博采众长自成一家——兼谈锡剧周派艺术风格

■戴雨舒南

博采众长自成一家
——兼谈锡剧周派艺术风格

■戴雨舒南

一个戏曲流派的形成，是戏曲演员在艺术上成熟的标志，更包含了演员在戏曲艺术中做出的开拓性、创新性、独特性贡献。周派锡剧艺术，是著名锡剧表演艺术家周东亮在几十年的艺术实践中，不断探索、反复锤炼而形成的一种锡剧艺术流派。周东亮在长期的实践中，在继承传统的同时，大胆创新，逐步形成了自己的唱腔特点和舞台风格，自成一派。

周东亮，江苏省锡剧团团长，梅花奖、文华奖、白玉兰奖得主，他扮相俊美，唱腔跌宕起伏、嗓音独特、曲调优美、行腔如流水，博采众长、敢于革新、唱腔多变、曲调丰富，堪称戏曲界难得一见的才俊。

每个演员都有模仿偶像的过程，周东亮的父亲周林华就是他最早的偶像。可以说，周林华对锡剧唱腔的理解有自己的理念，并能根据自身条件和声区的特点，在传承的基础上展开全新的诠释，每个大戏几乎都由自己设计、谱曲，这在当年的那拨演员中实属罕见。《磐石弯》是周父标志性的创新作品，味重腔正、腔中生花、回味无穷。周东亮爱唱、戏迷爱唱、学生爱唱，现在编入了锡剧兴趣班的教材之中。他的唱腔别具一格，使锡剧男腔焕然一新，是周派唱腔典型的基石。“切莫让小天地遮住目光，要看到大海上浪恶风狂，艳阳天还需防寒流聚降，百花园、百花园”，唱腔大开大合、韵味深长，且朗朗上口，“常备不懈，我们要铭记在心上，怎么够抱了孩子，丢了枪。”从抒情回归到锡剧的常规板式，铿锵有力、坚定豪放，充满阳刚之气。

模仿是别人的，创新才是自己的。周东亮继承了父亲的衣钵，耳濡目染，从小就在心里埋下了锡剧的种子，并经过了五年省戏校严格科学的系统训练。从师承上说，同样得益于他从王彬彬、王汉卿、刘洪儒等老一辈艺术家那里汲取的营养。在唱腔方面，周东亮继承了彬彬腔的精髓，把彬彬腔腔高气足、送字远、旋律美等优点发挥得淋漓尽致，同时，他又依据自己的嗓音条件进行了革新，从而形成了自己的风格。而在做工方面，他更多地继承了王汉卿派与刘洪儒派能文能武、唱念做打俱佳的长处。由于他幸运地同时传承了这风格迥异的两派艺术，前者是高亢阳刚的，后者则比较低沉婉转，王汉卿的风格尤其具有抒情性。这样兼容起来，就刚中有柔、柔中有刚。

周派锡剧艺术的成型来自于周东亮几十年来的舞台实践，是集唱腔和表演于一体的综合性锡剧舞台艺术。舞台上的他，嗓音洪亮，高亢激越，音色甜美宽畅，扮相英俊潇洒，文武兼备，风姿翩翩。许多资深戏迷奉他为“锡剧王子”。他最擅长响遏行云气势磅礴的唱腔，高超的技巧，色彩苍润相间，跌宕起伏又从容不迫，奔放豪迈而又不失法度，有如狂风骤雨般酣畅淋漓而又明丽浑厚，摄人心魄。品周派的戏，如品一坛经年温醇的美酒，婉转的唱词缓缓在舞台流淌而出，观众未饮先醉。

历经岁月更迭，锡剧依旧在中国的戏曲长廊中，在丝竹声乐里，在亭台水榭上，在小桥流水间，蓦然绽放，似一朵徐徐醒来的莲花，让人惊艳、心动。可以说，具有现代气息的《珍珠塔》是为周东亮量身定做的。凭借在《珍珠塔》中的出色表演，他曾荣获“曹禺戏剧奖优秀表演奖”、第19届中国戏剧梅花奖和第10届文华表演奖。

