好莱坞电影的类型化研究

刘永欣

(赤峰学院，内蒙古 赤峰 024000)

一、引 言

在美国好莱坞的历史中，类型化一直是延续不断的发展方式，同时对于电影类型化发展这一现象，业界也有许多学者进行了深入的探讨。美国著名电影理论研究者大卫·波德维尔认为电影的类型化发展是电影人和观众在创作和审美的过程中达到某种共识后的一种结果，通过叙事惯例，电影人有意识地创作某种电影形态，而观众也能够识别出不同的电影形态。所谓类型，就是指在各类特殊现象或事物中的共通点，而类型电影从微观的角度来说就是一种影片拍摄方式，从宏观的角度而言是在工业化、市场化背景下，电影标准化生产的方式。[1]

作为大众艺术的重要载体，电影走向类型化发展之路并不反常，尤其是对于大制片厂制度下的好莱坞电影，类型化发展从某种程度上说也成为一种必然，电影类型化的发展模式能够适应好莱坞电影“流水线”式的创造模式，也更好地迎合了大众的审美期待。尽管有评论者认为，类型化产出电影会影响到影片的艺术性，但纵观好莱坞电影类型化的发展历程，不难理解类型化发展仍然有助于在电影创作中设立一定的范式，并提升电影创作的快速反应能力，从而使工业化背景下的电影艺术获得持续的发展。在情节设定方面，类型化电影的故事情节普遍具有较强的吸引力，同一类型的影片具有相似故事主线和不同的故事细节，能够满足并超越观众对于某一类型影片的审美期待。在人物塑造方面，类型化电影的人物具有定型化的特点，比如西部片中的警察是正义的化身，犯罪片中的警察亦正亦邪；再比如科幻片中的科学家偏执极端等，这些定型化的人物塑造辅助了故事情节的推进。本文将在简要呈现类型化电影的概念、特点及工业化背景下好莱坞电影类型化发展这一必然趋势的基础上，从经典好莱坞时期和新好莱坞时期两个不同的好莱坞电影类型化发展阶段着眼，探索好莱坞电影类型化发展实践，并选择部分好莱坞影片为范例，解读好莱坞类型化电影的特征。

二、经典好莱坞时期电影的类型化发展

经典好莱坞时期是指20世纪二三十年代至五六十年代，其中30年代和40年代成为好莱坞电影经典类型影片的繁荣发展时期，就经典好莱坞时期电影类型而言，公认的经典类型有西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片等。[2]作为美国好莱坞特有的影片类型，西部片无疑是经典好莱坞时期的经典类型电影。西部片是指讲述发生在美国西部牛仔、警察及原住民之中的奇闻异事，影片常常具有传奇色彩。美国西部片以“淘金热”和20世纪的西进运动为现实背景，业界公认的西部片的开山之作是1903年的《火车大劫案》，这部影片的大获成功也刺激了同类影片的涌现，1939年的《关山飞渡》被认为是美国早期西部片中的经典代表。20世纪中叶，为了走出战后阴霾，美国政府颁布了一系列关于西部地区的开发计划，吸引了许多美国人来到曾经荒凉的西部拓荒，随之而来的是西部片的持续热拍和热映。西部片不仅是美国西进运动的艺术化呈现，还迎合了时代文化的诉求，即宣扬了不畏艰辛、不畏危险的拓荒精神，在一定程度上迎合了当时处于战后经济萧条影响下的美国民众的精神需求。

在西部片之外，受经济形势下行影响而蓬勃发展的影片还有犯罪片。在经典好莱坞时期，犯罪片具有较为固定的情节设定和人物造型，即具有超常犯罪“才能”的罪犯在犯罪后被绳之以法，这类影片在满足经济萧条时期人们反抗社会的欲望的同时营造了一种恶有恶报的安全感，同时紧张的故事情节发展及惊险的动作设计都能够带给观众以刺激的审美感受，这也是具有固定情节模式的犯罪片长盛不衰的重要原因之一。在经典好好莱坞时期，较具代表性的犯罪片有《小凯撒》《人民公敌》及由著名悬疑大师希区柯克执导的《后窗》《精神病患者》等。

