淡然无极——赤勇及其绘画创作

文/韦红燕 汪港清

淡然无极
——赤勇及其绘画创作

文/韦红燕 汪港清

赤勇应该是我们同辈中学画成长起来的，由于机缘的不同，我们走进了专业院校，他步入了工作岗位。年轻时的赤勇所从事的工作还是与美术相关的，工作中的磨炼让赤勇不满足于自己的现状。从专科，续本科到硕士研究生一步步走来，足见其对艺术的赤诚之心，而且这么多年的接触，未从他身上看到一丝的功利之心。

赤勇很多年轻时的画友现都已是卓有成绩的画家，和这些画家同水平的绘画启蒙使赤勇打下了较扎实的基本功，其实在他续本科时素描造型水平就在同学中高出一筹。不惑之年以后，赤勇凭借对艺术的炽热之情，以顽强的毅力考入首都师范大学美术学院硕士研究生，开始了自己艺术生命中最重要的历程。入学之后，作为老大哥的他，在专业学习、科研创作及生活上都起着带头的作用，以他的人格魅力得到了学弟学妹们的爱戴。赤勇几十年的艺术实践曾涉及方方面面：油画、水粉、水彩、版画、国画、设计、摄影……他的艺术硕士专业选择了国画，而且立志终身从事中国画创作。硕士课程他是边工作边攻读，认真，刻苦。一方面继续稳定地扎牢中国画传统根基，另一方面积极从事创作。通过努力，赤勇在艺术见解、创作理念、绘画技巧诸方面快速提升。

赤勇在攻读硕士学位几年间创作了数幅有分量的作品，像其中的《麦积山》《燕化》《大兴》都入选了北京市的各类美展，但他最着力创作的是《浴》系列作品，其创作灵感是来自一次偶然的桑拿洗浴，在热气朦胧的空间中，人与人之间近在咫尺，但虚无缥缈感觉又好像相隔甚远，在虚幻中所透露出来的神秘给了作者某种深邃的意象之美。观其所作，可感到“天地与我并生，万物与我为一”，作者力图将人与自然世界融为一体，达到无我之境，他将阅尽沧桑，历经世事的老年人的裸体形象呈现于画面中，将其视为唯美、崇高、沉郁的化身，正契合了“淡然无极而众美从之”的道家思想。品读其作品，引发的思考应不止于画面所展现的虚静、恬淡、寂寞、无为，在精神上或许留给观众更多的思索。在技法研究中，赤勇对纸张选择及肌理处理都做了许多实验性工作，充分利用纸上原来的纤维肌理及水色、粉色在纸面上叠落和相撞所出现的特殊肌理，并反反复复运用染、皴、擦、洗等技法，营造画面虚实，以达到作者所要展现的浑厚、遥远、沧桑之感。

赤勇 《浴》之一 185cm×85cm 纸本

可以说，赤勇的研究生学习阶段是其艺术人生非常重要的阶段，他的艺术视野、艺术观及创作能力都得到极大的拓展和提高，在主题性创作之余，他通过山水、花卉的创作练习锤炼着自己的传统笔墨技能，相信他在知天命之年将迎来自己一个又一个的创作高潮。

赤勇 《浴》之二 185cm×95cm 纸本

赤勇 《浴》之三 185cm×85cm 纸本

赤勇 堂上飞歌 185cm×95cm 纸本

赤勇 燕化之夜 185cm×95cm 纸本

赤勇 千灵山圣境 185cm×95cm 纸本