不鸣则已、一鸣惊人，周东亮惊艳的演绎彻底颠覆了《珍珠塔》的表演格局，让观众看惯了的复制式方卿形象的锡剧，有了一次凤凰涅槃的重生，站在观众面前的周东亮，成了锡剧的一个崭新的里程碑，周派的唱腔特点也发挥得淋漓尽致。有人说周东亮的声音是慢热型的，其实不然，他是循序渐进型的；有人说他的声区以中高音见长，但同时他又不乏低音区的发挥，他在“前见姑”中，“姑母啊”的哭腔从bB的1下滑至bB的1，这种十五度大跳，荡气回肠，极具震撼力。一改锡剧老腔的土气和音节停顿，使腔音和旋律紧扣相连，更使得人物的情绪缜密环生。这一句大腔既原汁原味又运用了现代歌剧的演唱风格，融会之精准使人信服又称道。周东亮的高音也成了当今戏曲界议论的焦点和热点，他的高音既有宫廷式的辉煌和震撼又具有锡剧最传统的质朴声韵，雅俗共赏、老少皆宜。看过他的《珍珠塔》，谁都不会忘记那句惊天地的“把桥过”是方卿对命运不屈的呐喊，是生死关头的祭命——怎么过？是角色的坎也是演员的坎，而周东亮在全场跌打滚爬的尾声阶段，在极具疲劳中他的一声“把桥过哇”从bE的3—1，十三度的大跳，十二秒拖腔后的加强装饰音，余音袅娜、惊天动地，震动全场。周东亮的音域宽广、跳跃幅度大，他可以从bE调1—1，跨越两个八度，在这个音区中自由驰骋，他对声音的把控能力、驾驭能力炉火纯青，一般演员望尘莫及。

自《珍珠塔》以后，周东亮连续在《沙家浜》《红色恋人》《桃花村》《浪子情缘》《玉飞凤》《状元打更》《玉蜻蜓》《双珠凤》《双女闹花堂》等大戏中领衔主演，无论是古装戏、现代戏，都极大地拓宽了周东亮的唱腔表现力，也逐渐形成了周派唱腔的风格，加上他自身独有的爆发力、持久力、渗透力、震撼力，以及几十年所形成的在演出市场的影响力，周东亮的唱腔逐渐形成流派特点，得到了学术界、观众戏迷的认可和追捧。他在《玉蜻蜓》里饰演申贵升徐元宰，让多少观众潸然泪下、泣不成声。在《双珠凤》里饰演文必正，那么风流潇洒、才华横溢且又爱情专一。在戏曲程式化表演的基础上，他又糅进了影视话剧的表演手法，舞台上的人物更加血肉丰满、鲜活可信。

锡剧无疑是美的，它美于情真，美于意切，美于词的绮丽，美于曲的婉转，美于妆的华美，美于舞的娇柔，美得好似一场梦。戏曲很大的特征，就是它的叙事性，经过诗意的叙事过程以后，唱词把情感直接呈现出来，画面性很强。一方面，戏曲本身是音乐性非常高的艺术形式，同时唱词也是视觉性非常高的一种文学形式。就像“不到江南，怎知春色如许”这十个字，的确是一个可以入画的画面，因为它会抓住一个景观上的东西，感官性比较强。在周东亮的锡剧世界里，美是一抹转角的回眸，藏着千言万语，含着数顷秋波；水袖翻飞，云出云没，不刻意去言说美，却早已是美入骨血。

