电影软实力建构中的标签·生态·其他

朱荣清 朱善智(四川传媒学院，四川 成都 611745)

众所周知，一个国家或地区电影的实力和竞争力是由硬实力和软实力共同构成的，在大数据日益发达的今天，硬实力的数据共享和直观呈现已变得非常简单，软实力的隐性表现依然无法简单地进行解读，电影软实力的构建仍是一个具有战略意义的重大工程。在这项系统工程中，有关电影的各种“标签”以及电影的生态化问题等是重中之重。而电影文化链条上的电影博物馆、电影资料馆、电影节、电影创新与身份等内容则在轴心之外搭建了电影软实力的隐形招牌。

一、电影软实力的标签、概念书写

毫无疑问，二战后的意大利新现实主义、法国新浪潮和德国新电影运动这三大电影运动对应的新现实主义、新浪潮和新电影一度成为电影界最知名的概念和标签。再加上新好莱坞的出现，“四新”在某种意义上代表了新时期电影艺术的发展和变革，代表了世界电影软实力层面最丰富而富于影响力的建构。

各种电影思潮和运动主要发生在西方国家，中国电影由于缺乏电影运动和真正意义上的电影思潮，使得我们在电影话语权和电影标签造势方面出现了很大的劣势。但是中国电影拥有一个独一无二的标签，那就是中国的导演代际划分标签。“第五代”是有关中国现当代电影最重要的标签之一，以第五代为代表的中国导演成了中国电影历史轨迹清晰而逐次推进的百年沧桑。中国电影在世界上的地位很大程度上是由第五代、第六代书写的，世界电影20世纪80年代看中国的说法由第五代而起，新时期中国电影在国际上获奖的重任主要由第六代承担。中国在西方尤其是好莱坞影响较大的电影《霸王别姬》《英雄》《三峡好人》等是迄今在票房和获奖、赞誉层面受到世界最大限度认可的影片，第五代、第六代形成了中国电影软实力建构的最中坚力量。在第六代和新生代的概念后中国影坛当下进入了一个“无代”的时期，从导演标签的角度而言是不利于中国电影的推广的，这就对我们的电影创作和电影作品本身提出了更高的要求。

美洲的阿根廷提出了“第三电影”的概念，将以美国电影为代表的电影称为第一电影，以欧洲的艺术电影为代表的电影称为第二电影，将自己有关解放的电影称为第三电影。这个概念的划分是相当简单的，而这个概念的提出使得阿根廷电影拥有了一个非常重要的认知标签，以至于其电影在国际电影界得以名号彰显。不客气地说，一个标签有时就是最大的品牌，其价值可能远远超过了一般的广告和实践中相对默默无闻的书写。台湾电影的发展和崛起正是在“健康写实电影”“清新小品电影”“新电影”“新新电影”的概念和标签的基础上进行的。新时期焦雄平提出的“太超过时代”为魏德圣、钮承泽的电影创作做出了最好的诠释和终结，对台湾电影的新一轮振兴发挥了非常重要的“团结”作用。

2015年国家提出了“京剧电影重提”战略，以再度重拍《定军山》为契机，准备大力发展新时期的具有文化和技术含量的中国特色“戏曲电影”。“京剧电影”不再是传统的戏曲片，更加强调戏曲和电影的独特结合，包含舞台空间和电影空间的综合创新，舞台剧和电影戏剧冲突的交相补充等，不仅要在中国造成影响力，还要积极地走出去，成为中国电影文化的新名片、中国文化对外交流和传播的新标签。

当前的中国电影急需用新的标签和概念来代表和形容中国电影的现状和未来。面对中国电影整体质量的下滑，电影界提出了“新学院派”的概念，企图打造学派新势力，发展我们的艺术电影。中国连年冲击奥斯卡最佳外语片的失败是中国缺少艺术电影的体现，事实证明，中国的电影在市场的角度已经迈上了一个新的台阶，软实力层面的电影艺术质量问题已经相当严重，用《滚蛋吧！肿瘤君》来冲击奥斯卡的现象暴露出诸多顽疾。

