去奥斯卡讲述“中国故事”

海欣+许诺

近日，《战狼2》被选定代表中国内地影片角逐第90届奥斯卡最佳外语片提名。目前外语片提名申报已经截止，最终共有92个国家参与提名角逐，创下历史最高纪录。中国香港的《一念无明》、中国台湾的《日常对话》等影片也将参与角逐。

由吴京自导自演的动作片《战狼2》累计票房已超56亿。《战狼2》所书写的全新中国想象将走出国门，承担起大国崛起之后崭新的话语责任。

《战狼2》冲击奥斯卡

10月1日是各国提交本年度奥斯卡最佳外语片参赛作品的截止日期，但中国内地选送参赛的影片却迟迟没有公布。直到10月6日，美国电影艺术与科学学院官方公布了有资格入围2018年第90届奥斯卡外语片提名的各国或地区作品名单，中国内地参赛影片的资格最终属于吴京自导自演的《战狼2》。

今年共有92个国家参与竞争奥斯卡，数量之多创下了奥斯卡影史记录。华语片方面，除了内地选送《战狼2》，香港选择了躁郁症题材影片《一念无明》，台湾则选择了黄惠侦的《日常对话》，该纪录片讲述了导演自己与同性恋母亲和解的故事。

作为2017年暑期档的一部现象级作品，《战狼2》目前累计票房已超56亿。打破了《美人鱼》33.9亿的票房历史纪录，观影人次也打破了《泰坦尼克号》1.4亿人次纪录，位居全球票房榜TOP100第55名，成为全球票房排行榜前一百名里唯一的华语片。

尽管如此，一部分网友对于《战狼2》的“冲奥之路”并不太看好。很多电影专业人士也认为其在奥斯卡大放异彩的机会非常渺茫。毕竟多年来，传统的动作影片和科幻片、喜剧片一直都不受奥斯卡待见。

回首我国电影历年来的“冲奥之路”，每每意气风发地去，却都铩羽而归。

我国内地自1979年将肖朗执导的《阿凡提》送选开始，仅有张艺谋的两部作品《菊豆》（1990年）和《英雄》（2002年）曾进入提名环节，其他的都止步于参选的第一阶段，而陈凯歌的《霸王别姬》（1993年）与奥斯卡擦肩而过，我国台湾送选的李安的《卧虎藏龙》（2001年）虽为第一部荣获华语电影的奥斯卡影片，却是好莱坞制作。

纵观近十年来中国内地送选的影片可以发现，大多是剧情片，包括《唐山大地震》《金陵十三钗》《搜索》等口碑极佳的优秀影片，虽说有几部口碑不佳的影片被选送致使国内一度陷入舆论尴尬境地，但好片还是占主体。

然而这些年的华语电影，一直努力将电影的大方向朝着商业类型片和重工业大片上靠拢，要从这些商业气息浓重的电影中选取符合奧斯卡评选标准，且能获得行业代表认同，确实不好选。而脱离了“商业大圈”，挣扎求存的文艺电影又被行业代表所“歧视”。就如贾樟柯曾说的：“我的电影和奥斯卡评选标准不符”。

奥斯卡外语片奖存在比较固定的美学趣味，即异国情调结合普世情怀的艺术电影，而这里的普世情怀大致不离人道主义、尊重生命、追求自由、批判专制这些内容。简单来说，奥斯卡最佳外语片喜欢的都是大时代背景下小人物的命运和困惑。而大多数中国电影似乎都与奥斯卡的趣味是错位的。

当然，我们也没必要把奥斯卡当作衡量电影优劣的唯一标准。毕竟将能否在外国的奥斯卡上获奖作为评判国产影片好坏的标准本身就是一个误区。《筑梦2008》的导演顾筠曾说：“奥斯卡的评委们在看待影片的时候会有他们自己的标准，而我们国内的导演在拍摄影片时还是要遵循我们自己的标准，怎么说也必须要中国人爱看。”

所以哪怕《战狼2》再次无缘奥斯卡，只要大家爱看，依旧是好片。

大国崛起之后的话语责任

2015年，吴京携《战狼》出击，斩获5亿票房。

和彼时火热的《叶问》系列相似，这是一部精准投放的爱国主义商业影片，但是不像《叶问》以古喻今、欲说还休，《战狼》直截了当地喊出“犯我中华者，虽远必诛”。

影片最后，吴京将试图逃出国界的终极BOSS压在国境线上，向对面的雇佣军高喊：“你们过来啊！”这句台词足够让电影院的热血青年起立鼓掌，因为它告诉你：今天，我们可以这样直接回应挑衅。