20世纪30年代，受德国表现主义影响而极具表现力的类型影片恐怖片在好莱坞红极一时，这些或是依据古老的吸血鬼传说、或是依据鬼神想象、或是讲述现实中非正常人的恐怖之行的恐怖片，从某种程度上反映了社会心理的恐慌，也迎合了个体释放恐惧、焦虑的需要。经典好莱坞时期具有代表性的恐怖片可划分为现实类和非现实类，现实类恐怖片的代表作是《弗兰肯斯坦》。这部影片上映于1931年，讲述了科学怪人创造出了可怕的怪物，怪物不仅逃脱了这位疯狂的科学家的掌控，还对人类展开了疯狂的报复，这一题材的影片无疑是好莱坞恐怖片的创新，也代表了对现代社会科技过度发展及现代化冲击传统伦理道德的忧虑。在以人类现实生活为背景的恐怖片之外，还有以吸血鬼、鬼魂等超自然力量为主角的恐怖片，在经典好莱坞时期，吸血鬼题材的影片几乎占据了恐怖片的半壁江山，如《吸血狂魔》《德库拉的噩梦》等。

相比于前三类经典类型片，歌舞片当属经典好莱坞时期较为独特的类型电影。总的来说，无论是西部片，还是犯罪片、恐怖片，都在一定程度上呈现着时代的阴霾与社会集体的现实焦虑，但歌舞片用一种全新的形象在好莱坞掀起了一场“治愈风”，华丽的布景、优美的旋律、美丽的服装等元素使歌舞片带来了一种不可取代的欢愉审美体验。20世纪20年代，《百老汇旋律》上映并开启了经典好莱坞时期歌舞片的序幕，随后接连出品的《第四十二街》《雨中曲》《小千金》等都获得了巨大的成功。在上述四种经典类型影片之外，《摩登时代》《一夜风流》等喜剧片及具有科幻元素的故事片也是经典好莱坞时期电影类型化的重要体现。

三、新好莱坞时期电影的类型化发展

在社会不断发展的过程中，大众审美也在发生着变化，随之而来的是美国电影的革新，在大众审美驱动之外，第二次世界大战及战后的东西方冷战也迫使好莱坞进行产业变革和机构重组。在二战后，好莱坞内部曾爆发了一次大规模的反共运动。在反共运动中一些好莱坞的电影人受到政治迫害并停止了艺术创作，同时受美国反垄断法的影响，好莱坞的大制片厂制度瓦解，经典好莱坞时期走到了尽头。在好莱坞内部更新换代的过程中，原有的充满政治、宗教色彩的影片制度被废弃，取而代之的是影片的分级制度，即依然延续至今的根据观众的年龄规定可以观看的影片范围，而这一制度也在很大程度上促进了好莱坞电影类型化的发展，同时也被业界认为是新好莱坞时期的开端。在新好莱坞时期，传统的类型电影依然占据着一席之地，与此同时打破传统的新一代类型电影更是蓬勃发展，不同类型影片的整合交错在很大程度上刺激了观众的审美，也更能够反映日益复杂的社会现实。自20世纪60年代开始，好莱坞开始大量出现超越传统类型的影片，这些影片不再单纯地体现西部、犯罪、恐怖等主线，而是在传统类型影片的基础上有意识地融合多样元素来展现多重主题，虽然这些影片依然遵循着类型化的构建模式，却具有更加多元的主题和更加丰富的内涵，成为好莱坞电影类型化发展的新趋势。[3]