有关电影软实力的标签中有一类标签是最常用的也是发挥作用最明显的例子之一，那就是以国家或者首都以及重要城市命名的电影作品。例如，各个国家或者城市自己投资拍摄的《莫斯科不相信眼泪》《纽约，我爱你》《巴黎，我爱你》《里约，我爱你》《成都，我爱你》《罗马，不设防的城市》《罗马11时》《上帝之城》《印度往事》《墨西哥往事》《北京单车》(《十七岁的单车》的英语译名)、《我爱北京》(《夏日暖洋洋》的英译名)、《你好，孟买》《东京物语》《柏林苍穹下》《芝加哥》《美国丽人》《中国合伙人》等，还有就是合作完成的或者是别国或地区拍摄的另一国家或地区的作品，如《罗马假日》《迷失东京》《美国往事》《巴黎最后的探戈》《中国》《中国姑娘》《埃及艳后》(前后拍摄了很多个版本)、《午夜巴塞罗那》《卡萨布兰卡》《卢旺达饭店》等。这些影片都取得了不同程度的成就，至少有一点是相同的，那就是知名度普遍较高，关注度较高，成为电影标签的另一代名词，也成为宣传这个地方(国家或者地区)的最佳手段之一。

国家十三五规划中明确指出将进一步提升国家文化软实力，电影作为文化产业中的核心部分，担当了经济效益和社会效益要双重发展的重任，电影软实力的建构在标签的角度还需要文化部门、宣传部门和影视管理机构在制定相关决策和建议时，征求(寻求)更多的理论支撑。有关电影的创作实践、电影理论、电影评论和电影史环节中，电影理论尚未在顶层和决策层面发挥较好的作用，中国特色的电影理论体系经过了几十年的发展仍未在学界形成系统和共识，电影评论还存在混乱、一言堂和被利益驱动而黑白颠倒的情况，这些都影响了中国电影新标签的出现和传播。当中国电影票房已稳居世界第二，离世界第一也已经很近的时候，我们理应有信心充分发挥合力作用，使得中国电影在标签层面能够发挥越来越重要的建构和引领作用。

二、电影软实力的生态构筑

良好的电影生态环境是电影创作的有力土壤，有关电影的各种生态环境，事关电影是否真正强大和健康发展的重要指标，电影软实力的构筑，需要标签的外衣，更需要生态的大衣包裹。在各种生态中，文化生态、观众生态、现实生态和经济生态尤为重要，和中国电影的关系也更加紧密。

(一)文化生态的构筑

电影是一种文化不容置疑，电影能够把最需要表现的优秀的、民族的、历史的、记忆的、伤痛的、喜悦的、古代的、当代的文化以最好的方式表达出来，呈献给观众，并能够影响观众，这是一件不太容易的事情。电影的文化生态有关电影的民族气质和一个国家、地区电影的未来。“美国电影以庞大的资金、先进的影视技术为依托，面向世界叙述前沿专业的全球经验，形成其他国家难以比肩的竞争力；法国电影、意大利电影、瑞典电影、西班牙电影等欧洲电影强国依然坚执‘小叙事’‘微形态’的艺术传统，控制着艺术电影标准与话语权；韩国电影在国内市场极端饱和的情况下，以‘偏执美学’形成一股强烈的‘韩流’，大为改善了韩国电影在欧美市场的地位，如此等，都离不开具有文化根源性意识的故事经验与身份。”①除此以外，曾经在电影史中始终以文化生态见长的国家是以波兰、塞尔维亚(以前属于南斯拉夫)等为代表的东欧国家，由于它们介于东西方之间的特殊土壤，使得文化、历史和民族记忆成为电影的灵魂。波兰导演安杰伊·瓦伊达的《塔杜施先生》在1997年彻底打败《泰坦尼克号》，票房是其7倍多，可见优秀的文化电影根本不需要害怕技术电影和所谓大片的竞争。塞尔维亚的《一部塞尔维亚电影》震惊世界影坛，情色暴力的外衣下是对国家的一种文化忧虑和反思，是对民众危机感的深层诠释。

伊朗的电影是最写实的原生态电影，文化禁忌、文化身份差异等同样成为电影的最新鲜内容。从在世界影坛大放异彩的《一次别离》《推销员》到《苹果》《黑板》《生命的圆圈》《小鞋子》《特写》等皆以文化生态而自立民族电影之林。北欧的丹麦形成了以拉斯·冯·提尔为首的哥本哈根电影学派，以反美国文化为己任，拍摄了《狗镇》《曼德勒》《华盛顿》等电影，“反文化”也是一种文化生态，是一种强烈的文化批判和反包围的战略体现。

