国际市场下中国电影的内容博弈

陈莉娟

(周口师范学院，河南 周口 466001)

国产电影当前的状态是：电影产量大，但电影创作质量因为过分考虑市场而参差不齐，甚至有违电影的初衷。笔者在此讨论的是如何修正电影观，如何扩展电影内容类型，如何使电影业形成真正健康、良性的循环。

一、命题的博弈

中国电影市场由国产电影和进口电影共同构成，两者是共生关系，但同时存在争夺市场的矛盾。由于国产电影存在观念滞后和制作欠精美等局限性，中国电影市场的发展需要像好莱坞这种进口电影加以刺激。在这种压力之下，国产电影的成绩和出路如何呢？

仅就三年来的前半年及暑期档电影比较来看，2016年的票房成绩下滑，但是在艺术性和质量上都偶有提高，尤其是出现了一些注重故事创作、追求人物刻画的富有特色的影片，以及一些延续品牌、有内在逻辑的合拍片都受到了观众的欢迎。除此之外，国产动画片通过画面、场景设计方面质量的提高也获得了良好的成绩。除了个别艺术性较强的影片之外，2016上半年的国产电影创作多围绕动作、青春和喜剧的题材，这类影片多以现代年轻人的审美为出发点，制作成本低，投资回报率高。但同时因为内容缺乏深度，缺乏创意，剧情重复，难以出现好口碑电影，也限制了电影技术的使用与发展。国内电影市场被这类电影充斥的原因在于：观影主体是受网络环境与综艺节目影响的年轻人，电影创作者过多偏重他们的审美趣味，导致电影流于表面、气质浮躁，传递出不恰当的价值观，失去了应有的艺术表现力。因为这样的影片占领市场，影响了那些能够真正引发社会思考、有现实意义、传递主流价值观的作品的出现与流传。在争取票房方面，暑期档电影原本被寄予厚望，但2016年的暑期却出现了五年来的首次同比下降，甚至整个暑期档都没有出现一部票房过10亿的电影。事实证明，中国电影无论在艺术性还是市场性方面，都趋于疲软，有待突破。

电影市场的曲线发展，交织着观众与创作者的共同选择。中国的电影市场空间虽大，但不良竞争与政治审查限制了电影创作者的空间，相比之下，海外电影的创作空间则广阔很多。在这种内外夹击的境况下，中国电影任务艰巨，但是也不能一味地重视市场，不惜牺牲影片质量来追求产量与票房；不能以市场成绩而非影片品质来作为排片的唯一考虑。国内电影市场正是因为过分受市场主导，产生了大量内容空洞乏味、为了票房而投机取巧的影片。中国电影忘记了自己引领时代精神、文化和风尚的使命，在内容和题材上都与电影的初衷渐行渐远，试问这样的影片，如何在电影市场中长久立足呢？被忽略的中华文明其实是中国电影最坚实的后盾，无论在内容、风格还是表现形式上，都可以帮助中国电影产生鲜明的个性，在国际市场中脱颖而出。中国电影应当摒弃以往的肤浅内容和题材，向艺术性转变。打铁还需自身硬，越是在市场不利的情况下，越应当从提高专业素质出发，选取好题材，认真搞创作，以高品质的影片为武器，重新占领市场。

二、从市场到价值的转变

电影市场有着完整而复杂的结构，由不同层次的空间追求构成。如何从市场到价值对中国电影进行全面的研究呢？可以通过对体现电影内容价值的第二重空间概念的研究来入手。对电影的现象学研究通常有两个方面：第一重空间指的是电影作为商品的卖点、噱头，比如演员阵容、制作特点与话题热点等服务于票房的内容，属于中浅层次；第二重空间指的是电影的艺术性以及所体现的社会意义与精神价值，属于深层次。对于中国电影行业来讲，对两重空间的研究缺一不可，两者相互依存。对第二重空间的研究可以增加第一重空间的价值，使之长盛不衰；而第一重空间是第二重空间的基础，重要性不言而喻。

商业电影的崛起是中国电影全球化的特征之一，带有明显流行性的商业电影为电影市场贡献了巨大力量。强劲的势头过后，后劲稍显不足，这引发了业内的思考：中国电影未来整体发展方向如何？电影制作应当更加重视第一重空间还是第二重空间的内容？电影资源如何更好地融合，实现自我挑战与进步？中国电影行业应当抛却过去一味注重票房的不良心态，应当以科学发展的眼光来对第一重空间进行整合研究，建立持续发展的两重空间和谐并行的电影体系。暑期电影在反映当前电影问题上，非常具有代表性。

第一，电影类型单一，内容单调。调查表明，暑期档电影多为年轻制作团队的作品，主要目标受众也是年轻群体。电影制作方多在创作青春爱情片或者“粉丝电影”来迎合年轻人的口味，他们将网络游戏或者爱情小说引入电影创作当中，为电影制作提供了新思路，使年轻观众有了更多参与性，实现了低成本和高票房的双丰收。

但是这样只偏重市场的现象，使其他类型、题材的影片受到影响，而且因为影片自身大多依靠话题炒作或者粉丝效应来拉动，生命力是短暂的，难免落入俗套，难以对观影大众构成长久的说服力，况且一些粗制滥造的跟风电影更是使此类电影每况愈下。

第二，以所谓“大电影”为代表的轻电影的流行，使不少创作者误以为电影可以不琢磨内容，不推敲细节，单纯抄袭模仿或者借由各种噱头就可以制作出高票房的电影。这类电影趋于商业化，创作难度低，在某一层面上扩展了电影空间，也拉动了消费，但是这只是昙花一现。这类电影从制作伊始就奠定了平庸的基础，创作者多抱着急功近利的心态，将电影单纯作为商业手段，以荒唐的情节、不健康的价值观以及无聊的故事作为电影构成，不仅自身没有任何发展和进步，而且影响了整个电影业的口碑，有损电影艺术的形象。