在新好莱坞时期，打破经典好莱坞时期类型电影的最初方式便是戏仿，其开山之作便是由导演阿瑟·佩恩执导的犯罪片《邦妮和克莱德》。这部影片根据美国历史上真实存在的“雌雄大盗”邦妮和克莱德的故事进行创作，以20世纪30年代美国经济大萧条为背景，讲述了邦妮和克莱德一见钟情之后，结伴抢劫银行、滥杀无辜，在叱咤得州多时后，被警察绳之以法的故事。之所以说影片《邦妮和克莱德》是对传统犯罪片的戏仿，其原因在于导演阿瑟·佩恩对这段“雌雄大盗”故事的叙述视角上，传统的犯罪片警匪分别代表善恶的两极，无论多么邪恶的盗匪最终都会被警察绳之以法，而影片也正是通过这样的叙事彰显了惩恶扬善的价值观念。然而，在《邦妮和克莱德》中，虽然这对“雌雄大盗”最终也被绳之以法，但并没有凸显警察惩恶扬善的行为，而是赋予抢劫正当的理由，影片中有这样一个细节，即克莱德在抢劫银行前，遇到了因无力偿还银行贷款而被赶出家门的一家人，而这正是克莱德抢劫银行的原因。可以说，在《邦妮和克莱德》中，导演阿瑟·佩恩虽然没有将“雌雄大盗”塑造为正面人物，却用他们的抢劫行为讽刺了社会经济的萧条，失业率的急剧上升、股市的全面崩盘等社会问题使许多美国民众流离失所，现实境况的窘迫也使民众开始对现有的社会秩序和政府职能产生怀疑，而《邦妮和克莱德》正是在戏仿传统犯罪片的过程中立足模糊善恶对错的创制角度，对社会现实进行了批判。

在戏仿之外，新好莱坞时期电影类型化发展的过程，“重组”也是重要关键词之一，即将不同类型影片进行重新组合，或在传统类型影片的创制中融入其他类型影片的元素，其中最具代表性的就是“教父”系列影片。“教父”系列的首部影片《教父》上映于20世纪70年代初，充分融合犯罪、黑帮和政治元素的《教父》一经上映便在美国影坛引发了不小的震动。1974年和1990年，《教父2》和《教父3》上映，这三部影片一脉相承，改编自马里奥的同名小说，讲述了柯里昂家族混迹黑帮的故事，三部分别以柯里昂家族一代教父维托·唐·柯里昂、第二代教父迈克尔·柯里昂为主线呈现了别具一格的黑帮故事。《教父》和《教父2》均荣获奥斯卡金像奖最佳影片，创造了同系列影片续集连续斩获此奖项的纪录。在“教父”系列影片中，传统的黑帮电影被全面革新，定型化的人物塑造被打破，虽然影片的故事对犯罪多有涉及，却运用了更大的篇幅呈现柯里昂家族的亲情及家族成员各自的情感经历，同时还以第二代教父迈克尔成为美国政坛高层为契机，将政治元素融入其中，深化并拓展了影片的内涵，在黑帮家族几代兴衰的诉说中将犯罪、黑帮、政治重组，创造了新好莱坞时期新的类型电影。将多重元素融合呈现的代表之作还有上映于1997年的著名影片《泰坦尼克号》，这部影片以男女主人公的绝世之恋为主线，容纳了关于阶级和伦理道德的探讨，呈现了极端情境下的人性，讲述了一段关于生命的传奇，使每一位观众都能在影片中寻找到观影的兴趣点，成为一部关于爱情又无关爱情的经典之作，在全球取得了近20亿美元的票房收入，同时还获得了奥斯卡金像奖、金球奖、凯撒奖等国际重量级奖项的高度认可。总的来说，《泰坦尼克号》是一部综合类型电影，这不仅是新好莱坞时期电影类型化发展的新特征，同时也是好莱坞类型电影不断发展、从不僵硬的生命力的体现。

四、结 语

美国著名学者罗伯特·考克尔曾对好莱坞电影的类型化发展表达了自己的看法，他认为类型是富有弹性的，根据不同时期的社会文化所改变，而其提供的不是绝对固定的情节模式和人物造型，而是能够满足大众审美的具有一定模式的情节和人设。[4]的确如此，无论是经典好莱坞时期传统的类型电影，还是新好莱坞时期走向重组、融合的类型电影，都与其产生的时代背景及特定时期大众的审美品位具有很大关联性，同时从经典好莱坞时期到新好莱坞时期类型电影的发展变化，更进一步体现了电影类型化发展的内在驱动力正是大众审美，也正因如此，好莱坞电影的类型化发展才具有很强的生命力，也必将持续下去。