《红高粱》到《英雄》：张艺谋的创作转型

刘军杰(郑州工业应用技术学院，河南 新郑 450000)

张艺谋导演最初是以摄影师出现在影坛的，因为担任了转型电影《一个和八个》《黄土地》等片的摄影师而引人注目。他的电影创作艺术也在艺术观念的变革和时代潮流涌动中向前推进。从“探索电影”的诞生，到“娱乐电影”的尝试；从对民间民俗的热衷，到对历史与现实的对照……在讴歌生命意识的觉醒和生命意义的张扬中，塑造出不少活生生的感人形象。

一、《红高粱》电影的叙事性特色

《红高粱》是张艺谋电影导演创作的第一阶段的产物。电影富有激情地张扬民间男女自由洒脱、敢爱敢恨的生命活力。此时的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》则在封闭的传统大宅院内，上演压抑和反抗、专制与自由之间的激烈较量。生命力受到压抑而不甘屈从命运安排的青年女性是这些影片着力刻画的角色。她们迸发的情感和欲望，让她们的生命和人生不同寻常。民俗风情的传奇性和视听语言的冲击力，尤其是色彩和光影的饱满浓郁，都彰显着张艺谋电影鲜明的个性。

《红高粱》重视电影的叙事性。它取材于莫言的小说，讲述“我爷爷”“我奶奶”极具浪漫传奇色彩的爱情故事以及他们轰轰烈烈的抗击日本侵略者的英勇事迹。在叙事方法上，它突出故事的传奇性和戏剧性， 淡化人物活动的时空背景，不过分强调故事的逻辑关系，而把叙事重心落在一个个富有观赏性的情节和场面上。如颠轿、劫轿、野合、酿酒等。这种“淡线浓点”的叙述方式，让影片故事仿佛逸出了现实时空，而具有民间传奇和历史演义的魅力。

总之，影像语言与电影叙事的有机结合， 让《红高粱》在众多探索影片中脱颖而出，为探索电影的艺术困境揭示了新的出路，标志着第五代导演的创作开始新的艺术转向。

二、《秋菊打官司》的视听语言特色

《秋菊打官司》是张艺谋电影第二个阶段的代表作。该片对人物形象塑造的重视，表明张艺谋电影创作的新突破。影片讲述了农村妇女秋菊坚决为遭到村长伤害的丈夫“讨个公道”的故事，它显示了一个农村妇女执着于寻求正义的坚强决心，真实地揭示出普通老百姓身上存在着的人情与法理的矛盾和困惑。秋菊之所以坚忍不拔地级级上访，乃至最后向市中级人民法院对市公安局提起行政公诉，她的目的并非追求法律意义上的赔偿，而只是为了向自称是“公家人”的村长要一个道义上的“说法”。而且，她还不是采用以牙还牙、以眼还眼的暴力方式，而是用讲理、讨说法的方式来达到自己的目的。秋菊的这些行为体现了当代农村妇女身上某些现代意识的觉醒。

影片叙事、写人的现实主义风格，让它的视听语言有别于《红高粱》等前一阶段民间民俗风格的创作。如果此前张艺谋的创作注重影像语言的形式感和意象化，那么，纪实性则成为该片影像语言的基本要求。摄影机被推向村边的路头、大街小巷，芸芸众生和城乡景致几乎不加修饰地被摄入镜头，甚至还采用偷拍、抢拍等新闻纪录式手段，加上长镜头的运用、富有地域特色的方言与音乐，这些视听手段和方式，广泛而真实地再现了20世纪90年代初期中国北方城乡生活的基本面貌。此片的光影和色彩虽然一改《红高粱》式的象征写意性而追求客观现实，但片中冬雪的洁白、用光的金黄、辣子的深红，还有街头的春联、年画、乡村戏剧的服饰以及人物的衣着打扮等，都显得色彩饱满，让纪实性影像并不枯燥乏味，而是特别具有造型美感，彰显出导演对电影艺术的一贯重视和出类拔萃的艺术造诣。

