锦绣潇湘动地诗——评跨界融合舞台剧《红于二月花》

曾 致

锦绣潇湘动地诗

——评跨界融合舞台剧《红于二月花》

曾 致

跨界融合舞台剧《红于二月花》将男女主角的爱情故事从江边初遇、绣庄重逢、风云突变、生死护绣、岁月坚守等情节推进，运用了蒙太奇手法，将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上，在时间与空间的交替转换中，将舞剧的“动”与话剧的“静”相融交错，营造实中有虚、虚中有实的艺术效果，使整个舞台充满灵动意蕴和古朴风情，让人物活跃在舞台之中，形成特殊的舞台叙事方式。让观众在看剧的同时，领略到湘绣、铜官窑、长沙山歌等独具长沙地域特色的传统文化和人文风情，感受到长沙人民勤劳智慧、热情火辣的朴实情怀和不屈不挠的精神风貌。

跨界；舞剧；话剧；特色传统文化

作 者：

曹致，系中国戏剧家协会会员，长沙市戏剧家协会副主席，湖南广播电视台高级编辑。

伴随着全球化进程的不断加速，各种艺术创新理念快速更新。一方面，民族身份和文化自觉的追求，得以持续地推进和坚持；另一方面，广大文艺工作者对传统文化的认识也有了新的突破。一批年轻的编创人员在艺术创作上，也天马行空，敢想敢做，敢为人先，开始了各自的思考与表达。在艺术形式、行为语言和主题诉求上，“跨界”也逐渐成为一种自主的追求和创新，比如舞剧与话剧的结合、影像和数字艺术的介入、舞美写实与写意的交融、戏曲化妆与影视造型的糅合等等，这些突破都是在《红于二月花》这部舞台剧中所呈现出来的新特点。

长沙歌舞剧院、长沙艺术研究院联合创作的跨界融合舞台剧《红于二月花》， 由长沙市委宣传部、长沙文广新局组织指导，作为国家艺术基金2016年度资助项目，2017年纳入东亚文化之都☒中国长沙活动年“夏·听水”系列活动，5月15日在长沙首演， 随后面向全国启动40场巡回演出。该剧讲述的是一个湘绣传承人凄美悲壮的爱情故事，它通过一位绣娘的人生命运，折射出湘绣人对湘绣艺术的大爱情怀，感动于他（她）们身上所表现出的“生为湘绣人，死为湘绣魂”的情操气节，其精神烁古灿今。该剧以上个世纪三十年代初的长沙古城为背景，以岳麓山红枫为精神象征符号，围绕国家级非物质文化遗产——“湘绣”的保护和传承来展开剧情，展示了湘绣、铜官窑、长沙山歌等独具长沙地域特色的传统文化和人文风情。具体讲述了抗战时期，锦云与青山悲壮的爱情故事，与日本商人之间围绕“保护绣谱”展开的生死搏斗，表达了“民族文化是宝贵的精神家园”这一历久弥新、亘古不变的宏大主题。全剧从江边初遇、绣庄重逢、风云突变、生死护绣、岁月坚守等情节推进中，让观众一步步领略到湘绣、铜官窑、长沙山歌等独具长沙地域特色的传统文化和人文风情，感受到长沙人民勤劳智慧、热情火辣的朴实情怀和不屈不挠的精神风貌。

▲ 《红于二月花》 剧照

▲ 《红于二月花》 剧照

该剧的编剧是国家二级编剧殷婷，近年来，她佳作不断， 在《红于二月花》的创作中，采取舞剧为主，辅以话剧的表现形式， 在长沙众多的传统民族手工艺中，她挑出了两个最具代表性的项目——“湘绣”和“铜官窑”，并将这两个项目人物化。湘绣女锦云代表女人的“柔”，陶艺师青山代表男人的“刚”，“刚柔并济”正是湖南人的性格。女主角锦云二人饰一角，年轻的锦云由舞蹈演员饰演，老年锦云由话剧演员饰演，一个演外形，一个演内心。既发挥了舞剧诗情画意的长处，又将话剧的思辩和咏叹融入其中，层次分明，通俗明了。剧作者还有效地为二度创作者们作出了一番独到的精选，在每一幕中提炼出情境规定和主题提示描述，给导演和演员留下了充分的想象空间和心理依据，体现出一位新锐编剧高度的专业判断力与艺术鉴赏力。青年导演王蕾担纲该剧总导演，她曾成功执导大型民俗舞台剧《浏水人家》、音乐剧《堆雪狮》等，经验丰富、视野宏阔，思路清晰，个性鲜明。正如古希腊伟大的唯物主义哲学家德谟克利特所说："永远发现（发明）某种美的东西，是一种神圣的心灵的标志。” 作为舞台艺术的每一个瞬间，或流动或静止的舞台画面都应该是在揭示“人的内在精神气质，格调风度”。为此，导演王蕾做了精妙构思。她采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，用简洁、准确而又优美的肢体语汇揭示出主人公的命运，强调“以形写神、气韵生动”，把长沙地域特色的非遗文化、风俗民情从视觉、听觉多方面进行立体展现。王蕾在导演阐述中谈到，主要角色的语言和场景都是由舞蹈来完成，如第一幕的江边和泥、染丝，对山歌时的打情骂俏，第二幕的绣莊庆典、梦境枫林，第三幕的铜官窑制陶、立下誓约，第四幕的大义焚绣、再现枫林等。作为本剧主要表现手段的舞蹈，不仅叙述剧情，塑造人物，同时还要丰满画面，营造意境。全剧舞蹈编排根据特定人物、情节和环境的需要，结合绣娘的身份，将中国舞和现代舞的表现力很好地融为一体，以肢体讲述湘绣的故事，以湘绣折射人生的命运，以人生表现历史和现实。王蕾认为，主题是“灵魂”，结构是“经脉”，话剧是“肌体”，舞蹈就是“骨胳”，对于舞剧与话剧的跨界融合，它有着整体的支撑力。该剧运用了蒙太奇手法，将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上，在时间与空间的交替转换中，舞剧的“动”与话剧的“静”相融交错，营造实中有虚、虚中有实的艺术效果，形成特殊的舞台叙事方式。特别强调气氛的营造和情感的表达，注重画面的流动和美感，使整个舞台充满灵动意蕴和古朴风情，让人物活跃在舞台之中。

