谈书法的基本功与练习

□ 马亚飞

现今，随着国学的不断升温，学习书法的爱好者越来越多，社会上各类书法学习班层出不穷。在学习书法的过程中怎样认识传统，怎样选帖、临帖，书法的基本功又是什么？如何看待书法中的笔法、字法、章法？可谓是众说纷纭。

基本也就是根本，事物的本源，贯穿于事物的始终，是学好所学门类的基本条件。每个门类都有其基本功，只是基本功的表现方式因为门类的不同而有其自身特点。比如舞蹈的基本功是指压、踢腿，各种叉、跳，下腰、倒退、旋转等等，这些是多数舞种都会用到的基本功。武术的基本功包括腿功、腰功、肩功和桩功等内容，主要练习柔韧性、灵活性、协调控制、力量和呼吸内息等功夫，所有武术都离不开这些基本功。

书法作为一门技术性要求很高的艺术门类自然不例外，书法的基本功并不是指某一书体比如楷书、隶书、篆书，更不是某一个具体的碑帖，只是最终要落实到具体的碑帖，通过对某一碑帖的深入学习，围绕笔法、字法、章法而展开的对控笔能力、观察方法、记忆能力以及综合思辨能力的训练。

书法基本功训练要依附一定的载体，这种载体就是字帖。选帖是非常重要的，如果选对了就会起到事半功倍的效果。一般来讲，选帖应从正书入手，也就是篆、隶、楷，当然从练习基本功的角度来说，不光是这几种书体，所有书体都能贯通的才是基本功。帖有三类，一类是中和的，个性不是特别强烈，但又具有非常丰富的元素，如同粮食，这类碑帖延展空间很大，即使长期学习也不容易沾染不良习气，大篆比如散氏盘、石鼓文，小篆如峄山碑，隶书如礼器碑、曹全碑、乙瑛碑，楷书中的唐楷、智永千字文，小楷如王羲之、十三行、文征明、赵孟頫，魏碑如张玄墓志、张猛龙、元怀墓志等等（见图一）；一类是有一定个性的，如蔬菜，或者是在粮食里已经加了一定调料的，比如篆书里的甲骨文、楚篆、清人小篆，隶书里的汉简、张迁碑、石门颂、杨淮表，楷书类如嵩高灵庙碑、石门铭、黄道周小楷、八大小楷等等，学习这一类可以极大地丰富书法的表现力（见图二）；还有一类是属于调料，比如一些造像、刑徒砖、瘦金书，民间残纸等，第三种只可取意，不能作为主要取法的对象（见图三）。标准取决于个性的强烈与中和。

书法基本功练习过程中要注意最核心的元素，这些元素不只是所学碑帖有，而是可以通用的，反过来说就是通过对一种碑帖的学习所掌握的方法，在其他碑帖也能应用，再说的直白一点，你能临好一个碑帖，其他的碑帖也能临好。这就要围绕笔法、字法、章法来进行。

一、笔法

用笔指使用毛笔，使用一种工具的最高境界就是忘了工具，使用毛笔最高的境界是忘了毛笔。要做到完全忘了毛笔，使毛笔成为身体的一部分，就要非常熟悉毛笔。先说执笔，“执笔无定法，要使虚而宽。”①颜真卿请教张旭笔法，张公曰:“妙在执笔,令其圆畅,勿使拘挛。"②这是一个原则，我们通过观察可以发现，现实中执笔的方法确实是多种多样的，但无论怎样，虚和宽是原则，只有做到虚和宽书写方能圆畅。站立书写和坐着书写执笔是不一样的，到底怎样最适合你，这需要大量的练习和对工具反复的试验才能知道。要虚、要宽、要放松，无论是手掌还是身体的各个关节，只有放松，才能将全身的注意力集中到笔端。再说使用毛笔，我们在练习时要采不同的手段和方法来达到对毛笔的熟悉，写大字和写小字在书写过程中毛笔使用的部位是不一样的，小字主要靠笔尖，而大字有时可能用到笔的各个部位，那么我们在学习中就要大小字交替练习。再如毛笔在饱蘸浓墨书写时和毛笔蓄墨较少时书写的状态、速度又是不同的，同样我们在练习时就要尝试笔中墨色的变化，尽量做到蘸一笔墨写到写不出来为止。毛笔的性能不同会导致书写的速度、蘸一次墨书写字数的多少、纸的生熟不同都会影响到毛笔的使用，练习时要通过比较加以体会，逐渐的熟悉各种类型笔的性能，只有熟悉了应用起来才能自如。

