平凡中的田园美感 温馨中的情感归属——浅析刘尚成的湘西山水画

汉 三

平凡中的田园美感 温馨中的情感归属

——浅析刘尚成的湘西山水画

汉 三

艺术家档案

刘尚成，系湖南省美术家协会会员，湘西州美术家协会理事，花垣县美术家协会代主席，花垣县美术馆馆长。2004年5月参加省文联、省美协组织的湖南省喜迎第十届美展创作高研班，其创作的作品《翠谷幽泉》入选“第十届全国美展——湖南展区优秀美术作品展览”，同年七月作品《苗岭仙居》参加湘、黔、渝三省美术、书法、摄影联展，并被组委会收藏。2005年10月，作品《山花烂漫》参加州委、州政府组织的湘西画家画湘西赴上海大型展览活动， 2008年作品入选湖南省人民政府主办的《湖南美术精品展》。2012年出版有个人画集《水墨边城·刘尚成作品集》。

山水画是我国传统绘画艺术，以山川自然景观为主要描绘对象。经过一千多年的发展，山水画凝聚了我国传统文化的精髓，反映出中华民族独特的审美观与价值取向。

中国山水画不仅要表现自然之性，更能借以抒发个人情怀。因此，每个画家都带着自己独特的个性和情感去感观和理解大自然的山水，使自己的情感成为山河情感，为所描画的对象代言。

画家刘尚成的湘西山水，画面清丽淡雅，他用自己特有的艺术灵感，巧妙地用手中的画笔展现传统，描摹自然，他的画作，看似平淡无奇，其实是奇妙就在其中，刘尚成不去效仿他人专门展现名山大川，而是就地取材讴歌家乡普通的山水树木，这种涤荡心灵朴实温馨的画卷具有很高的艺术含量和思想内涵，是非常有潜力的艺术家。

▲ 国画 《紫气东来》 刘尚成

刘尚成的画作，古树、小桥、流水、人家。清晨薄纱般的雾气，夏日午后的宁静……如影如梦的乡愁扑面而来。看似不经意的构图，随性的笔墨，无不再现了画家独创的绘画语言和多元的想象力，对水墨、色彩、用光的精准把控，对构图形式美的深刻理解。特别是近年来，在绘画关系上更讲究虚实处理，风格上趋向简朴、大气，在探索想象力的无限可能和表现力不确定的完美契合上更具前瞻性。画家艺术创作上一贯以原创为本，融通古今中西，坚持求新求变，画风笔墨疏简精当，情调舒畅，画境清新。他的精神追求：平凡中的田园美感，温馨中的情感归属。中国画要达到的是心中酝酿创造的意境图像，其本质是游离于自然真景和记忆想象之间的模糊图景，因此更具有个人惯性特点。刘尚成用笔墨编织的节奏感、韵律感极强的图像，既是从传统笔墨程式继承而来更是以现代人的审美观中演化而出的结果，从而为业内同行认可和赞许。刘尚成善于从点点滴滴中发现美，从纷扰的生活中找到希望，对于一个热爱生活的人来说，有许多东西都会令他心奋不已，有些是人们视而不见的，有些只是艺术家的内心感受。而在画面上营造的浓浓气氛即是他对湘西美好生活的憧憬和热爱。他的山水作品富于思想性，得益于自然界，并以此为主题，他将流逝的时光用画笔记录下来，藏于心中，通过创作的作品表现出来。画家刘尚成做到了这一点，他的画作，于平实自然中展示心灵的美好和洁净。作品呈现一派勃勃生机，自然的气息扑面而来。

刘尚成长年生活在湘西，见多了湘西的奇山异水，湘西山水之于刘尚成已经成为了人生积淀和艺术生命基本构成要素。画湘西山水对刘尚成来说，是一次长期蛰伏心底的童年情结的喷发。从他笔下流出的画面，却没有什么夺人眼球的“奇怪”之景。这或许正是他聪明过人之处：一方面他深谙中国山水画理论精髓，明白景观丘壑的描绘，是属于“技”与“术”层面，而“意境”与“笔墨”这些文化属性，则上升为“道”的精神层面。看他的山水画动人之处，其一是寻求朴实平谈之美，在看似寻常的处处家山中，在湘西青烟靇翠的山谷里，达到素朴自然却醇厚丰满意蕴盎然的境界。以刘尚成特有的才华将多年的勤奋和生活积累，演绎出令人眼球为之一亮的既平谈朴实又华美的笔墨图像。他总是将画笔深入到武陵丘壑之本质的深处，抓住最让人灵魂颤动的片刻和最让人精神沉浸的梦境。他笔下的湘西山水具有很强的形式感，种种意象外的感触除了让作品悦目之外，总能激起观者的联想与思考，开放接纳的思维定式，也使得传统水墨语言能够有效地进行当代表达，这种兼容并蓄的姿态，为我所用的观念，使刘尚成的作品具有了全方位的视野和当代性的艺术品质。

“品德不高，落墨无法。”（文征明语）画乃心源之文，画如其人。这是刘尚成山水画创作的追求理念，对一个画家而言人品与画品是密切相关的，从2012年出版的《水墨边城·刘尚成作品集》中可窥见一斑。

刘尚成 作品

▲ 国画 《家山春雨图》 刘尚成

▲ 国画 《紫气东来》 刘尚成

▲ 国画 《酉水人家》 刘尚成