▲ 《红于二月花》 剧照

一部优秀的舞剧不仅要有好的结构，还要有好的舞段支撑。该剧最为丰满的是第一幕和第四幕，第一场劳动的欢乐，引发了绣女和陶工的一场对歌，尘封的心扉迎接久违的春光，喜悦、欢快的情绪，让这个舞段充满浓郁的生活色彩和强烈的节奏感，小伙子们的热情与智慧，姑娘们的贤淑与柔美，遵循着男与女、群与单、独与双、快与慢、喜与忧的规律，对比鲜明，张弛有度，呼应有致，显现了编导的思路与灵感，也显示了演员的功底和实力。第四幕重在情绪的渲染，两人天各一方，只留下那年漫山的红叶和绣针下无尽的思念……这一幕十分讲究动作、结构安排的对称与均衡，注重场面的丰富变化与和谐统一，将现代舞与民族民间舞、古典相结合，柔美与刚健相融合。群舞的编排造型与行云流水般的独舞、双人舞和三人舞映照交融，动静结合，刚柔并济，舞蹈语言丰富灵动，准确到位，显示出了舞蹈创编者对多种舞蹈语汇及技巧的驾驭能力，加上音乐的烘托和渲染，形成了多层次的美感效应，具有强烈的感染力。

女主人公“青年锦云”的扮演者张迪和男主人公“青山”的扮演者郭亦鸣都是优秀的90后舞蹈演员。女生形象端庄秀美，男生俊朗帅气，为了演好这个角色，毕业于北京舞蹈学院古典舞专业的张迪去了长沙湘绣文化博物馆，还去民间寻访绣女， 细致观察，切身感受穿针引线，把它融入到舞台上的肢体语言中。毕业于解放军艺术学院舞蹈系的郭亦鸣饰演的“青山”是铜官窑的画师，既要将画师文艺范儿的气息传递给观众，又要树立一个粗犷、质朴的窑工形象。毕业于解放军艺术学院的郭亦鸣，之前参演的作品大多为军旅题材，少有尝试面部表情如此丰富的舞台剧。初次相见的情愫，再次重逢的喜悦，这些跟锦云心灵交流的场景，都要通过细微的表情逐步呈现。而锦云出逃那一幕，青山看她的眼神，有关切，有心疼，有疑问，还有关爱，这对一个舞坛新秀演员来说，有着不小的挑战。在导演的启发与引导下，通过紧张排练，反复推敲，终于比较完美地达到了预期效果。舞蹈语言中“戏”的意蕴，舞蹈叙述中“戏”的冲突，舞蹈结构中“戏”的张力体现恰到好处。“老年锦云”的扮演者瞿岚毕业于湖南艺术职业学院，是位80后演员，语言叙事风格沉静而素朴，从容道来，不紧不慢，舞台节奏与情绪把控都比较到位.其他几位演员如宋玉龙饰演的钱少爷，胡昌斌饰演的贺老爷，李晟饰演的佐田等，都展现了饱满的创作态度和炽热的舞台激情，使人物形象较为鲜明、立体地呈现出来了。

一部舞台作品的完成与成功，既鲜明地体现着总导演的艺术审美和艺术修养，也与音乐、灯光、舞美、道具、服装、化妆等各个环节的协同作战密不可分，跨界融合舞台剧《红于二月花》有着一台“简洁而大气”的舞美设计，既有厚重、油画般具象的视觉效果，又有空灵、飘移而符号化的想象表征，整个舞美，形成了两个对比鲜明、却相互支撑着的图像系统，即作为静态的环境再现和作为动态的舞台表情。在音乐上，该剧以湖南民间小调为基础，以大筒、琵琶、唢呐等民族乐器奏出极具湖南韵味的优美旋律，融入长沙山歌等非遗曲调，巧妙编配、科学处理，进行了大胆的探索和努力。

什么是优秀的舞台艺术作品？从观众的角度来说，就是欣赏之时引人入胜，欣赏之后引发共鸣。在我看来，跨界融合舞台剧《红于二月花》就是这样一部动人心弦并且可以愈走愈远的舞台艺术精品。期待通过后续的巡演、修改、加工、打磨，会有更好的艺术效果，赢得更多的喝彩与掌声!