运笔是指笔锋在纸面的运行。“令笔心常在点画中行，”③怎样理解中锋，每个人的理解不同导致最终的结果差异很大，笔锋完全在正中，适合于篆书，尤其是小篆，但其它书体就不完全是这样。“正锋取劲，侧笔取妍。”④正锋如同证件照，无多少变化，现实生活中有几个人愿意以这样一种姿态来照像，只要笔锋在点画中间行走都可以算是中锋，并不一定是正中，微微一侧，变化无穷无尽，所谓一侧百媚生，应用好侧锋是点画有无意味的关键。

无论何种书体，其每个点画都有三个过程，这三个过程就是起、行、收，在观察字帖时，就要观察这种最核心的。怎样入的笔，点画形成的方向、角度、藏露、轻重以及与上一笔的承接关系，搞清楚这些，下笔时才能从容又不失法度；行笔过程中是提是按、是转是折、是快是慢、以及它的方向角度，这些行笔都要认真体会，并准确再现；收笔要注意的和起笔大致相同，是轻是重、是实是虚、有无回锋、怎样带出下一笔等等。这三个过程构成一个完整的运笔，其中最容易忽视的就是行笔，一个点画中最丰富的部分正是笔画的中段，如果我们把一个点画看作人生，起笔相当于少年、行笔相当于青壮年、收笔相当于晚年，其重要性不言而喻。除此之外，我们在学习笔法时要注意四个动作，就是提、按、转、折。虽然唐以前可能没有提按只有平移，但这是由书写环境来决定书写方式的，我们现在不可能还原那种书写环境，所以这四个动作是完成整个点画的全部，只是力度和角度的问题，一切都在毫厘之间，微妙的变化都来源于这些动作，真正注意到这些，那么我们无论临什么帖，观察的角度是一样的，这就是笔法的基本功。这种基本功的基点是观察，也就是读帖，只有看不到的没有写不出来的，水平的高低、基本功的深厚与浅薄，不是写了多少，而是看到了多少，看到的又能写到多少这自然取决于态度，所以保持一种平和的心态是练习基本功的前提，往往有的时候，最简单的问题最容易忽视，那么这个问题将永远存在，只有解决最基础的或者是最容易忽视的，才是最重要的。

二、字法

这里要搞清楚一些最基本的东西，写字和书法。写字是以字为中心的，它的标准是易识、美观（俗称好看）、有一定的速度，更多是倾向于实用，通过书写汉字来让人识读字本身的音、形、意，它的表现是通俗性，是俗的概念；书法是以法为中心的，是通过对书法本身具有的笔法、字法、章法的解读来感受书法应该具有的艺术之美。字法的学习搞清楚这一点非常重要，更多时候学习的不够透彻是因为受到字本身音、形、意的干扰，只有排除这种干扰才能进入字法的学习。换句话说，就是写字要以整齐、美观为原则，而书法则不是，它是要通过对所学对象深入的学习，来达到再现的能力，只有将看得到的能够准确再现，才有可能将想到的意像达到表现，这里学的是一种能力，这种能力不是以是否好看为标准，而是以是否准确为标准。

理性分析的精准临摹，“每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝神静虑。当审字势，四面停均，八边具备；短长合度，粗细折中；心眼准程，疏密攲正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当形枯；复不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。”⑤是通过比较分析来达到对字形的全面了解。通过前述我们知道，字法的学习不能以自己的好恶来看字帖，不能拿自己的尺度去丈量古人，而是完全放下自我，全身心的投入到古人的书写状态。理性分析一般可以分为外形分析、字内空间的方向角度、阴阳对比分析，来达到对所学法帖的全方位的了解，并通过这种分析逐步的培养自己一种良好的观察、学习习惯。

一个字的外形决定着这个字的主要特征。漆黑的夜晚，对面走来一个人，可能根本看不清的五官、衣服这些细节，但绝对不会认错你熟悉的丈夫、妻子、孩子、或者好朋友，这说明外形的重要性。作为一个字的外形也是一样，在临帖时，首先要注意的就是握住外形，这样就可以保证基本准确，外形要通过比较才能把握，观察它的大小、高矮、奇正、角度来找到它具体的轮廓，有了基本外形，要贯穿于书写的全过程，好像是写一篇文章，这是主题，要围绕主题去书写。