而《战狼2》在主旨思想上进行了一次有效的自我迭代。它不是将民族情绪往前推进，而是后退半步，从而试图赢得更多受众的认同。

这种“后退半步”的余裕，在影片中一方面体现为中国官方的保守克制，恪守“和平共处五项原则”，没有叛军伤害中国公民的证据，坚决不能出兵干涉，冷锋只能作为无武器、无信息、无援助的平民深入战地，直到中国工人已经被无差别屠杀的视频传至国内，上级首肯，才能自卫；另一方面体现为中国民众的道德情怀，起初是基于友情和亲情，把非洲小孩带上军舰、把中国工人的非洲妻子带上飞机，后来则是出于普遍的人性，竭尽所能地带领非洲工人逃离战火。这种巧妙回旋，让“战狼”赢得了新的表达空间。

传统套路的爱国主义教育片之所以在今日频频失效，哪怕引入无数明星也收效甚微，关键在于其情感模式，仍然遵循着“悲情主义”与“弱者认同”。晚清以来弱国子民、备受屈辱的历史，成为中国在现代民族国家形成过程中的宝贵资源。“落后就要挨打”“前事不忘后事之师”是凝聚民族共同记忆的基础。然而，随着中国经济发展与和平崛起，这种以“悲情”作为演绎方式的讲述，正在青年一代中丧失根基。他们成长于中国改革开放、蓬勃发展的时代，他们怀着一腔热血骄傲，很难对悲情叙事产生认同与共鸣。

而“战狼”系列，则恰恰希望在一个后悲情主义的时代，重新建构一种集体想象的方式。语境从“曾是弱者”，转变为“已是强者”。面对追兵，工厂要将中非员工区分开来，接走中国员工，非洲员工只能继续留在战火之中。镜头一转，站在高架上的张翰，大声宣布“都是我的工人，我都要带走”，又将观众带入“已是强者”的现实。

《战狼2》的成就不在于“超过”《美人鱼》，成为华语电影票房第一，而在于“树立”新标准，用50亿的标杆成为后来者竞逐的对象；《战狼2》的意义也不在于“模仿”好莱坞，塑造一个黄皮肤黑头发的超级英雄，拍成每年一部的系列电影，而在于“创造”新形象。在这一时代背景下，《战狼2》所书写的全新中国想象，不单是面向国内的，同样是面向国际的，它承担起大国崛起之后崭新的话语责任，这才是这部电影的超越性和感召力所在。

再铸“中国式”英雄

吴京《战狼2》的大火有其必然性，与中国银幕中长期缺乏典型的“中国式”英雄不无关系。

近几年中国银幕上多有高颜值的年轻演员，虽然悦目，却总缺少一些精神气。吴京显然不想从而行之。在早前受访时，他就透露过，认为中国的银幕需要加入一种角色，可以让中国观众们看到一个有血性、有担当、纯爷们式的男人。

这一点，从他选择拍摄地就可以看出。非洲遥远且充满危险，抢劫和警察盘问都是小事，在动乱的当地甚至有可能遇到生命威胁。但吴京却将这种境况融入在眼神和角色理解中。在几十次跳水、几十个通宵拍摄、数不清的蹲地吃盒饭之后，真实危险的背景地，反而成就了铁血真汉子的赤子心。

中国电影的功夫界，一直肩负着树立标准男人形象的使命。自成龙《警察故事》、李连杰《黄飞鸿》、甄子丹《叶问》之后，业界及影迷中时常流传着一种说法：“成李甄”之后，功夫界后继无人……但吴京通过转战类型电影《战狼》系列后，显然找到了属于他独特风格的电影之路，在中国战争类型片的领域里，吴京的成功目前显然无人“能出其右”。

在经历过好莱坞英雄主义大片洗礼后，电影观众们已经习惯了美国式的个人英雄主义，但吴京通过《战狼2》中冷锋的演绎，将中国式的英雄席卷银幕，点燃了观众们热血澎湃的“当兵”梦。《战狼2》不但获得了中国观众的认可，在全球上映时也获得了极佳的票房及口碑，来自马来西亚及澳大利亚的网友甚至晒图反映影院满座“一票难求”。而吴京通过《战狼2》也在向世界输送中国文化：中国人不管在哪都不必为自己的人身安全担心，因为他们身后有强大的中国和中国式英雄。

吴京在《战狼2》的片尾中加入彩蛋，暗示观众《战狼2》并不会是战狼系列的结局。“冷锋”将持续讲述中国式英雄的故事。