第三，暑期档电影多为缺乏创意和诚意、质量不高的作品。近年来在暑期档上映的电影越来越多，但大多类型重复，创意不足，缺少佳作。因为电影市场的不稳定，导致制作方不敢投入时间与金钱去制作高成本、大制作的电影。但是以“好莱坞大片”的成功来看，技术手段高、工业水平高的电影是电影市场健康发展的必需和标志，而且此类电影也正是2016暑期缺少的类型。如何使暑期档电影类型多元化，为电影艺术发展做出贡献，是电影业需要思考的问题。

第四，盲目扩充电影队伍，却忽略了整体水平的提高。暑期档电影的创作来源多为网络小说，这些网络写手是以90后为主的新生代，他们缺乏生活阅历，创作难免肤浅和缺乏深度。一些投机取巧的导演和制作方利用90后写手来对已成功的电影进行仿作，以高片酬说服明星参与表演，这样使电影快速成形，快速获利。这样制作出的电影不仅没有竞争力，很快失去市场支持，而且虚抬了演员片酬，增加了电影制作成本。

第五，影片质量不高的根本原因是缺乏理性。当前国内电影市场初尝过于市场化的恶果，内容低俗，口碑不佳，票房也逐渐下滑。电影创作者应当负起责任，以内涵和品位作为主导，将电影气质扭转到理性层面，使电影在艺术领域重现高屋建瓴的风采，这要求创作者自身首先要对电影恢复理性认知。

对电影恢复理性认知，是一个艰难的过程，这需要强调电影的文学性、艺术性，抛弃“市场第一”的观念，同时捡拾起电影的社会功能：利用观众的欲望来制约观众的思想。所以一部电影的好坏，不能单纯以票房高低来判断，而是从创新性、艺术性、社会价值与社会意义等方面来综合打分。批评使人进步，目前社会舆论对电影业的批评声音正是电影业进步的征兆。参考海外市场电影类型的丰富性，国内市场也应当考虑冲破题材、类型的禁锢，制作还原真实生活、反映切实问题的电影。中国电影的品质决定了其在海外市场的竞争力。

第六，电影业对影片与观众的关系把握不准确。虽然2016年暑期档票房成绩不佳与票价升高有一定关系，但低票价永远不是拉动票房的长久之计，唯有影片质量才是票房的根本保证。要促进电影市场的繁荣，归根结底是要提升影片的魅力，找寻艺术与市场的最佳结合点，不断激发创作者的想象力，尽量贴合实际问题，又要以艺术的高度加以诠释，不断挖掘新的题材，探寻新的路径，只有做到这样才有可能将电影态度扶正，使电影真正拥有生命力，在国内市场受欢迎，在国际市场也拥有一席之地。

三、类型开放的可能性

从本质上看，中国电影缺乏强片，没有将“中国电影”这一品牌打响。当前电影市场的疲软为电影发展敲响了警钟，及时地引发业内的思考，不见得是一件坏事。中国电影一方面应当向国际水平看齐，将目光放长远，加强文化输出；一方面引导和教育新观众，提高影片品质，摆脱商业束缚。

第一，制作风格多样的类型片，让题材、人物、风格和叙事特点在各自的类型中充分地突出各自的美学特点，使观众对影片有了解，有期待，使观众的审美规范化。这样一来，无论是创作与观影，都有着明确的目标，便于市场细分。

第二，颠覆以往的叙事模式，深化电影类型。随着观众品位的提高，电影叙事方式也要随之更新。类型片在深化类型的同时，可以适当引用其他手段或者内容，使电影变幻无穷，随时满足不同口味观众的需求。

第三，将类型与本土风格相结合。一方面，借鉴国际主流类型，恰当地与本土风格结合起来；另一方面，用国际电影制作准则来要求本土类型影片的生产。单从市场份额上来判断国产电影在国际市场上的竞争实力，是片面的。

第四，中国电影的类型离不开中国历史、中国文化、中国情感。中国电影要想在国际市场中占有一席之地，应该加强中华传统文化的输出，展示中华文化的精髓。中华文化具有五千年的文明史，中国电影才有一百年的历史，中国电影要充分体现和展示中华文化的瑰宝，电影内容要植根于广大人民的现实生活，使电影这一文化产业的内容来源于生活，高于生活，展示人生百态，叙事具有强烈的现实感。创作者需要深入了解历史发展的曲折历程，探寻观众的精神、感情需要，使观众产生代入感；人物是各类影片的核心内容。围绕人物展开的故事永远合乎潮流，将人物的情感淋漓尽致地表达出来，使观众收获快感并且引发思考，激发共鸣，才是成功的叙事；摒弃表面化、无内容的叙事，从生活出发，讲好中国故事，传播好中华文化，同时大胆地表达个性。

第五，互联网电影公司对电影脉搏把握准确，成绩卓然。但是这种成绩不是基于电影品质这一内核，而是建立在炒作与营销之上，效益是短期的，不会持久。电影融科技性、艺术性、文化性于一体的传播方式，在中国电影走出国门，开拓国际市场的道路上，我们的导演、制片人应积极借鉴、虚心学习欧美国家先进的科技成果，将科技性完美地与中华文化的民族性相融合，将互联网优势与高品质、具有民族性和文化特色的电影结合起来，强强联手，实现市场与口碑的双赢。

四、结 语

电影业需要冷静思考，重新定位，挣开市场枷锁，赋予电影更多的可能性，不能任由市场牵制，应当建立有益于社会文化、社会精神发展的艺术帝国，用强大的实力与国际市场交流对话，在挑战中始终立于不败之地。