论中国画理在摄影创作的应用

万莉君

摘要：摄影起源于技术，记录是其最基本的属性。如何突破记录，融入更多感性文化的因素，本文从“三远论”“留白气韵”“墨色变化”“写意”四个方面具体分析了中国画理在摄影创作中的应用。

关键词：中国画理 摄影创作 三远论 留白氣韵 墨色变化 写意

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0167-02

摄影起源于西方，1839年法国美术家、化学家达盖尔发明了“达盖尔银版照相法”，摄影术在英国应运而生。摄影是一门融合新技术的新艺术语言，其本质是应用科技的手段、主观性的创作思维去把握、表达客观中或心灵中的影像，可以说摄影是起源于技术，但扎根于艺术的视觉表现形式。

中国画不仅是中国传统造型艺术之一，还融合了中国传统文化中道家、佛家、儒家思想，是传承着中国传统美学的国宝级文化。中国画与摄影都属于二维平面的视觉艺术，中国画运用线条、笔墨、气韵，师法自然；摄影则借助光影、色彩等视觉元素，呈现丰富多变的立体形象。这两者都是凝练生活之美，固化为平面艺术形象，以表达创作者自身的情感与审美。相比较传统绘画艺术，摄影有着独特的科学理性和客观纪录的特点，但也缺失了许多感性的因素。因此摄影创作可以从中国画中汲取传统文化美学思想、构图样式、哲学思想，丰富摄影创作的理念、思想和表现手法。

一、“三远论”在构图中应用

宋代画家郭熙在《林泉高致》中的“山水训”中提出了国画构图的“三远”论：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重迭，平远之意冲融而缥缈。”归纳为“高远”“深远”“平远”三种不同的中国山水画创作的透视和空间处理的重要法则，同时也描述了各自的意境之美。此法则同样适用于摄影创作，尤其是在画面组织构图、留白穿插的把控。

以中国绘画的原理应用到摄影上第一人郎静山，他的很多“集锦摄影”作品深受“三远论”的影响。例如借用国画创作中的“散点透视”技巧，通过前后穿插的集锦处理，将空间中前后多重的景物融合在一个平面中，层叠虚实合成在一张相纸上，舍弃摄影中真实拍摄机位的效果，通过散点视角的模拟、画面黑白灰的处理追求中国画意中“深远”的意境。如图1《钓罢归来不系舟》采用了平远和深远来表达其自身的思想心境；图2《寒林岚光图》则采用了高远和深远模仿中国山水画浓淡虚实的画面意境。

二、“留白气韵”在构图中的应用

留白，是中国画创作的常用手法，也是传递中国画意境之美的独特手段。主要指在绘画创作中为了画面位置经营而有意留下相应的空白，目的使画面更显疏密有致、韵律节奏之感，使观者更有想像空间。此手法对当代摄影影响极大，并在此基础上发展出了极简摄影等风格。在拍摄中有效地进行取舍，让主体所处环境、背景干净、简洁；或者在创意拍摄中，通过摆布拍摄场景，使画面中主体、陪体形成鲜明的视觉对比，使画面或神秘、或灵动，富有意境。如图3郎静山《静山远韵》中，山下一屋偏于画面右下侧，上面大面积的留白及淡淡雾霭之气，通过虚实、黑白对比很好地突出了“静山”、空灵仙境般的意境。再如图4新锐摄影师孙郡《青玉案之夏至》，画面的处理完全借鉴了中国画中工笔花鸟中留白式的构图，典雅、婉约，有诗意之美。

三、墨色变化在影调控制中的应用

唐代张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”，中国水墨画用水、墨作画，且墨分五色，即焦、浓、重、淡、清，且每一种墨色又有干、湿的变化，呈现出深浅浓淡、水墨交融的气韵。浓墨给人以浑厚磅礴之气、淡墨给人一灵动淡然之意、焦墨给人以老辣苍凉之情，不同的墨色，能直观传递画面的情绪、渲染氛围视觉象征化地传递给观者。绘画中墨色的情感与摄影中影调亦有相同之处，摄影中的高、中、低的影调和墨色的浓、淡、清有相同之处。摄影师在摄影创作时，也有意识借助影调的变化来传递作品的情绪，如孙郡拍摄的新中式人像中，大部分影调以中低明度居多，画面整体沉静端庄，传递出十足的传统文化气息和浓郁的书卷气。2016年中国古建筑摄影大赛中的部分获奖作品拍摄了以中国建筑、风景为主体的作品中高明度调性的作品《长亭外》（图5），仿佛中国水墨中清淡的墨色，体现出高远、清幽的气韵；而采用低明度的作品《殇逝》（图6）则如焦墨般厚重、沧桑，传递了作者面对圆明园断垣残壁的悲痛。

四、“写意”对摄影情绪表达的影响

“写意”是国画的一种画法，不求工细，注重表现神态和抒发作者的意趣，可以说写意是画家在理解客观对象的基础融入感情，抒发情感的一种表达技法，是带有强烈主观性的创作。摄影的第一属性是客观记录，但是随着技术的发展，数码摄影时代的到来，摄影不光是写实和纪录，还能通过前期或后期技术手段强化主观情感抽象与写意的表达，甚至有些画面超脱客观现实，游离在似与不似、真实与虚幻之间，表达出强烈的情绪与特殊的意趣。例如摄影师李英杰的《水之画》（图7），拍摄了波动的睡眠倒影，晃动的水面让倒影形成了点线面的组合，有着抽象、韵律的美感；摄影师叶梓拍摄的人像（图8），由于快门速度较慢，人物的运动在画面中产生的虚影，正是模糊与清晰的反差仿佛把观众带入如梦似幻的梦境。如陈大志的水墨摄影（图9），作品中融合中国水墨画，传递了东方水墨神韵与意境。再如陈大志的水墨摄影利用黑白胶片的特性，在照片上实现了中国画的一些皴擦、笔触、墨染等墨法和笔法，使其摄影作品从画意到细节，在保留摄影艺术的透视语言的同时，又巧妙地溶入了中国山水画的水墨艺术形式，使其摄影作品展现出浓浓的中国文化的哲学意境。

随着读图时代的到来，人们的审美需求和心理需求不断发生变化，技术的发展也催生了很多新的艺术形式。向传统中国画理学习，汲取其精华，丰富摄影创作的手法，呈现更为多样的视觉元素，是新时代艺术发展的必然趋势。

参考文献：

[1]张钢.画意摄影[M].杭州.浙江摄影出版社，1999.

[2][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].黄灿然译.上海：上海译文出版社，2008.

[3]郭熙.中国山水画通鉴 林泉高致[M].上海：上海书画出版社，2006.endprint