平面设计中形式美的运用及重要性

范治鸣

[摘要]平面设计是指在平面中根据一定的规则将不同的图形、符-号等进行设计、组合的创作过程。形式美主要是指构成平面设计的作品中各类图形的材料、设计等所展现出来的美。在平面设计中有效运用形式美，灵活运用相关设计法则，能创作出更有创意的设计作品。

[关键词]平面设计 形式美 应用

平面设计是指二维空间内的设计，通过运用不同的图形、材料等，以一定的编排、设计体现出材料本身和编排设计的形式美。形式美主要包含了两个层面的含义：一是材料本身的美，具体包括材料的颜色、线条、外形等，另一个是排列组合的规律所展示出来的形式美。一切成功的平面设计作品都是与形式美密不可分的，无论刻意设计还是无意采纳，形式美都存在于平面设计作品中。因此，研究在平面设计中形式美的运用具有重要意义，通过调整材料、颜色、字体、形态、图案等，完善平面设计作品的风格、尺寸、对比等，能提高平面设计作品的整体水平和视觉效果。

一、形式美在平面设计中的作用

平面设计作品中所展示出来的美是一种艺术创造。自然界中的美通常会受到各种外力因素的干扰和破坏，与生俱来的天然美往往会受到很多因素影响而无法完整充分展示出其自身所蕴含的美，往往需要进一步挖掘和提炼才能充分展示。因此，人们生活中所接触到的形式美大多数都是设计后的作品和产物。设计者通过充分理解对象，深入了解和分析对象所蕴含的特性和美感，产生出作品创作的灵感，从而激发出运用图形、文字等展现出对象美感的冲动，以及深入表达对象的本质特征的兴趣，然后通过自己的创造表现出对象深层次蕴含的形式美要素。这种发自内心的创作过程才能够产生出真正的拥有美感的艺术作品。

一个优秀的平面设计作品，不仅能够通过作品的内容感染观者，在形式上也一定具有独特之处。平面设计作品包含了颜色、文字、结构、图形等多种因素，是一个完整的画面整体。形式美不只是平面作品的表现手段，而且也正是其追求的艺术目的。好的形式美有两方面的表现，一是内容有特色，二是展现形式有独特的美感，此外就是二者有机结合、和谐统一。我国关于形式美的研究和体现具有悠久的历史，远在新石器时代，制陶匠师就开始通过对黑陶、彩陶器的图案设计、造型设计等进行研究，通过运用对比、呼应、平衡、韵律、节奏等形式美的基本法则，创作作品。这种历史悠久的形式美法则对现今我国的平面设计都有着深刻的影响。

在平面设计中运用“形式”，目的是更好地展现设计作品想要表达的丰富内涵，因此缺少“形式”的作品是空洞苍白的。可以说，人们在评价一个平面设计作品的时候，就是在评价形式美的好坏。更深层次的分析，形式美能够展现出设计作品想要表达的深层次、本质的含义，形式美与设计作品的有机融合、统一，能够展现出和谐的审美效果。

平面设计作品的创作过程核心就是各类材料、图形要素的综合运用，通过合理的搭配、对比、均衡、色彩调配等，完成最终作品的创造。脱离这些要素，就无法真正展现出艺术作品的感染力。

二、平面设计中形式美的方法运用

在平面设计过程中，为了更充分合理地运用基本材料展现出形式美，还必须遵循一定的规则，而不是完全进行随性创作，这样才能准确表达出平面设计作品的形式美。常用的形式美方法包括：

（1）对立统一。对立统一是自然界中的普适法则，存在于自然界的各个角落中，而平面设计也同样如此。平面设计属于视觉艺术的一个分支，因此属于艺术设计的一种，在设计的过程中要遵从对立统一的原则。一般来讲，任何艺术作品都会展现出对象的两面性特征，依据对立统一原则，两面的特征要相互映衬、融合，从而最终达到和谐统一的效果。然而对立统一是非常抽象和繁杂的问题，设计者很难理出一个清晰、完整、明确的脉络。在一个有限的平面设计作品中将这些复杂理念充分展现出来，实际上是非常困难的，因此要在设计过程中不断实践与摸索。

