浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

刘宁

摘要：一首民族演唱作品能否完美演绎，其中能否把握“声”与“情”的有机结合是关键。说到“声”与“情”，不仅在演唱中占据了重要地位，同时也是评价演唱水平的标准之一。对于民族声乐演唱来说，“声”代表的是演唱技艺，而“情”则是演唱者感情的抒发，两者的有机结合，不仅会使听者与演唱者产生共鸣，而且也是对民族声乐最基本的要求。

關键词：声与情 民族声乐 演唱

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0081-02

如今音乐在人们生活中的重要性，不仅只是单单的表达感情那么简单，而更多是倾诉心里感受的一种艺术。歌唱作为抒发感情的艺术手段，也是众多表演艺术形式中，人们最能接受的一种。往往评价一首音乐作品的好坏，除了通过演唱者对作品如何诠释之外，演唱过程中是否存在真情实感也是关键因素。而在民族声乐演唱中，声音的完美是基础，情感的抒发是关键。

一、“声”演唱的技巧

一首歌曲是否动听，首先就是检验一个演唱者是否具有扎实的基本功。在民族声乐演唱中，关于声音的技巧主要包括呼吸、发声、共鸣、语言四大部分。所谓呼吸，它是声音的动力源泉，它与发声相辅相成，往往我们深呼一口气后发出来的声音就比其他时候的声音更加有力；而共鸣能让演唱者的声音得到扩大；语言就能使声音更具魅力；共鸣可以说是总体，没有前面一系列内容的烘托，自然就没有声音共鸣的发出。这四项内容，每一项都看似很简单，每一个人也都能做到，但是在具体的民族声乐演唱过程中，如何更好地把握其中的每一项，如何更好地使这四项有机结合，却不是看上去的那么简单。

（一）歌唱的发声

说到歌唱如何更好的发声，我们都知道，很多演唱者都要经过日夜的刻苦训练才能达到自己预期的效果，其实这只是一方面，首先发声要以科学有效的方法作为基础，其次是要符合人体生理特征，最后就是演唱者要有足够的气息。其实声带它本身不会发声，它是经过振动之后产生的声音。每个人对着镜子就知道其中的原理，在我们喉咙口腔处有一个小舌头，就是它受到振动产生共鸣发出的声音。而说到这里，对于演唱者来说，有时是真声，而有时却是假声，其实这是人的嗓子特有的另一种功能。但无论是哪一种唱法，都该是真假声音都有的。大多数情况来说，利用低音区部位发出的真声多些，而要想真假都有在中音区的情况多些，往往那些民族女高音，利用的都是高声区的假声唱法。怎样才能更好地掌握真假变换唱法，这是需要演唱者经过科学长期的训练才能达到的。世界上的演唱作品之多，每一首都有自己独特的风格以及不同的情感表达，因此，演唱者要想使自己的演唱更加的打动人心，训练时科学的发声练习是关键。

（二）歌唱的呼吸

对于歌唱的呼吸来说，它是完整演绎歌曲的关键也是基础。说到呼吸可能有的人觉得很简单，平时生活中我们随时随地都在呼吸，但是日常的呼吸我们可以有长有快，有时停顿，有时缩短。但对于演唱中的呼吸来说，虽有长短之分，但却是根据音乐的长短来划分，加上不同的旋律、抒发情感的不同，呼吸都是要随时变化的。呼吸就是呼气和吸气的过程，对于演唱者来说，一定要调节好呼吸过程的放松、自然，做好呼气和吸气的配合，是保证演唱水平的前提。

（三）歌唱的共鸣

如果说呼吸是歌唱的动力基础，而共鸣则是演唱的一个重要内容，作为歌唱训练的重点对象，共鸣不仅是把声音进行美化，更是决定了不同的音色变换。我们往往说，评价一首演唱作品，关键是听者与演唱产生共鸣。在真正的演唱中，头腔、口腔、和胸腔构成人体的共鸣，只要把这三者运用好，才能使歌唱作品更加打动人心。大多数情况下，在遇到低音时，主要以胸腔共鸣，这时候的共鸣声音醇厚有力；而在中音时，则以口腔共鸣为主，听起来的声音更加的自然流畅；最后的高音演唱，则以头腔共鸣为主，声音尖锐但不刺耳。在不同的演唱作品、不同的演唱唱法来说，我们听到的音色不同，说明演唱者运用的共鸣体不同。对于人体中的共鸣器官来说，它是一个有机结合的整体，其中的一小部分缺少都会影响整体效果，只有各个部分协调有序，才能使歌唱产生共鸣，才能使演唱者更好的发声。因此，我们也可以说共鸣是发声的基础，只有共鸣才能使声音变得更加柔美、顺畅、演唱作品才更具有感染力。

