社会》系列中色彩运用的立意所在。人类处于黑暗中时，视觉的缺失会导致视觉功能的不充分运用，从而造成对外界信息获取的困难，无知的恐惧是人类无法摆脱的恶魔。无知也就成为我们在黑暗中常常感到恐惧的重要原因。《黑社会》系列中正是需要这样一种气氛的营造。

命运对于每一个人来说都是不可知的，影片中的黑色色彩是对无知命运的回应与烘托。影片中绝望的轮回在低调的照明与黑色的画面中也赋予了更加神秘的意味。我们可以说无知的人生是金钱、权力横行的原因，这也许是人们永远挣不脱的枷锁。

四、冷暴力的展现

暴力这个词常被看作社会性的问题，特别是作为哲学性的命题受到人们的关注，在电影中暴力的色彩也常常是影片的特色。黑社会题材的影片对暴力的展现是这一题材影片的标志性特点，暴力在对观众造成视觉冲击的同时也是影片主题表达的手段。在以往的暴力影像中，枪支是作为现代社会暴力的代表展现给观众的，而在杜琪峰的《黑社会》系列中基本看不到枪支的出现，取而代之的是刀锋或者直接的肉搏。全片基本不见枪支，即使出现也往往不是枪支伤人。

在《黑社会1》中，飞机为保护社团信物龙头棍，只身一人面对六个人的追击。六个人手执利刃向飞机逼近，飞机将一人按在地上，镜头特写刀慢慢刺入身体。此时是混乱的刀战场面，昏暗的画面配以刀刺入身体的声音给观众造成很强的冲击力。在《黑社会1》的结尾有场阿乐在山里杀死大D的戏，阿乐为了巩固自己在社团中话事人的地位将大D用石头砸死。值得注意的是在阿乐用石头砸大D砸到第7下的时候大D已经死亡，但阿乐一共砸了14下，直到第15下举起石头看到自己的儿子就在面前才收手。接着是阿乐追杀大D的妻子，在用铁锹砸了8下之后又用木棍将其勒死。画面中打砸的声音配以周围群猴围观的尖叫声是暴力展现的极致。

《黑社会》系列中暴力回归到原始的层面，基本不借助现代工业文明的力量，而是完全在原始状态下冷兵器时代人们肉搏的强制展现。在原始的条件下，人的生存是第一位的，因此使用一切可以利用的手段将对手致死是生存的渴求。在现今社会中，人们将金钱和权力作为追求的目标，不择手段地将对手致死。一个之前讲道义、有人性的人在金钱和权力的诱惑下展现出人类原始残忍的暴力，这时候道义人性已经不复存在。

以往黑社会题材的影片中暴力美学的展现往往会有正义邪恶之分，注重的是对江湖规矩的捍卫、对正义的维护。在《黑社会》系列中颠覆了以往的主题，影片中阿乐在第一部中是规矩的维护者，在第二部中又成为破坏者。阿乐所展现出的对江湖规矩的捍卫、对正义的维护就是一种虚伪的外包装。同样，在这里展现的暴力并不是为了激发人们的原始暴力，而是用暴力的视觉冲击展现影片绝望的轮回的主题。原始没有倾向性的暴力不会让人们产生暴力的崇拜，相反，我们可以通过暴力符号的指向性，看到暴力下面的内核，而不是迷恋暴力的视觉冲击。

暴力是影片展现主题的重要形式，在黑社会题材中对主题的展现起到很重要的作用。克莱夫·贝尔认为：“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”②形式所具有的视觉冲击在画面的构成中直接表达主题，但也可以是一种深层次的表达。在《黑社会》系列中暴力的展现不仅仅是视觉冲击的元素，更是对影片主题的表达。

杜琪峰的《黑社会》系列给我们带来了一场视觉盛宴的同时要求我们对影片进行深层次的挖掘，这也正是影片的意义所在。正像杜琪峰导演所说的：“拍黑社会，我表达的是历史发生的事，已不单纯是一个江湖那样简单，是香港人的事，也可以代表我的看法，有的事情就是这样，用真正的法律观点去解决是解决不了的。”③《黑社会》系列为我们展现的不仅仅是黑社会组织的发展历程，更多的是将边缘的黑社会与现今社会的现状进行对比，在对比中让我们对秩序的理解有更深层次的理解，在轮回中对生命的意义进行思索。尽管杜琪峰在一定程度上阐释了他所理解的人生哲学，但对于解决的方法及其出路并没有指出。优秀的电影可以给人们以警醒，但一部好作品不应该仅仅只是指出问题的所在，重要的是给我们带来希望，揭示解决问题的路径。

注释：

① [美]大卫·波德维尔、克莉丝汀：《电影艺术——形式与风格》，彭吉象译，北京大学出版社，2003年版，第56页。

② [英]克莱夫·贝尔：《艺术》，周金环、马钟元译，中国文艺联合出版公司，1984年版。

③ 杜琪峰、吴晶：《时代的影像者、影响者——杜琪峰导演访谈录》，《当代电影》，2007年第3期。