中国元素在现代插画中的应用研究

李智伟

摘要：当前，随着科技的不断进步，我国的插画事业蓬勃发展，但总体还是处于借鉴外来插画艺术时期。对国外插画风格的借鉴，使国内插画创作失去民族特色，神秘而多元的中华传统文化，有着独特的东方魅力。这些充满智慧的中国元素是插画创作的宝贵源泉，将中国元素融入插画创作，不断赋予民族文化新的形式和新的内容，能提高大家对中华传统文化的认同感。现代插画设计要最大化的挖掘中国元素，创作出新中式的插画作品，向世人绽放中国插画的光芒。

关键词：插画设计 中国元素 非物质文化遗产

中图分类号：J219 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0063-03

随着数字科技的不断发展进步，计算机设计软件的应用，插画的设计制作手法也进入数字化创作时代上，CG技术给插画设计注入了一股新鲜血液，使现代插画的形式、内容和风格发生了巨大的变化，呈现出丰富多彩、百花齐放的势头，令人目不暇接。中国的插画虽然出现得早，但发展较为缓慢，信息时代为中国的插画设计师打开了一扇通向世界文化艺术的大门，但中国插画设计师们对国外插画风格和内容的盲目借鉴，导致中国的插画没有了自己民族的风格和特色。中国的插画应该和中国五千年的文化和艺术相融合，传承中国古老的智慧，向世界展现中国插画的独特魅力。

一、插画的定义

在各种书籍文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原本是为了给枯燥呆板的文字增加形象性和趣味性，使文字能更直观、更生动地映射在读者的脑海中。如今的插画设计，作为视觉艺术的一种形式，已经成为实用美术的一份子，它的审美标准具有多样化、多元化的特征，它不仅可以直观的表达创作者的思想，还具有审美的趣味性。现代插画承载着传达商品信息的功能，目的是将商品信息以最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起消费者的兴趣，并在审美的过程中愉快的接受宣传信息。因此，现代插画作为艺术设计发展的一个闪光点，广泛应用于艺术设计的多个领域，杂志期刊、广告宣传、影视作品、游戏作品等方面。

二、插画的历史和现状

早在我们的祖先茹毛饮血的时候，所谓的插画的就已经出现了，那些用以描绘当时的动物和人的洞窟壁画可以说就是插画，可见插画有着悠久的历史文化内涵。后来插画还以版画的形式呈现在人们的视野中，据史料记载中国最早的版画为唐肃宗时期的《陀罗尼经咒图》，但刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年（868年）《金刚般若经》中的扉页画，这些是因为佛教的传入所产生的。到了宋、金、元时期书籍插画发展得比较快，应用范围也越来越广，在医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中都可以看到插画的应用，还出现了彩色套印插画。近代随着中国卷入战争，这个时期的插画多是反对外来入侵的爱国主义题材的木刻版画。

随着社会的不断发展和数字技术的不断进步，世界对于插画的表现方式越来越多，由原来局限于传统画笔的方式转向计算机绘制，技法多样，风格多变。插画在商业宣传中，应用越来越广泛，主要分为以文学插画和商业插画两大类，插画的商业价值主要体现在以下几个方面：

（一）出版物：包括报纸类插画、书籍类插画和杂志类插画。

（二）商业宣传：包括广告类、商品形象设计、商品包装设计及图解说明。

（三）影视多媒体：包括影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

（四）游戏设计：包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定，漫画设计、卡通设计。

从世界来看美国是插画市场相对比较规范且非常发达，人们把欣赏插画作为一种消遣娱乐方式。大量有关插画的书籍、杂志、报刊、贺卡、平面广告、海报、封面等，以三百六十度切入美国人生活的方方面面，影响着大众审美。另外，美国的插画市场也相当专业，分门别类，每类都有其专业的插画设计家，美国插画艺术家的平均收入是普通美国家庭的三倍，可见他们对插画艺术非常重视。

在中国，虽然我们的起步较晚，但随着高校对插画艺术的重视和培养，插画设计者对国际流行风格的借鉴以及计算机软件技术的普及，也使得我国插画艺术有了很大的进步。但相对与其他国家还是有不足之处，主要体现在缺乏中国民族特色的插画风格。

三、何为“中国元素”

所谓“中国元素”最早在2004年由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在一次广告业内的聚会中提出，“凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化”。

四、中国元素的艺术价值

中国是一个人口众多、幅员辽阔、历史悠久的文明古国，自古以来是一个统一的多民族国家，不同的民族有不同的地域文化特点。这些长期以来形成的各异的民族文化和风俗习惯，组成种类繁多、寓意丰富的中国元素。近年来，中国元素被应用到各类文化领域中，美国梦工厂制作的动画电影《功夫熊猫》让中国的国宝在世界各地的荧幕上大展神威，让世界见识了中国功夫，如今已经拍到第三部了，可見其受欢迎的程度。在其他国家人们的眼里，拥有五千年历史文化的中国，非常神秘美丽，有着许许多多鲜为人知的非物质文化遗产，包括美食、美景、人文、民俗、艺术等。

五、中国元素在现在插画中的应用

（一）中国传统纹样的借鉴应用

中国的传统纹样艺术风格繁多、源远流长，其艺术语言根据不同朝代、不同民族、不同时期的演变和发展而风格迥异、别具特色。远古时代，我们祖先就在各种工艺品上大量的描绘各种不同的传统装饰纹样，从原始时代彩陶的半坡鱼纹、马家窑螺旋纹，到夏商时期出现流行至今的龙纹、云雷纹等，许多传统纹样经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。发展到现代，传统纹样具有独特的民族艺术特色，是民族文化领域的一枝艳丽的艺术花朵，在世界艺术发展过程中发放异彩。这些极具代表性和象征性的典型图案， 成为许多插画设计者寻求设计创作的灵感之源，为插画设计提供了丰富的设计元素。当代插画设计者可以本着大胆创新与开放性设计的原则对中国传统图案进行再利用，将传统的图案进行提炼，对传统图案形态的进行取与舍，巧妙地融入到插画设计作品中去，使插画作品既有人们对传统风格的熟悉感，又有让人易于接受的现代特征民族风格，满足人们对民族情结的追求。endprint