古人云，丝不如竹，竹不如肉。意思是说，弦乐（丝）不如管乐（竹），管乐又比不上声乐，可见声腔艺术的至尊地位。看了周东亮的《珍珠塔》和《玉蜻蜓》之后，你可顿悟到古人千年前说的话，同时也可体味到古人所云“余音绕梁三月”的意境。周东亮的嗓音犹如苏杭的丝绸般华丽高贵，时而高亢激越、时而珠圆玉润，充满着磁性魔力。同样，一个流派的形成并不只侧重于声腔，其他诸如身段表演、武功底子等缺一不可，它是综合实力的体现。从艺30年的周东亮已经具备了这些实力。锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调，包括老簧调、反宫老旦调以及簧调慢板、中急板、开篇、长三腔、哭腔、说头板、滚板、行路快板等板式唱腔。锡剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、有“中和”之美。可以说，锡剧周派小生唱腔铿锵有力、大气磅礴、抑扬有度、富有热情奔放的阳刚之气，具有很大的情感力度。周派行腔自然流畅，注重字与字、句与句之间的呼应，不做过分修饰。周派行腔如行云流水，颇具“道法自然”的东方神韵。由于周东亮有天赋的好嗓音，使他在高低音的使用中，没有过渡不当的痕迹。他对高低音的处理，可以说是到了运用自如、随心所欲的地步。这种高低音的自然过渡，使得周派唱腔表现出自然、流畅的特点。这一特色，与多用断续腔、具有明显顿挫感的彬彬腔相比，形成了鲜明的对照。

周派表演酣畅、吐字清晰、本色自然、有血有肉、善于表达人物内心情感。因为锡剧的剧情节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事有头有尾，再加上曲调诙谐欢快，使得锡剧不仅适合演出轻松的喜剧，又适合演一些大场面戏，其曲调委婉动听，在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具挑战性，一般吐字清晰，易被观众听清。我们知道，戏曲唱词在叙事的传统当中，有一个理性规则，它必须从开始一直到最后，要有一个编织的结构——不像歌曲的结构常常不那么严谨，歌曲的结构可以跳。周派戏曲演唱视觉是转移的，有点像电影镜头，转移性跟自由度都非常高。他的戏，有时像水仙盆景，那么素洁，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这其实是很难的。也好比观察一棵树，最好在冬天，褪去所有的叶与花的繁华，没有任何的果与藤的喧闹，没有蝉声，没有鸟鸣的遮掩。你能看见这一棵树为了生存的全部挣扎与渴求，能看到它作为一棵树全部的伤痕和荣誉，能看到它作为一个生命的骄傲，能看到它对另一个生命支撑的力量，像一个鸟巢。周东亮就是这样一个的名角，有自己的喜好，有自己的原则，有自己的信仰，不急功近利，不浮夸轻薄，做到宠辱不惊，淡定从容，但也会大笑，也会打闹，心，却静如水。淡定安逸，学会懂得，从而学会慈悲。周东亮注重细节的处理，尤善表现人物诙谐、戏谑的一面。他演《救风尘》中的周舍，在念白的同时，以折扇挑宋引章的下巴，配以戏弄的眼神，其动作轻佻浮浪，十分符合剧中人物角色的要求；《吃面条》中，陈士度抱怨妻子而又不敢出声、暗发牢骚的细节，点火点不着、趴在地上吹火的虚拟动作；《浪子情缘》中贾金龙在雪地里往手上哈气，表示天气寒冷；《珍珠塔》中以雨伞挑着装有珍珠塔的匣子扛在肩上，以说明方卿不知道所带之物的贵重，皆十分到位。

许多观众感觉，听周东亮唱，锡剧味道很浓，同时时代的特色也很强。他本身的演唱方法，既继承了锡剧的滩簧的香火戏剧种特点，在唱上追求韵味、追求精巧，同时在唱法上，弘扬了老艺人创造的那种演唱精华，就是在吐字的功力、吐字收韵的俏头，在唱腔上冷热调剂，以及在节奏控制上快中有巧、慢中有味，他都运用得自如得体，可以说，他和他那种唱法的时代感结合得特别好。所以他的唱功就让人感觉到，欣赏唱不是欣赏传统，而是欣赏站在传统之上的今天的一个优秀艺术家的演唱。听周东亮道白也颇有意味——想象中，就像是苏南人字斟句酌用尽真情写的情书，一不留神，把旁边人也感动了。