（2）对比。对比也是一种常用的平面设计手法，目的是突出体现作品中的某一部分内容或效果。在二维的平面设计作品中合理运用对比的法则，能够对重点内容起到深化、突出的作用，从而能够更好地体现出作者的设计意图，是非常有效的一种方法。通过运用对比手法，能够凸显出作品中美与丑、好与坏的判断，从而创造生动、形象的作品。

在自然界中，对比无处不在，所有事物都处于一个对比和比较的环境中。而对比所包含的因素也非常多，例如大小、明暗、深浅、多少、冷热、高低、宽窄、远近、长短等。通过灵活运用这些要素，平面设计作品才拥有了丰富的审美意义。对比法则中主要依据的是对象的外部特征，形体的外部特征各有其特点，例如三角形的形状一般给人带来力量的稳定感，矩形则主要蕴含了踏实稳重的含义，圆形则体现了圆滑的和谐感。在我国传统艺术作品的创作中，也广泛运用对比的手法，例如人们常说的“万绿丛中一点红”等，这种方法能充分强调出作品中的重点内容。在平面设计作品中运用对比手法，要注意保证作品整体格调的统一性，要在满足整体布局、编排的前提下灵活运用。

（3）和谐。平面设计作品中运用的要素不是单一的，和谐强调的是作品中的众多要素如何能够协调配合、搭配，从而保证整体作品的统一。作品可以灵活运用虚实、色彩、图像等手法，给人带来协调的美感。和谐作品最重要的意义是展现出典雅、高贵、宁静的美感，因此在涉及到妇女、儿童的广告作品等的设计过程中，和谐的设计要素被广泛采用。例如尽量减少刺激的强光照射，注意冷暖色调的搭配，尽量减少色彩的强烈冲击等。此外要注意颜色数量的控制，避免过多颜色给人带来视觉冲击和错乱感，不同的颜色互相充斥，抢夺观赏者的视线注意力，会造成视觉上的不和谐。在对比中寻找和谐，是平面设计的重要法则，要合理选择对比颜色和对比方式，从而保证整体画面的和谐统一。

（4）均衡。均衡主要强调的是平面设计作品中上、下、左、右以及中心点的平衡，从而保证整体画面的协调，避免出现一头重一头轻的感觉。在中国传统艺术作品的设计中，均衡是最重要的指标之一，非常强调对称的美。对称美能够给人带来协调、稳定、踏实的感觉，以及高度整齐的结构美。在中国传统作品中，对于对称美的要求非常严格，然而现代作品刻意打破这种约束，提倡不受约束的不对称美。不对称美的前提仍然是保证整体的和谐，避免作品出现不完整、突兀的感觉。

三、平面设计中内容美和形式美的统一

完整的平面设计作品包含内容美和形式美，二者缺一不可。作品没有内容，形式就无从谈起；而没有形式，内容也无法得到充分的体现，因此二者是完美的辩证统一。脱离设计作品本身的内容而一味地追求形式，最终的结果是不伦不类、无法真正体现作品的内涵。而只关注内容的表达，不在意如何选用科學、合理的表达形式，就无法提升作品的审美价值，无法吸引更多的关注。由此可见，内容美和形式美是和谐统一的，不可分割的。一个合格的设计师，必须能够同时兼顾二者，在作品中紧密融合，从而创造出包含丰富内涵和思想的作品，使作品具有灵魂。

四、节奏和韵律的原则

平面设计作品中的节奏是通过元素的色彩、形态等的交替和变化来展示的，是从视觉角度阐述的。人们在观看平面设计作品时会从整体先进行把握，再集中到视觉的中心点。这个过程要符合一定的规律、节奏和韵律，要考虑到人们的生理和心理习惯，并能够将观看者吸引到想要表达的重点内容中。要学会运用色彩、图形的规律性变化，形成流动的美感，使人获得心理和生理上的双重美感。

总结：设计师在创造作品的时候要合理运用形式美的法则，必须首先深入分析作品的思想和内涵，以此为基础选择合适的形式美法则，从而展示出平面设计作品的艺术表现力。此外，在形式美展现形式的选择中，不必要保守、拘泥于传统的规律，要充分参考和学习现代艺术设计的方法，灵活运用相关的法则。

（责任编辑：刘小红）endprint