本文依托武汉地铁11号线光谷四路站—光谷五路站施工段，针对盾构中掌子面推力的变化、地质条件复杂程度、注浆质量的优劣及盾构机型的选取等不同施工条件下，运用有限元计算分析软件对盾构施工的全过程进行了三维数值仿真模拟，结合动态监测资料，分析地表沉降规律，并提出相应的控制措施。

女性电影和女性导演的出现一直是电影文化生态的重要组成部分。当下中国女性导演群体的大面积崛起是中国电影文化生态得到优化的利好表现。以李玉、马俪文为代表的女性导演所拍摄的一批作品已经构成了独特的视角和剖析面，她们(包括徐静蕾、蒋雯丽、金依萌、李芳芳、黄真真、落落、薛晓路、尹丽川等)的作品在西方获奖越来越多，在国内市场不断占领理想的高地，是新时期文化自省和中国文化在平等、性别和缺失等方面的有效探讨和答案寻找。

(二)观众生态的构筑

印度是世界上观影总人次最多的国家，韩国是人均观影次数最多的国家，这两个亚洲邻国的观众生态给我们带来了诸多借鉴和启示。电影归根结底是大众的艺术，从好莱坞到非洲的瑙莱坞，全世界除极少数欧洲国家外，电影都离不开对观众的最大量化需求。观众生态直接影响了一个国家或地区的电影整体水平和态度。之所以叫“态度”，因为态度很多时候决定了质量。正是由于中国电影观众的整体审美水平不高，导致中国电影市场出现了越来越多的“烂片”，很多电影人纯粹以营利为目标，完全不尊重或考虑电影观众的审美化需求。

中国电影观众审美的低下很重要的原因在于电影历史和文化相关知识的缺乏，一部影片的好坏除了本身的内容外还要进行对比方可给出更客观的答案。当下很多观众甚至包括部分所谓的专家，过于立足某一部影片本身谈论好坏，并没有立足对比进行全方位的解读，这是误判、误评的重要原因。观众生态和教育紧密相关，中国的影视教育即将纳入中小学的义务教育阶段，是一个重大的利好，这将会真正地在提高鉴赏水平方面发挥实质性的作用。目前只在大学阶段开展影视文化普及的情况很难实现人审美的根本性改变。

所谓的网生代是目前观影的主流群体之一，对明星的崇拜、对潮流的追捧、价值观念的淡化等致使他们对艺术电影缺乏静下心来的研读面貌，对快餐文化式的电影消费普遍抱有热情，他们是观众生态改观和构筑的重要组成部分。

(三)现实生态的构筑

2015年在电影《定军山》的故乡召开的纪念中国电影诞生110周年活动和电影论坛，提出了中国电影的未来方向之一是农村电影的创作。进一步讲，可以说农村和文化是中国电影更加需要集体考虑的地方。《万箭穿心》《一九四二》《心迷宫》《搜索》《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》《老炮儿》《师父》《一个勺子》《驴得水》《我不是潘金莲》等优秀影片的共通之处就是它们是中国文化内核的不同层面的思考，是典型的“中国式电影”，或者说叫“良心电影”。《告诉他们，我乘白鹤去了》则呈现了中国农村人与生命的诗意现实。曾几何时，以《秋菊打官司》和《一个都不能少》为代表的中国农村电影是中国电影最了不起的成功作品之一。亚洲邻国日本的《入殓师》、伊朗的《一次别离》、韩国的《恐怖直播》等都是东方文化呈现的不同奇观，真正实现了来源于生活而高于生活。而伊朗的《橄榄树下的情人》《何处是我朋友的家》《天堂的颜色》等获得大奖的影片更多的亦是对农村的描摹、窥探。

现实生态还包含了电影内容的原生态或者典型的生态意识，法国的《蝴蝶》，中国的《可可西里》《狼图腾》《三峡好人》等具有强烈的生态创作观念，是现实生态电影的优秀之作。宫崎骏的动画电影之所受到与常规电影同等的待遇，并为全世界所赞誉，其作品中浓郁的现实生态、环保和人文元素是重要原因。日本的动画电影《百变狸猫》更是对生态破坏进行了更直接的描写，这种描写比西方的《帝企鹅日记》《北极传说》等生态纪录电影往往具有更加真实的艺术效果。

