地方风情音画《水边是我家》的灯光运用

■裴仕军

地方风情音画《水边是我家》的灯光运用

■裴仕军

舞台灯光通常被称为舞台照明，是舞台表演的重要组成部分。英国著名的喜剧家与导演戈登克雷说过：“灯光是舞台的画笔，灯光是舞台的灵魂”，此言充分强调了灯光在舞台上的重要性。

由盐城市演艺集团创作演出的大型地方风情音画《水边是我家》，于2014年8月成功亮相中国国家大剧院，开创了我省市演出团体荣登国家最高艺术殿堂演出的先河。该剧以歌舞、淮剧、杂技、情景表演等为一体，以弘扬海盐文化精髓、彰显水绿文化特色为创意，浓缩四千多年一方水土所特有的民俗风情。通过一组组多元素的艺术呈现，再现了这片土地上人民的生生不息、勇于追求的执着精神，以及世代传承所形成的厚重文化与不朽的艺术魅力。80分钟的演出，大气磅礴与婉约秀美相互交融的艺术呈现，为观众献上了一台跨越千年沧桑，伴着大海生、迎着海风长的壮阔历史画图，展示了这座城市的大气、包容、坚韧、自强，从远古走来，以盐兴城的激情跨越。为服务全剧的演出，我们在舞台灯光上做到把握主体基调，彰显个性特色，统筹服务效能，最大限度地发挥灯光在全剧中的烘托作用，使之成为近年来我市文艺舞台上由本土打造的一台最具影响力的综艺节目，一朵芬芳浓郁的艺术奇葩。

一、突出灯光的主体基调

舞台灯光以整个舞台表演的情节发展作为创作的依据，舞台灯光的设计离不开舞台场景的布置、演员的表演以及道具的运用。舞台灯光通过光色的变换来展现时间空间的变换，烘托氛围、渲染气氛、突出情节，以吸引观众的注意力、引起观众的共鸣，使得舞台表演的节目获得更好的效果，这里我的体会是主体基调的确立甚为重要。《水边是我家》描绘的是地处黄海之滨的一方广袤的湿地滩涂，这里临海靠港，河道纵横交错，是典型的大海彼岸，绿水故乡。剧中所反映的一个个自然生态景观无不与海水、河水紧紧相连。在构思整台演出的灯光时，我们与设计人员首先考虑的是水的蓝色主基调。序幕拉开，在一片浩瀚的大海上，只见海水波卷浪涌，飞流激荡，海边芦苇连片，海鸟翱翔。随着剧情的展示，绿色的滩涂上处处呈现草本葱茏、生机盎然的景象。丹顶鹤在蓝天下展翅，麋鹿在草地上奔跑。当蜿蜒绵长的串场河映入眼帘，随着划桨的运盐船驶向远方，那一层层卷起的细细浪花，在水天浑然一色中诉说着岁月的流连往事，深深地拨动起人们的心弦。当一段强劲的舞蹈《东向大海》以其磅礴的气势展开时，带给人们的是一股心灵的冲击与情感的抒发。在这里灯光绿色的主基调始终为剧情的发展和氛围的渲染起了很好的烘托作用，也加深了观众的视觉观赏效果。实践证明，主体基调的确立是整台剧情的视觉之魂，有着举足轻重的思维定位作用。

二、彰显灯光的个性特色

舞台灯光具有一定的独特创造性。在配合舞台表演剧情发展要求的前提下，如何更好地将演员、音乐、布景、道具等要素进行协调的统一，展现人物性格，满足情节的发展，达到烘托舞台表演氛围、吸引观众注意力，并能给观众带来视觉上的震撼效果，在这方面灯光的设计都具有很大的创造空间，需要从事舞台灯光人员充分利用现有技术进行缜密的构思和精心的设计。在《水边是我家》的灯光设计中，我作为灯光的总设计，在坚持主体基调的同时做到不忘个性特色的打造，努力更好地服务整台剧情发展。在淮剧《千秋功堤》布光时，为配合剧情的走向，我用暗黑色加重叠的幻影渲染，表现了一代先贤范仲淹，怀着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸襟，带领沿海人民奔波辛劳，通过十多年锲而不舍的治水筑堤，终于在茫茫东海边修筑一条百里挡潮长堤。剧中再现了当年筑堤治水的场景，为再现其辛苦与不易，在这里灯光充分发挥其气氛渲染的效果。当凝重的音乐旋律响起，伴着演员沧桑浑厚的演唱，通过对主人翁一个远透视追光效果的设定，一下子拉开了历史时空的距离，把人们的思绪带到了数百年前那个特定的年代里，油然而生的是一种对先贤的敬畏景仰与崇敬之感。而当《喜船》一章出现，灯光的铺垫则大红大紫，鲜明热烈。该场景反映的是水乡民俗文化中迎娶新娘的喜庆场景。在欢快热烈、载歌载舞的氛围中，一条扎着两个大红球绸的娶亲喜船在阵阵鼓乐声中款款驶来时，只见龙飞凤舞，彩绸飘逸，一对新人携手相拥，众乡邻喜笑颜开，为舞台展现了一幅里下河地区特有的民俗画图。在此我们用多个电脑灯加红光铺设，并以紫光与黄色暖色调作为底色，为整场营造了满台的喜庆与热烈，让人们在欣赏中感受剧情的跳跃与欢快，很好地将剧情所发生的时间和空间协调统一起来，使舞台表演在情节上更趋连贯紧凑，达到环环相扣、交相辉映、一气呵成、吸引观众的效果。

三、统筹灯光的服务效能

随着城市的发展和人民群众生活水平的提高，如今的人们求知、求美、求新、求乐，对文化需要也在提档升级，都渴望能欣赏到有丰富的灯光文化和高科技灯光技术支撑的舞台，从而给自己带来美好的艺术享受。在《水边是我家》的灯光设计中，由于这是一台综艺演出，剧中既有地方戏展示、杂技的表演，还有大量歌舞与演唱等风格不一、品种众多的艺术呈现，这对我们从事舞台灯光工作者提出了更高的要求。如何全面领会导演的总体意图，如何用灯光为全剧的演出起到画龙点睛的配合作用，也是我们面临的新挑战。在灯光设计中我们一是坚持高标准、严要求，主动向高难度挑战，在全剧灯光布局中聘请了国家一级灯光朱维生老师为顾问参与艺术指导，努力提升整体艺术质量；二是发挥全体舞美组人员的积极性和创造力。为做到精益求精，集团多次发动舞美人员组织研讨，群策群力、集思广益，最终在众多方案中选出最佳方案服务剧情；再有是强化工作的责任意识。我们反复告诉大家，如今的舞台灯光设计已不再是当初的普通照明功能，而是一门尖端复杂的艺术再创造。光源日新月异的发展，一系列高科技的投入，舞台灯光在一台剧中将起到极其重要的关健作用，必须对每一场景的布光有独到缜密的构思，认真地加以艺术处理。在全力服务剧情需要的同时充分把握好明暗、色彩、节奏、气氛的布局和变化，以更好地利用灯光的表现手段去塑造人物形象，烘托剧情，表现主题思想，从而以自己的高度负责的工作态度，一丝不苟的严谨精神，为全剧高水准的呈现发挥绿叶扶持红花的作用。真正做到用光作画、用光渲情、用光制景，用光衍生传奇。以过硬的艺术修养，过硬的技术水准，过硬的严谨态度，用自己的真诚奉献，努力提升剧目的整体艺术之美，为观众带来无尽的愉悦和美好的艺术享受，为绚丽的舞台演绎最美的时代乐章而服务。

（作者系盐城市演艺集团副总经理）