（四）歌唱的语言

说到歌唱的语言，其实就像我们平时说话中，需要字正腔圆、吐字清晰一样。对于歌唱来说，就是在演绎歌曲时把音乐与语言结合在一起，以此表达情感。作为民族声乐的评判变准来说，清晰的吐字是重要标准之一。要想使一首民族声乐作品更加的打动人心，除了要求演唱者足够深厚的演唱功力以外，演唱过程中字正腔圆也是关键因素。对于演唱者的演唱技巧来说，一切都是以语言展开的活动。比如在演唱激动兴奋的歌曲时，就要求演唱者吐字非常的有力；当演唱歌曲轻快舒服时，就需要吐字敏捷不拖泥带水；而当在演唱抒发感情的歌曲时，就需要咬字柔和不间断；最后当遇到具有地域色彩的歌曲时，除了吐字清晰之外，还必须要求地道的咬字。而对于我国民族声乐演唱来说，“字正腔圆”的发音是民族声乐演唱的基础，要想使作品更富有感情，演唱过程中就必须掌握清晰的吐字，运用好语气、语势更好的配合演唱。

二、情——民族声乐演唱的表演艺术

（一）一首歌唱作品，编写者在编写时是情感的首次抒发，那么演唱者进行演唱时就是感情的再次抒发。一首民族声乐作品是否具有感染力，其中很大程度上取决于演唱者演唱过程中的感情是否到位。而要想使自己的演唱作品更富有感情，除了要求演唱者具备深厚的功底以外，还需要演唱者对作品的背景、内容等正确的理解，只有真正的理解演唱的作品，才是进行演唱的基础。一首民族声乐作品，是词曲家的智慧结晶，其中包含了他们的感情、精神寄托。而声乐又不像绘画、写作等，能够直观明了的呈现在观众面前，声乐作品仅仅靠的就是演唱者的再次情感表达，把谱写在纸上的音符赋予生命力，让听众真正感受到作品中表达的情感。endprint

（二）上面提到，一首歌曲情感的抒发，创作者是其一，演唱者是其二。因为每首演唱作品的创作人具有不同的背景、文化水平，就决定了他们的思维，创作手法也会有不同，而演唱者要想对具有不同风格作品准确把握，就要做到对作品的精准分析理解上。无论演唱什么类型的作品，演唱者都要把自己真正的融入到歌曲当中，只有全身心的投入，切实的表达情感，才能让自己的演唱更具有活力，听众通过作品才能感受其中的情感。对于我国有56个民族来说，不同的民族其生活习惯、生活背景等都有所不同，而对于如何更好的演绎民族歌曲来说，演唱者首先要做的就是要领略不同的民族文化。比如蒙古族来说，他们不拘一格的特点决定了表达歌曲时的豪迈奔放；苗族悠久的音乐文化决定了歌曲多以嘹亮悠远。对于声乐作品来说，其中还包括抒情、舞曲、流行等风格，对于不同作品的风格，都需要演唱者能够正确理解歌曲的本意，配合好完美的演唱技巧，才能呈现给观众完美的演唱作品。

（三）对于评价一个演唱者的条件来说主要包括智慧、感情和自身条件三部分。对于智慧和感情来说，都与文化底蕴相关，只有具备了深厚的文化底蕴，才能更好地运用智慧，表达感情。歌曲不仅是一门演唱艺术，更是一种文化表达，而对于演唱者来说，只有不断充实自己，接受新的文化知识，提高自身修养，才能演绎出更好的音乐作品。而演唱者应该在演唱事业过程中，不断摸索，从而形成自己的演唱风格。而目前对于很多刚兴起的演唱者来说，他们会去刻意的模仿某位演唱家的风格，虽然在短时间内会提高演唱技巧，但是要想自己的音乐道路越走越远的话，还是应该具备自己的演唱风格，只有这样，才能发挥出自己音色的特点，才能音乐道路上取得发展。这些都是演唱者文化底蕴的体现。

三、结语

由此可见，民族声乐作品作為编写者情感的寄托，还具有特殊性，其中还需要演唱者再次进行创作，真正将歌曲内容通过演唱形式成为声乐，抒发出作品中蕴藏的真实情感，由此实现编写者创作的真正意图。而对于如何更好地完成一首民族声乐作品，演唱者是否具有声音与感情是基础，只有真正通过“声”与“情”的传达，才能使听众感受到演唱的魅力所在，这不仅对于提升演唱的水平至关重要，也是演唱者与听众感情得到升华的基础。

参考文献：

[1]张爽.浅谈在民族声乐演唱中的“声情并茂”[J].戏剧之家，2017，（13）：55-56.

[2]刘秀文.从声乐表演艺术视角看民族声乐演唱学科的发展[D].石家庄：河北师范大学，2016年.endprint