当下现实生态的构筑一个值得欣喜的方面就是我们的纪录电影从2016年末的《生门》到2017年暑期档上映的《二十二》，再到在北美市场票房相当理想的《我们诞生在中国》等，在逐渐助推中国的纪录电影走向艺术上的更高层级，与此同时，在内容上具有典型的将“中国现实议题”推向国际的高度宏观视野。

(四)经济生态的构筑

20世纪20年代的经济危机成就了好莱坞的发展，20世纪90年代的东南亚金融风暴使韩国电影异军突起，这两次危机告诉了我们经济环境给予电影的“外界控制”，但这毕竟是一种非常态化下的“热钱电影结果”，不足以成为定论。当下中国电影的发展，投资环境的网络化、全民化、商业化使得部分热钱进入，电影质量生态受到影响。大片投资的增多，使得有限的资金分流过粗，中国电影的数量在减少，中国电影的票房在增加，而两极分化现象愈加明显，即小成本影片多、大片多，中等规模的影片少，中国电影的成本投资是不均衡的。各种不利的经济生态又导致了中国电影界常见的“二八定律”始终存在，即大部分电影是面临着亏本的风险的，只有少部分电影是真正能赢利的。

电影的发展主要靠民间社会资本推动，由国家政府发挥引导和政策扶持作用，中国电影与中国经济的接轨尚未实现软结合的效果，中国电影年均超过30%的非常态化发展，从某种意义上讲是一种畸形发展，靠的主要是投资的增加、电影院数量的增多、中国人口基数的庞大，电影数量和居民生活水平的提高等只发挥了次要作用。也就是说，目前中国电影的繁荣很多时候是一笔简单的经济账，中国电影的经济生态只是粗放型的生态，并非真正的“光合作用”意义上的良性沃土。

三、电影软实力建构中的其他层面

电影历史的深厚底蕴和传承中往往会积淀一个国家或地区电影最宝贵的品质，电影博物馆和资料馆是电影传承和总结的最好证明，是电影能否迸发长久的创新力和不断自我修正的“文化摇篮”。电影节和电影馆构成了内外分明的“电影场”，是电影魅力或者磁力的有效辐射补充所在。电影的生命力归根结底源于创新，创新的电影是有身份和地位的，是历史与前行的双叉戟。电影软实力的建构还包含上述丰富而古老的层面。

(一)电影实力双生花：电影博物馆与电影资料馆

“馆”是一种历史与现代交相生成的产物，是现代社会运用科技对历史遗产的保留与总结。博物馆是一个国家的“活化石”。早在1936年法国就建立了电影博物馆，1982年于法国卢米埃尔的故乡建成了卢米埃尔电影博物馆，2005年为纪念中国电影诞生100周年，中国建成了目前世界上最大的电影博物馆——中国电影博物馆，也成为中国电影强势崛起的又一软实力象征。中国电影博物馆不仅规模世界最大，在高科技、电影放映、电影展览及电影研讨等方面均是世界上最先进的博物馆之一。除了中国电影博物馆，全国各地目前拥有位于上海、福建、吉林等地的多家知名的电影博物馆，从数量上看似乎还不够多，但较之世界上其他国家而言(包括美国)，我们已经走在了前列，许多电影强国连一个电影博物馆都没有。

电影资料馆是电影博物馆的有益补充，其历史甚至比博物馆更悠久，1913年4月，哥本哈根皇家图书馆成立了世界首家电影资料馆。中国电影资料馆收藏了目前中国最全的影像资料，是中国电影的实体百科全书。电影资料馆的电影修复工程为电影文化的传递做出了巨大的贡献。

“馆”一般意义上是集体智慧的结晶，不是个人的成果。当私人博物馆出现后，馆拓展了它的外延，成为文化自觉和文化软实力的细化表现，代表了个人智慧与国家实力的自信与遥相呼应。位于成都大邑的私人电影博物馆和崔永元建立的电影博物馆等体现了电影在中国民间的力量和历史传承，是不同于实际电影创作的更富有象征意义的“电影工程”或“电影价值体现”。

(二)电影节：电影界的“搏击俱乐部”

举办各种样式的国际电影节是一个国家电影软实力的重要标志之一。电影节的国际水准、参展规模和影响等与举办国的实力基本是成正比例的。中国的国际电影节近几年在逐渐增加并提高水平，如北京国际电影节、长春国际电影节、丝绸之路国际电影节等，与上海国际电影节形成了较为明显的互补色彩。但反观美国、韩国以及欧洲等国，我们的国际电影节的数量整体还是偏少的，美国有几十个国际电影节，韩国、法国等有近十个影响力较大的电影节。

