新形势下的扬剧传承与改革

■许志平

新形势下的扬剧传承与改革

■许志平

扬剧是一个有着悠久历史的地方剧种，曾经享誉苏沪皖地区，受到基层观众的推崇与喜爱。改革开放以来，观众可供选择的娱乐方式如雨后春笋般兴起，对于传统戏曲的认识发生了新的变化。作为新形势下的扬剧工作者，我们切身感受到观众数量和演出场次也不比过往。面对压力，扬剧工作者迎难而上，多策并举，从剧目的选取、音乐的创编、舞美的重新设计、演出形式的改变等方面进行了诸多的尝试和改革。但在改革的过程中，我认为应该尊重扬剧发展的内在规律，坚守基本原则，不能为了迎合市场而舍去剧种最为精华的内容。从当前的改革实践来看，有些改革的内容确也是值得商榷的。关于应当坚守的原则，我觉得至少包括以下三个方面。

应坚持使用标准的扬州方言作为舞台语言

扬剧发源于扬州的农村，正式形成则是在解放前的上海。这部分在上海从事扬剧创排的老艺人大部分也是来自于扬州及周边地区，当时演出使用的语言是维扬方言。解放以后，上级文化主管部门先后在南京艺术学院、扬州戏剧学校开设了专业的扬剧教学班。这些科班出生的演员经过正规的校音和发声训练，日后也都是以扬州方言作为舞台语言。近年来，曾有剧团为了在全国范围内推广的便利，提议在舞台上使用普通话进行演出。我认为这样的做法是不可取的，一旦实施，将无助于扬剧声腔的传承和发展。对于地方剧种来说，语言应该是它最大的特色，越剧一直使用着嵊州方言、锡剧一直使用常锡方言、淮剧一直使用着建湖地区的方言。与之一样，扬剧演员就该在舞台上讲着一口流利的扬州方言。如果使用普通话，观众会逐渐与舞台产生距离，扬剧曲牌的美感将难以体现，演员的感染力和表现力也将会大幅降低。

应坚持曲牌体为主、板腔体为辅的音乐体系

扬剧音乐在发展过程中汲取了扬州清曲的丰富养料，形成了行腔严谨、格律整齐的音乐风格。多年来，扬剧已形成了由不同曲牌联缀成套构成整出戏的音乐体系。这种体系的形成，是前辈艺人留给我们的宝贵财富，他们在平仄四声、长短句的格式、男女同弦等方面进行了诸多艰辛的探索并取得了丰硕的成果。作为新形势下的扬剧人，我们应在坚持这一大方向的前提下对扬剧音乐进行必要的革新，比如在过门衔接、乐队配器、尾腔的处理、演员科学发声等方面加以完善，借以能满足当前观众新的视听需求。板腔体作为曲牌体的补充，在扬剧的音乐体系中也发挥着重要作用。但是由于历史原因，板腔体一直不是扬剧音乐中的主流，只是在特定的场合会有所涉及。此外，扬剧作为地方文戏，演员抒情叙事的方式通常是演唱，在高潮时更会有一大段行云流水的唱腔，这样的特点也决定了我们应该继续坚持曲牌体在扬剧音乐中的主导地位。但是在当前的曲目创作过程中，有些编曲人员则有意将扬剧音乐往板腔体过渡，对传统曲牌进行较大的肢解，一段唱腔不再是由几支曲牌伴奏构成，而是由一段板腔体范式下的全新编曲构成。在我看来，我们确实应该以“扬弃”的思想对待传统曲牌，但是将传统曲牌进行完全的革新是一种不严谨的艺术态度。试想，如果一场扬剧中如果没有一段“梳妆台”，它又怎能称得上是扬剧呢？所以曲牌体理应继续成为扬剧音乐的主流，板腔体只能是一种必要的补充。

应坚持文戏、武戏合理搭配的剧本选取思路

扬剧作为一个地方剧种，面向的观众群体主要来自扬州以及周边的南京、泰州、安徽天长以及上海的部分地区。一直以来，扬剧与其他地方剧种一样，多以反映才子佳人题材的文戏为主，基层观众对于这类题材的剧目也青睐有加。此外，江苏省扬剧团还曾先后创作编排了以《百岁挂帅》《碧血扬州》《王昭君》《丹凤湖畔》《党的女儿》为代表的立意高远的戏曲精品，其中不乏像《百岁挂帅》《白蛇传》这样武场戏份较重的剧目。这些剧目有些根据历史改变，有些直视特定时代社会主义建设中的焦点问题，部分作品在省内外的比赛中也屡获殊荣，取得了一定的社会知名度。总的来说，我觉得当前的扬剧改革应继续坚持文戏与武戏、才子佳人与家国情怀的题材作品合理搭配的创作思路。江苏省扬剧团作为省属的国有剧团，一方面应储备贴近基层群众的文戏剧目，切实完成好基层惠民演出的任务；另一方面，在人、财、物充足的情况下，要打造出气势恢宏、立意高远的精品作品。这既是作为省团应具备的担当，更是积极响应习近平总书记关于文艺工作系列重要讲话的切实写照。

随着时代的不断发展，观众的审美观在不断改变，扬剧的改革确实势在必行。但是在改革前应进行充分论证，改掉那些与社会发展、观众认知相悖的部分，而扬剧的精华则应进行保留。这些精华内容是在前辈艺人数百年的不断总结和归纳中产生的，它们是扬剧最具代表性的体现。扬剧作为古老的艺术样式，自有它一定的程式性和传统性，我们不能为了顺应时代的潮流而将它过分的通俗化。如果这样做，扬剧作为一个地方剧种的特点就将消失，它的存在价值也将随之丧失。我认为，当前的扬剧改革应在传承中进行适当的改革，而不能在改革中进行“传承”，这样的“传承”只会将扬剧的味道丧失、市场占有率将会越改越低，从长远来看将不利于扬剧的发展。当前的演职人员应从提高自身的艺术能力出发，以自身综合素质的提高为改革方向，以期能在舞台上重现前辈艺人一流的艺术水准，而不是舍本逐末的将扬剧最核心的部分改掉。