“龙”欲跃于野

窦庆勃

“龙”欲跃于野

窦庆勃

“古之所谓豪杰之士者，必有过人之节”，这是苏轼《留侯论》中的一句话，放之当今书坛，亦甚合用。

于书法而言，从年初至今，有两件事让我深感震撼：一是第一次看到了乐心龙的作品，这位已于1998年去世的年仅48岁的上海书者，其作品情境，让我想起了日本的井上有一；二是看到了南艺刘元堂的新作。十年前已有林下之风的他，如今的气象更加凝重宏大，其“风樯阵马”式的挥运气度丝毫不让古人。三者之书，皆有惊天地、泣鬼神之观，吾谓为书坛之“豪杰”。

人之禀赋生来有异。刘元堂是幸运的，上苍赋予了他超凡的性灵。业界长年纠结不清、难以解决的诸多问题，在元堂笔下似乎根本就不是问题，比如碑帖如何融合，如何练就书法的金石气，如何进行传统书法的现代转型等。与其在媒体上无休止的论辩，不如置身于刘元堂的书写现场，去欣赏一场淋漓酣畅的笔墨汇演，也许就会豁然贯通，了无障碍。虽然演出的主角今年只有43岁。不过，我们也大概记得，《兰亭序》是在王羲之50岁时诞生，《鸭头丸帖》完成于王献之30岁左右，王铎书写《忆过中条山语轴》时，也只不过47岁……

书法本应体现宇宙时空的根本秩序，而不是名气与金钱的游戏规则。有人说，书法良知的丧失是当代书法史发展过程中必然付出的代价。然而，此代价积弊之深确有让人无法承受之重。不可否认，“书法家”三字在当今已渐趋贬值，尽管许多人用笔墨换来了锦袍加身，但何曾料到标榜自我的过程恰恰消解了自身的品格和尊严，最终沦为“卑微”的富有。余秋雨先生对书法的时代症结以哲学的方式阐述道：“书法家当然还会层出不穷，而且往往是，书运越衰，书家越多。这是因为，文化之衰，首先表现为巨匠寥落，因此也就失去了重心，失去了向往，失去了等级，失去了裁断。”余秋雨所言“书运之衰”虽指唐代以后的中国书法从整体上已失去了书法的灵魂，思忖当下，同样能引发我们无限的感慨和共鸣。

元结《右溪记》 刘元堂/作道州城西百余步，有小溪。南流数十步，合营溪。水抵两岸，悉皆怪石，欹嵌盘曲，不可名状。清流触石，洄悬激注；佳木异竹，垂阴相荫。此溪若在山野之上，则宜逸民退士之所游处；在人间，则可为都邑之胜境，静者之林亭。而置州以来，无人赏爱；徘徊溪上，为之怅然。乃疏凿芜秽，俾为亭宇；植松与桂，兼之香草，以裨形胜。为溪在州右，遂命之曰右溪。刻铭石上，彰示来者。

随心所欲地写吧，泼出去，把它泼到那些书法家先生们的脸上去……金钱难以束缚我，我要干我自己的事。什么书法不书法，斩断它，我要同一切断绝，甚至断绝那创作的意识……

这是井上有一1959年前发出的声音。

“拿出牺牲的勇气，实现自己的创作价值。”

这是乐心龙罹难两年前留下的心迹。

“书法殿堂”的大门需凭灵魂的力量才能叩开。在灵魂的感召下，进行融与自然的精神独悟，阴阳消长中的高峰体验和对生命本源的终极诉求。当下的中国书法，太缺乏深邃的实践和探险的精神。德不厚者不能固，智不全者不能悟，力不足者不能至，情不纯者不能达。一张纸，就是一片天，当笔锋抵触纸面的一瞬间，亦就开启了一次灵魂之旅，自我人格模式和文化模式亦在其中得以熔炼和浇铸。笔墨世界如此崇高，足以值得我们以宗教的情怀加以信仰。刘元堂在宽阔的纸面上纵情地挥洒，动极而愈发沉静，苍茫而愈见生气，笔墨张弛之间倾泻着天地造化之机，一切是那么从容，似乎无始无终。随着挥洒的不断推进，身形渐趋渺小，精神越发广大，直到充塞于天地之间。“天人合一”是中国书法的最高境界，而元堂正自信自足地朝此境界日新日近。

柳宗元《钴鉧潭西小丘记》刘元堂/作

元堂的书写启悟我们：真修者，自非凡人；假修者，本来俗体。真正的书者，必以书法之名义，复归于生命之根，以对自身身份的理性自觉，去大写“人”字的一撇和一捺。

历经“十年一剑”的元堂以其豪杰式的挥洒向我们展示了“是法非法，非法是法”的境界。如果说其十年前尚属于“潜龙在渊”的话，那么今天，这条龙已欲跃然野上了。刘元堂以“夸父追日”之志，积功累德之勤，令他的书法充满着无限的可能，也许不远的将来便能臻于虚玄之大境。

大唐王朝诞生了欧阳询、颜真卿，诞生了张旭、怀素。

如今，我们有幸生存在一个新的伟大时代，没有理由不诞生属于这个时代的书坛巨匠，再树高峰，再建经典。那一天，也许，并不遥远！

我对元堂说：“为了那一天，从现在起，我们应更好地珍重自己的身体。”

元堂微笑，欣然会意……

刘元堂简介：

刘元堂，1972年生于山东乳山。南京艺术学院书法博士， 山东大学古文献博士后。全国70书家艺委会委员，江苏省青年书法家协会副主席，中国标准草书社社员，中国书法家协会会员。现为南京艺术学院美术学院书法系副教授。

黎简《梅花落尽寄苏博士》 刘元堂/作落尽东园几树梅，竹根苔篆蚀山杯。春愁似雾如烟阔，昼雨无情有梦来。碧草绿波供别路，暗桃明李不仙才。故人肯到题诗否，好是梨花为尔开。