张利平++邹锦华
摘要:随着社会和时代的发展,我国在文化艺术领域也取得了一定的成果,尤其油画的创作和发展在异彩纷呈的民俗文化影响下日新月异。民俗文化是油画创作的重要源泉,油画创作者在民俗文化的影响下,结合自己的艺术感悟和体会,不断推陈出新,在新时期创作出许多具有中国民俗特色的油画作品,民俗文化对于新时期的油画创作影响是极为深远和重要的。
关键词:民俗文化 油画创作 影响
中图分类号:J223 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)18-0041-02
油画艺术的发展和壮大大概经历了100多年的时间,从被人们接受的过程分析,油画在中国经历了自上而下的发展,从最初油画只是作为贵族生活的点缀,为皇室生活添彩增色,然后随着其发展逐渐得到了普通群众的喜爱,被大众所熟悉和接受。油画的创作拥有不同文化的创作者之间的沟通和交流,是文化传播的重要途径。民俗文化作为我国传统文化的重要组成部分,在油画创作中发挥着不可替代的作用,也是油画创作必不可少的。油画艺术作为外来的文化艺术,在其被人们接受并传播的过程中,肯定会不可避免的融入自己的思想和观念,进行不断的改造,只有这样才能使油画艺术这一外来艺术逐渐形成可以接受并为之欣赏的艺术。由此可见,中国油画的创作和发展是和民俗文化紧密联系在一起的,并且在初期就与民俗文化较好地融合在了一起,在融合了中国民俗文化之后展现出了一种别具一格的美感。
一、中国民俗文化和新时期油画创作
(一)中国民俗文化
中国民俗文化有着悠久的历史,它来源于民间,充分展现了最真实的民间劳动人民的生活,是人民社会生活的缩影,富有极强的时代性和个性。中国民俗文化作为传统文化的重要组成部分,是中华文化遗产的历史积淀,是经过长期的岁月积累并逐渐形成的宝贵的精神财富,通过异彩纷呈的民俗文化内容使人们的社会生活变得更加多姿多彩,更加充满活力。与此同时,形式各样的民俗文化也为绘画艺术注入了新的营养,为绘画艺术本土化提供了良好的环境,油画创作在我国逐渐呈现出本土民俗文化的趋势和倾向。我们每个人都生活在充满民俗文化的生活之中,我们的生活和民俗文化紧密的联系在一起,油画创作者也会潜移默化的受其影响,创作出含有民俗文化色彩的油画艺术作品。
(二)中国油画在新时期的创新与突破
新中国成立之后,中国艺术的发展步入了一个新时期。由于“文革”的影响,许多画家的创作精神受到了不同程度的压制,到了二十世纪八十年代以后,油画创作的内容和表现手法才逐渐变得丰富起来,不再像以往那样显得单调。油画创作者将民俗文化融入到油画创作之中,在油画创作中加入民俗元素,通过创作将人的内心和本质淋漓尽致的展现出来,画风也是和实际生活相贴近,越发的简单、质朴。进入九十年代后,随着改革步伐的日益加剧,人们社会生活中的民俗文化也不断丰富和更新,随着时代的发展,涌现出很多的新兴民俗文化。而同时油画创作者们也在持续关注着民俗文化的发展,对民俗艺术的热爱和追求促使他们在创作中不间断的学习和探寻。如何能在新时期的油画创作中更能体现社会的时代性,在充分发挥个性的基础上实现民俗文化的发展和传承等,这些都是油画创作者需要思考的问题。
(三)中国民俗文化与油画的交集
中国民俗文化的内容在油画创作的发展以及创作的过程中自然而然的逐渐显露,如顾黎明的作品《门神》。自新中国成立以来,中国艺术的发展中涌现出许多彰显民俗文化内容的优秀油画作品,这些优秀的油画作品显示和体现了一些重大的历史事件,在创作手法上借鉴了欧洲油画创作风格,但是并不完全相同,而是融入了中国民俗文化。民俗元素的融入极大的增加了创作的内涵,例如董希文所创作的《开国大典》,里面的蓝天、红旗以及地毯三者间的颜色即彼此呼应,又给人以视角上的冲击。
二、民俗文化对新时期油画创作的影响
(一)民俗文化影响创作者的心理