周派戏曲走的是多样化的道路。戏曲中越剧、京剧、昆曲，还有流行歌曲他都能唱，分别吸收它们的一些特点、一些养分，为己所用，他与作曲紧密合作，还移植、借鉴了不少兄弟剧种如川剧、黄梅戏甚至通俗歌曲的音调，在相当的程度上拓宽了锡剧唱腔的表现力，这也使得周派锡剧唱腔多变、曲调丰富，不拘一格。在长期的舞台实践中，周东亮自信爆棚，加上敢于大胆创新的意识，他把气声与叙事唱腔融会，民歌发声和戏曲高腔合一，把越剧的柔美、沪剧的轻松、昆剧的洒脱、京剧的高亢，结合自身条件、一一梳理，无论大陆、簧调、玲玲调以及各种小调都信手拈来。他在《吃面条》中的表演，一反舞台小生的常规手段，把青年农民陈士度的大男子主义、做事的笨拙、对老婆的惜恋，表演得生动俏皮、诙谐风趣、入木三分。各种小腔小调随着人物的演变，唱得滑稽动人，新的舞台形象笑爆全场。而这些也改变了周东亮的创作思路。周东亮扮演的郭建光，英俊威武、文武双全。许多经典唱段中给人印象最深的就是“听对岸”，他在长达七分钟的演唱中层层推进、高潮迭起，“听对岸、响数枪”从bB的3，一句拖腔“声震芦荡”声区直冲bB的6，这种大跨度、高难度，真是声震了芦荡。没有超一流的唱腔功底是无法胜任的。进入叙事“湖面上……”那种舒缓平静从心底流露的念情和唱腔的结合到“阿庆嫂她不来探望”，那情、那景、那声、那腔，真叫人陶醉……之所以周东亮在舞台上能征服观众，有那么多人喜欢他、追捧他，先入为主的一定是他的周派唱腔。他在继承传统曲调的同时，大胆将现代时尚元素融入到锡剧声腔及表演之中。不过，终究根子还是在锡剧。周东亮致力于尝试一种艺术的多种可能性，跨界与创新，把流行歌曲的时尚元素糅进了锡剧唱腔，五光十色的舞台音乐，跨越时空的兴衰起落，鼓起能够吞下剧场的张力，他甚至在经典《跌雪》一折中，糅入了芭蕾舞步，无论扑、翻、跌、滚等形体动作，他都是以美为标准，赋予诗意。找到了基调和主旋律，然后就是纵情安排音符。由此，在互动过程中创造、沉淀与传情——从内到外，都美得不似人间之物，犹如五月莲花初绽。台上他一举手一投足，天然便是一道风景。锡剧的台步行云流水，伴着长长的水袖翻飞，眼角眉梢俱是光影。这些，既归功于周东亮本人的舞台表演与演唱实践，在现代创作条件下，也与相关作曲、编导及琴师等幕后团队的努力密切相连。同样，讲究情韵的锡剧，对于妆容和服饰的要求都极为严苛。妆容根据情绪的递进陡转都会有所变化。而人物的造型、演员的身姿动作、戏文的唱腔，都舒缓徐趋，自成一种风韵。

紫砂，是中国文化生活史的一个缩影，古往今来，不知有多少文人雅士藉此雅集交游，其本身蕴含丰厚的传统文化因子，堪称天然的传承、展示活态传统文化的载体。在周东亮演绎的新剧《紫砂梦》中，古老的紫砂与清丽的江南音韵，两帧分别带着江南温润和艺术精灵的风景，如茫茫岁月中的星光映照，为了冥冥中的相知相惜，终于有一日邂逅，深情相拥，上演了一场演绎紫砂文化和壶道精神的新紫砂传奇——具有与众不同的地方气质的这出戏，来自他的精神原乡，包容、从容不迫，精致唯美，如入画境。正如中国戏剧家协会分党组书记季国平所说，《紫砂梦》有一个民族魂在里面。

（作者单位：南京农业大学）