三、《英雄》“色彩”的转型向标

张艺谋导演创作的第三个阶段开始于2002年的《英雄》，这是他艺术上又一次转型的风向标。《英雄》再现了刺客无名肩负着刺秦使命，以牺牲三位侠客朋友生命为代价接近秦王，在接近成功的反复抉择中为成就统一天下大业最终选择放弃、成就“英雄”形象的凄凉故事。电影采用了多线、多角度、多视角的叙事结构，在丰富多彩的视觉影像造型和绚烂多姿、浓烈的色彩对比中烘托气氛和塑造英雄形象，让张艺谋的电影主题、风格、艺术造诣达到登峰造极的完善和发挥。

特别是电影的色彩画面体现构图配置的方式主要由不同颜色的比例、面积、位置的变化、浓与烈、强与弱、明与暗产生的不同视觉效果，就是画面构图艺术效果的体现。《英雄》的色彩板块:

首先是黑色与白色共融。电影中，黑色为主线，贯穿电影始终。秦宫殿设施的颜色、主人公的衣服和头发颜色，都是一黑到底，都是那个铁器时代的风貌和象征，也是威武的秦国和历史残酷的象征。好多武侠电影中的侠客、蒙面人，从头到脚都被黑色包裹。所以，黑色也象征着死亡、灭亡。《英雄》的主色调是黑色的，就预示了“英雄”的归宿。白色是纯洁、简单、纯粹的黑色向观众暗示了感情色彩和故事情节的真实。在故事情节的发展中，这两种色彩不是主色调，只是起了辅助作用。主色调是红色、蓝色、绿色。

其次是红色。红色在电影情节中出现的次数比较多。它代表着强烈的愿望、畸形的情绪、焦急的心理、爱的强烈欲望、爱情等。电影中，在那片杨树林中，女主公精神焕发，神采飞扬，穿着红色的衣服，侠客气派、风度、形象让人眼前一亮。红色有夸张作用，和电影中的故事情节协调出现。在肃杀的秦宫，无名在用谎言迷惑对方的同时也心急如焚，期待着那个最惨烈的时刻到来，让他实现梦寐以求的愿望。所以，那个场景的红色，代表了无名心中的不安与躁动，也包含着无名的仇恨、怒火、悲恸。红色还代表爱情、体现着爱情的动荡与变异。因为爱和恨是感情的基本元素，辅以占有和妒忌。侠客也和正常人一样，有爱和恨、情和义、喜和忧、怒和愁，亲人、爱情、民族大义、国家统一等，都充斥在他们的情感中、理智中、追求中、行动中。所以，电影中无名拜访残剑、飞雪隐匿的“战国书馆”时，秦兵压境，箭如飞蝗扑来时，残剑身穿红衣，奋笔疾书，血红的“剑”字，赫然醒目。当他爱上如月，撕开她的衣裳时，被飞雪剑穿脑门。如月的爱情便如电闪般消失了，她便发起攻击，惨淡的青春也在飞雪剑下如落叶飞旋陨落。飞雪也因此心神大乱，死在无名剑下。所以，红色也是爱情之火点燃和熄灭的见证。现实中，红军长征四渡赤水河时，遭到国民党反动派的血腥屠杀，河里的水和鱼多少年都是殷红的。不可否认，红色也是残酷现实的折射。

最后是蓝色。蓝色代表了冷静与客观。《英雄》的故事中，有好多地方都用了蓝色，都向观众透露着故事发生的时间、地点、人物、经过都不是虚拟的。影片中的蓝色表现的是秦王在专心致志听完了无名刺杀残剑、飞雪、如月、长空的经过后，窥测到了其间的谎言和动机。然而，他毕竟老谋深算，知道当机立断和运筹帷幄是保住生命的关键。于是，他依然不慌不忙，脸不变色心不跳，从容不迫地寻找无名理智、心智、情绪中的破绽，选择最佳突破口，为自己的生命保驾护航。这里的蓝色，表明了秦王面对强敌、千钧一发之际的临危不惧和以不变应万变的心理攻势。当他以“统一大业”的愿望找到无名心理突破口的同时，“英雄惜英雄”的宏大目标超越了爱情、民族恨的全部内涵。

总之，张艺谋是一位非常有创造能力的电影艺术家。他对影像语言的大胆探索，对电影事业的积极开拓，对形象刻画的不懈追求，让他的电影艺术不断获得新的突破和超越。他的创作大大推动了阿森霍电影向现代化转型并且让他融入世界电影大潮。他为中国电影和世界影坛贡献出了数量可观的杰作，在中国影坛上有着非常重要的地位。