一幅优秀的油画作品的创作成功与否,其主要是由创作者决定的,创作者借助手中的画笔和颜料将他们脑中的另一个世界,用他们独特的思维通过油画作品表现出来,简单而又形象地展现在世人面前,震撼人们的心灵。油画创作者是油画创作的主体,也是生活在社会中的个体,而且首先是作为社会生活的个体存在于油画创作中。艺术来源于生活,又高于生活,在油画创作中意思就是油画创作来源于实际生活,和现实生活贴近,在现实生活的基础上进行艺术的加工,才能创作出优秀的、让人感到震撼的以及富有时代气息的油画作品。众所周知,创作者也生活和生存在社会中,必然也会和周围外界发生一定的联系,也会受外界各种环境的影响,而这些联系和影响或多或少也会在在油画创作中体现出来,中国民俗文化的内涵对于油画创作者来说,一定程度上影响着创作者的心理。艺术没有文化作为铺垫和基础,那就是只有躯壳没有精神和灵魂的摆放品。创作者在社会生活中自然而然会受到民俗文化的熏陶,无形中会将民俗文化的创作心理融入到创作之中,其在创作的过程中也会将自己的思想感情融入其中。民俗文化对创作者心理比较明显的影响就是在民族信仰方面,在博大精深的中国传统文化中有各种各样的民间传说和故事,比如龙的传说以及神佛、菩萨等神灵故事,这些传说和故事都逐渐演变成了民族信仰的一部分。
(二)创作者对民俗文化的审美欣赏
作为创作主体的油画创作者,通过绘画工具把自己对生活和艺术的感悟运用一定的表现手法创作成油画作品展现在人们面前,以供观看和欣赏,这是每一个油画创作者进行创作的最基本的目的和想法。艺术和生活的紧密相连,使艺术在生活中发挥着积极而且重要的作用,点缀着人们的现实生活,为原本平凡而又平淡的现实生活增加了乐趣和情趣,不但能够鼓舞人心还能传播观念、催人进步。所以,人们喜爱艺术,尊重艺术,更不能离开和失去艺术。创作者和大众都是存在于民俗文化影响下的生活环境中,对于油画的创作也必然借助民俗文化的审美观念,在不断丰富创作内容的同时运用形式多样的表现手法通过画笔和颜料将美展現出来。如果一个人不懂得欣赏美或者是对民俗文化也不具有审美,那么他就不可能成为新时期的油画画家,也不可能成为新时期优秀的油画创作者。在油画的创作中融合中国民俗元素,不但有利于实现油画创作的百花齐放、百家争鸣的良好发展,更有利于提升创作者对民俗文化的审美欣赏,使油画创作者对民俗文化怀有一种深深的热爱和期待。endprint
(三)民俗文化不同对油画创作的影响也不同
民俗文化对新时期油画创作的影响,还表现在不同的传统文化对油画创作有着不同的影响。我国地域辽阔,文化深厚,但因为地域环境差异等原因,也存在着不同的地域文化,比如中土文化、大漠文化、塞北文化以及江南文化等,这些因为地域因素形成的地域民俗文化都对新时期油画创作有着不同的影响。中土文化、大漠文化、塞北文化比较粗旷豪迈,油画创作者在创作时融入这些文化元素,创作出的作品就呈现出不拘小节、笔触豪迈的风格;而江南文化影响下的油画创作则会表现和流露出江南人们的灵秀颍慧以及生活中纤柔细腻的特点。另外,从油画创作运用的工具方面来说,古代的文房四宝——笔、墨、纸、砚是创作时必不可少的一部分,这些传统的书写工具随着社会、时代以及科技的进步也在不断的发展。就是因為这些工具的存在和发展才使得各种艺术创作成为可能,才能让人们用书写或画作的形式记录生活中的点滴、抒发自己的情感,才会使创作从萌芽逐渐发展到壮大。从油画创作的表现形式来看,我国传统的京剧一直以来都是以形为主,不注重对人物细节的刻画,而是注重对人物整体精神和任务品质的塑造,用形来传神。比如我们大部分人都知道关公性情豪爽、耿直、重情重意,所以用红脸的京剧脸谱刻画其人物形象;曹操阴险多疑、奸诈狡黠,便用白脸的京剧脸谱来表现,这些都对新时期的油画创作影响很大。新时期油画创作经常以神写意,往往采用简单的几笔线条来勾勒和刻画出一个人物的形象,而不拘泥于各方面具体的创作。我国传统的精神文化对油画创作也有着极大的影响,比如“安能摧眉折腰事权贵”古人的傲骨和不屈以及“不为五斗米折腰”的操守,都能说明我国古代人民对气节与风骨的讲究,也能体现出我国传统文化对出淤泥而不染、高洁品质的崇尚与敬畏。
三、结语
综上所述,文章简要分析了中国民俗文化和新时期油画的创作和发展,阐述了中国民俗文化对新时期油画创作的影响,以期待我国油画创作随着社会和时代的发展与进步,在新的时期能取得更好的发展,能创作和涌现出越来越多富有民俗特色的优秀油画作品。
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