（二）中国国画艺术的借鉴应用

国画一词起源于汉代。国画又称中国画，是中国千年传承的艺术形式，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意，有着独特的文化底蕴。人物画着重表现人类和社会的关系以及人与人的关系；山水画着重表现人与自然的关系，主张人与自然融为一体；花鸟画则是着重表现表现大自然的各种生命，与人和谐相处。人物、花鸟、山水三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之真谛所在，也是艺术升华的哲学思考，耐人寻味。

国画从风格上可分水墨画、院体画、工笔画、文人画四大类，它们的画风和表现形式有所不同。水墨画指纯用水墨所作之画，突出单纯性、象征性、自然性；院体画简称“院画”，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。这类作品用笔设色工整细致、富丽堂皇、构图严谨、色彩灿烂，比较有装饰感，风格工整细腻、细节繁复、写实逼真为主；工笔画亦称“细笔画”，与“写意画”对称。工笔画以形立线，因其造型结实、工整细腻的画风，备受人们的喜爱。工笔画中线条的魅力是永恒的，具有写形的功用。吴道子是唐代的线描大师，有“吴带当风”之称，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，充满“运动感”和“节奏感”。他的作品《八十七神仙卷》中各路神仙天衣飞扬，临风飘举，满壁风动。一根根流动的线条，或婉转流利，或波折起伏，静中求变，谐而不乱，虚实相生的行笔展现了生命的律动，载满了生命之气，极富艺术感染力；文人画亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中，文化修养深厚的文人士大夫的绘画。文人画兼诗、书、画、印为一体，具有表情达意的抒情性特征。东方绘画艺术的特征主要体现在国画的线条和墨色上，它们成为区分中西方绘画的典型特征。插画设计工作者可将国画技法与现代审美相结合，继承、丰富、弘扬和创新，让中国国画通过插画艺术带着民族性走向世界。

（三）传统戏剧人物造型的借鉴应用

中国戏曲历史悠久，起源于原始歌舞，发展至今，种类繁多，约有三百六十多剧种。比较流行的著名剧种有：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、粤剧、秦腔、碗碗腔、太谷秧歌、湖南花鼓戏、二人转、单出头、河北梆子、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国。戏剧人物有生、旦、净、丑的行当之分，从造型就可以区分出角色人物的价值取向，具有相由心生的特点。例如，京剧的脸谱着色具有象征意义和特殊寓意，红脸代表是忠诚勇敢，有血性的勇烈人物，如关羽；黑脸代表铁面无私或粗率莽撞的人物，如张飞、包青天；白脸多用于代表反面人物形象，如曹操、赵高。除了色彩之外，京剧脸谱艺术根据艺术规律，进行大胆变形和夸张，通过脸形、五官形状等其他表面特征表现戏剧人物的本性和内心世界，如歪脸、碎脸、太监脸、神怪脸等。

在一些插画作品中，可以看到插画设计者用计算机绘图软件将戏剧人物的造型和元素应用到插画中去，别具一番风味。Q版的戏剧人物造型富有装饰美，玲珑精致，摆脱了传统戏剧人物古板老套的印象，完全不同于戏剧人物实体造型的视觉感受和心理体验，改变了人们对传统戏剧人物造型的形象认识，也乐于接受戏剧人物造型以新的方式展现在人们的面前，体现出的中国民族特色的现代审美。

（四）非物质文化遗产的融入应用

我国的非物质文化遗产种类繁多，像剪纸、年画、苏绣、粤绣、芜湖铁画、广西左江花山岩画等，都属于非物质文化遗产之列。剪纸艺术起源于中国，它作为中国第一批国家级非物质文化遗产，具有非常强的民间灵魂和气息。剪纸作品主要分三大类，有折叠剪纸、剪影和撕纸。折叠剪纸图案具有秩序感，富有韵律，剪影作品注重轮廓的美，一般用以表现人物或其他物体的侧面。撕纸具有一种古拙雅朴、豪放雄健的格调，有一种自然天成的韵味，充满独特的艺术个性。不同地区的剪纸风格各异，是各族人民喜闻乐见的民俗活动，蕴涵着丰富的文化历史信息，值得插画设计者做深入研究。作为后人，我们需要把这些华夏文化融合到现代插画创作中去，让中国插画慢慢向世人绽放光芒。

六、结语

中国元素是中華民族文化的象征，包含着五十六个民族的地域风情和地方文化，蕴含着华夏儿女的古老智慧。当代插画师要把华夏古老的文明和智慧传承发展下去，在作品中展示中华民族的独特魅力，这样不仅丰富插画艺术的内容和风格，更可以为世界插画艺术注入神秘又多元的活力，给世人呈现精彩纷呈、独具匠心、源远流长的中国文化。中国元素与当下时尚元素相结合的插画作品，脱离了传统插画的古板，可以更加受到人们的欢迎和青睐。这种传承了中国元素的插画风格，将逐步形成了一股浓郁的中国风，代表着中国的民族文化和民族精神，成为中国插画艺术风格的最佳象征，对弘扬中国文化也能够起到一定的作用。

参考文献：

[1]成阳.“中国元素”内涵精神性观念系统新论[J].山花，2012，（16）.

[2]罗冰静，丘斌.浅谈科技手段对插画设计的影响[J].商业文化，2016，（03）.endprint