中国的国内电影节正逐步搭建全球视野，金鸡百花电影节已经邀请国外电影和导演参与，大学生电影节已经走向世界多个国家和地区，这是很重要的前进方向。美国的奥斯卡实际上就是美国的一个国内电影节，其正是努力向全世界张开翅膀而又具有了越来越大的影响力，以至于很多时候被误解为国际电影节。

1993年的柏林国际电影节上，李安的《喜宴》和谢飞的《香魂女》同获最佳影片金熊奖，这样一次史无前例的并列获奖，使得这一年被电影节和媒体命名为“中国电影年”，中国电影名声大振。2015年的韩国釜山国际电影节评选了最新的亚洲电影100强，中国电影入选的数量排在日本、韩国和伊朗之后，屈居第四名。这一前一后的两个有关电影节的例子充分表明了中国电影之于国外电影节的评价和地位，并没有随着中国电影的整体变强而发生正比例的认知变迁，电影节这个搏击俱乐部有时候就是电影强弱的“不平等对话”和非对称对抗，主流话语机制一旦失去，后果不堪设想。

(三)电影创新与身份的确立

在世界影坛上，小的电影创新无处不在，然而真正革新电影语言的创新却少得很，《罗拉快跑》《厨师，大盗，他的妻子和她的情人》《窗户》《有话好好说》《阿凡达》等分别代表了20世纪90年代以来的德国、英国、中国以及美国等电影的巨大创新。

韩国导演李沧东在中国参加中韩电影文化交流时说：“说心里话,我希望大家不要学习韩国电影。”②“我觉得你们这个地方就是世界电影的中心, 所以, 不要从其他的地方寻找答案, 就在这里寻找答案吧。”③法国导演奥利维耶·阿萨亚斯说：“电影是现代最重要的大众文化。艺术体现的是一种文化的灵魂。在今天，重要的是中国电影如何定义自己的身份，而不是追求好莱坞似的做作的电影。”④中国电影的创新与身份紧密相关。中国电影的软实力表现在要立足于自己的东西，去创作创新电影的独特内涵，受到世界的认可和尊重。最终确立自己不同于好莱坞、欧洲和亚洲其他国家的富于自信力的“新身份”。

四、结 语

好莱坞电影依然在鲸吞着全球电影市场，并发挥着宣扬美国主流价值观念的文化利器角色，当中国电影票房突飞猛进，离美国的差距越来越小甚至即将独领风骚之际，中国电影软实力同以美国为首的其他国家的竞争也将越发激烈。如何进一步提升中国电影软实力的问题，是一个刻不容缓的重大课题，这不仅关乎中国电影的真正强大，更是国家文化战略的重要组成部分。“软实力”之父约瑟夫·奈说：“中国应提高国家讲故事的能力。”⑤电影作为叙事艺术最大众、影响最广泛的门类之一，始终在讲述着不同国家、地区、民族的故事，鉴于此，电影软实力本身就是一个有巨大意义的组合名词。

电影软实力的建构离不开标签、概念、生态和其他诸如电影节的开展等诸多层面的问题，不仅需要新的建构方式，也需要创新的思维，更需要国家的统筹、理论界和实践界的合作。新的世纪是亚洲电影的世纪，中国电影的核心地位将逐步增强，中国电影软实力的建构在不久的将来定能发挥与中国电影硬实力遥相呼应的、相匹配的、巨大而深远的作用，为增强中国文化自信做出自己应有的贡献和力量。

注释：

① 陈林侠：《传统与现代：当下中国电影中的道家文化》，《艺术广角》，2015年第5期。

②③ 北京电影学院文学系2007级影视文化与传播班全体同学：《韩国社会与情感的影像描摹 李沧东电影交流对话录》，《北京电影学院学报》，2008年第2期。

④ 利维耶·阿萨亚斯、吴冠平、曹轶：《电影的文化身份 访法国导演奥利维耶·阿萨亚斯》，《电影艺术》，2005年第1期。

⑤ 约瑟夫·奈：《软实力之父约瑟夫·奈——中国应提高“国家讲故事的能力”》，《中国经济周刊》，2013年第49期。