色彩的创意培养

李璟

摘要：色彩是艺术设计专业的核心课程，本文通过对色彩采集和重构的概念、特点的讲解，以及色彩采集的具体方法、重构的方法的论述，最终阐明了色彩采集与重构在中职院校色彩教学中的重要性。

关键词：色彩；采集；重构

在中职院校艺术设计专业从事色彩的教学工作有其特殊性，中职院校的学生学制是三年，学生两年在校最后一年实习，而且大部分学生在入校之前基本是没有美术基础的，所以在两年时间内既要让学生有一定的美术素养，培养学生对美术基本知识的了解，以及对艺术设计基本方法的掌握，又要培养学生对美术作品的审美品位，让学生有一定的色彩感悟力和创造力。

色彩构成课程是艺术设计专业学生的基础课程。色彩构成，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，研究构成要素间的互相关系，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量和质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的互相关系，再创造出新的色彩效果的过程。其中，色彩的采集与重构是其中重要的一环，能够让学生更好的采集色彩、分析色彩、重组色彩最后合理的应用色彩。

色彩的采集是重构的基础，只有采集到了适合的色彩才更有利于进行重构。我们首先要做好色彩的采集工作，平时就要让学生多注意观察生活，在从专业书籍、资料中学习的同时也从生活中感受丰富绚丽的色彩，培养自己的审美，提升自己的艺术感悟力。采集的色彩可以是自然色彩也可以是人工色彩，采集的方法是多种多样的，可以让学生带着绘画工具出门写生，阳光灿烂的户外，有设计感的创意小店，充满艺术氛围的美术馆……都可以让学生涂鸦出斑斓的色彩；也采用摄影的方式，让学生走上城市街头采集，比如，城市的朝阳和晚霞，公园的花草或都市的霓虹，行人的衣着或配饰……还可以让学生找自己喜欢的艺术家的设计作品或是绘画作品进行直接的临摹；还可以利用剪贴的方法，把色彩印刷品或搜集的色彩作品进行拼贴，只要有一双善于发现的眼睛，生活中到处可以找到美丽的色彩。

色彩分为自然色彩和人工色彩，自然色彩是指自然界中自然存在的色彩，比如说自然界中各色的花卉植物，生活中的瓜果蔬菜，热带雨林颜色亮丽的动物，四川九寨沟的五彩池，自然界中春、夏、秋、冬四季都不同的色彩变化，各有各的姿彩。人工色彩是指人类在工作生活中通过人工手段创造出来的色彩，从传统元素中提取色彩，比如传统的陶器、漆器、皮影、京剧脸谱……从建筑中提取色彩，西藏的布达拉宫，欧洲的教堂彩绘玻璃，俄罗斯克里姆林宫，中国的故宫，安东尼·高蒂的休达德拉公园以及其他的一系列建筑；从服饰产品中采集，服装、包包、丝巾、鞋子、饰品；从绘画作品中采集，梵高的《星夜》、《向日葵》、《鸢尾花》，马蒂斯的《红色的餐桌》、《含羞草》、《绿色条纹的马蒂斯夫人》，康定斯基的《黄-红-蓝》、《舞蹈曲线：论帕廖加的舞蹈》……从设计作品中采集，招贴作品、包装设计、VI设计、UI设计……

色彩的采集有一定的规律可循，先找到一幅自己觉得色彩搭配赏心悦目的作品，分析画面中包括的基本色彩，有一些细微的不影响画面整体效果的色彩可以舍弃，主要采集的是画面的主要色彩，要把握画面的整体色调和主要色彩，同时要注意色彩在画面中的面积比例，色彩不同的面积大小会影响画面的整体色调和效果。把画面中的色彩挑出10到20个，可以按色彩面积或者不按面积画出柱状图或饼状图，这样可以更好的按照采集到的色彩进行色彩的重构。

重构的意义是将原借鉴对象美的、新鲜的色彩元素注入到新的结构体、新的环境中，让作品焕发出新的艺术生机。色彩重构作品的构图也是其中重要的一环，一般所用的图形不要和借鉴对象的图形一样，否则会限制学生的创造性思维，会影响学生的创意拓展，最好我们选择平面化的抽象的构图进行重构练习。构图的美感法则要注意，首先是画面的平衡美，对称是一种最常见的构图方法，利用点、线、面进行均衡的构图，画面中的图形、图案有规律性，让人有一种稳定、均衡的美感。其次，构图中的节奏感，画面中的图像虽然不是对称的构图，但是通过点、线、面有秩序的组合让人感觉到一种韵律的美感，就像在纸上飘扬的音符，让人体会到画面中节奏带来的美感。

首先，是整体色按照比例重构，根据借鉴的图片，归纳出色标和颜色的面积比例，新图构图时也要注意色彩比例的划分，精准按照原图的比例和色彩关系进行描画，充分体现出原图的色彩面貌和画面氛围。其次，是整体色不按比例重构，这种方法相对来说比较灵活，可以借鉴原图的色彩，但是不完全按照原图的面积比例重构，可以根据自己的需要选取色彩按照自己认为合适的面积重构，这种重构方法可以更好的发挥学生的主观能动性 ，在借鉴优秀色彩的同时可以不受原有色彩面积的限制，重新创作出新的色调和色彩氛围，总之，既保留原有色彩元素又有新的新鲜感，但是也要注意色彩不按比例搭配时容易出现的色彩搭配不协调的问题。再次，部分色的重构，这种重构方式只选取原图的一部分颜色，或是一组颜色，这种重构形式更加的自由、不受约束，一方面有利于学生对色彩进行借鉴学习，另一方面有利于学生的自由创造发挥。接着，是基于原图形状进行的重构，有一些借鉴对象，比如说陶器、瓷器，或是蝴蝶的翅膀、纹理清晰的落叶，有些色彩是要配合特殊的图案才能体现出颜色的美感，需要从原对象归纳出适合的图案配合提取出的色彩。

对于职业学校的学生我们不能只拘泥于传统的美术教学方法，时代在发展，社会在进步，特别是和美学相关的美术、艺術设计类专业更是需要学习社会最前沿的专业知识，让学生在生活中去学习色彩艺术，从而认识色彩，感受色彩，欣赏色彩，运用色彩，在色彩教学中，通过对色彩的重构练习，培养学生对色彩的感悟能力，提高学生的色彩表现力，不断的举一反三，提炼丰富的色彩，最终实现艺术的创造。

参考文献：

[1]《色彩构成》主编；叶经文，清华大学出版社，2010年endprint