“作字有顺逆，有向背，有起伏，有轻重，有聚散，有刚柔，有燥湿，有疾徐，有疏密，有肥瘦，有浓淡，有连，有断，有脱卸，有承接，据此数者，方能成书。否则墨猪算子，全是魔道矣。”⑥字内空间，是建立在外形基本准确的前提下。来观察点画与点画的组合关系、部分与部分的组合关系，这种空间里要注意的就是一些阴阳组合，比如疏密、高矮、大小、长短、轻重、奇正、聚散乃至俯仰向背都是要通过比较来断定它的准确位置，要具体不能概念。有时我们眼睛观察的不一定准确，可以用“摹”的方法，更容易得到字形。“一笔成一字之规，一字乃终篇之准，”⑦第一笔的准确性非常重要，后面所有的点画都围绕着它来进行，最终完成整个字形，要把握的就是一个尺度。在规定的法度内自由的行走，该收就收、该放就放，切不可信笔，做到“翰不虚动，下必有由。”达到一种控制或者是节制。

理性临摹的方法有很多，这里就不一一举例。通过理性临摹完全可以达到字法的准确，但这种准确在一定程度上是堆积，会出现只有形的准确，而没有神采。谢赫六法中“气韵生动”是放在第一位的，没有神采的字根本就算不上好字。“万物负阴而抱阳，冲气以为和”⑧，神采是靠气息来贯穿的。理性临摹只能得到形质，带有意象的感性临摹则可以得到神采。理性临摹就好比是一个完整的人，虽然完整，甚至毫发未损，但只是没有气息，感性临摹是给这个人灌输气息使他变成一个鲜活的人。理性临摹更像是西方医学中的解剖、化验，感性临摹则是中国医学中的打通气脉。

感性临摹是传达出你对所写汉字的感受，每个人对字的感觉是不一样的，前提是你要有一定的阅历，这种阅历直接反映在你对所写汉字产生的联想。“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”⑦。中国文化中很重要的一个特点就是意像，不光在书法中，文学、诗歌、甚至是中医都是透过一种表面的像，来解释本来的道。在不能说清楚时，就用类比的方法来进行说明。我们在进行感性临摹时最主要的是进行联想，围绕最能打动你的某个点，一气呵成地写出来，要相信自己的感觉，写出自己的真实感受，这样才能达到准确。从书法艺术来讲，精准是必由之路，但能不能成为艺术则是看你有没有对事物敏锐的感受，虽然这种感受看不见、摸不着，但它是存在的，在一定程度上说，感受可能更重要。至于感受什么，“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”可以自己理解。

三、章法

一字之中的点画布置，一字与数字之间布置的关系为“小章法”；整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系，即整幅作品的“布白”，亦称“大章法”。一字之中的点画安排，和字法类似。这里主要说一下小章法和大章法的临习。

“作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。”⑨我们基本能解决字法问题后，就要牵扯到由单字延伸的小章法。字与字之间一般都有着相互的关联，我们可以把它称为字组，字组中字与字之间的各种关系是我们要重点关注的。关注的重点和结字有点相像，诸如位置、距离、大小、方向、角度、断连、虚实、布白等等，也就是在临写时要将几个字组成的字组当作一个整体来对待，这无疑增加了书写的难度，但是只有经过这种训练，使我们更加准确地达到整体的再现。可以先从几个字入手，逐渐扩大观察和把握的范围，进而由字组上升到行，以及行与行之间的关系，这样长期训练我们对原帖的精神面貌才能更好的把握。

这里所说的笔法、字法、章法并不是专指某一碑某一帖，而是通用的，通用的才是基本的。基本功的训练是技法的范畴，技法是通向艺术之路的前提，没有高超的技术，就不可能有精湛的艺术作品。当然对于基本功的理解，每个人因为学习过程的不同，会有不同的认识。在实际应用中，笔法、字法、章法并不是孤立存在的，而是相互关联的，比如一个点画的轻重将直接影响到整个章法，一个字的“势”又和笔势有关，同样也会影响到章法，所以要综合起来考量，不可截然分开。书法的学习不可能一蹴而就，需要在方法、认识正确的前提下大量的进行练习。“始书之时，不可尽其形势，一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休。两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”⑩

注释：

①苏轼《论书》。

②颜真卿《述张长史笔法十二意》见上海书画出版社《历代书法论文选》，280页。

③蔡邕《九势》见上海书画出版社《历代书法论文选》6页

④朱和羹《临池心解》，732页。

⑤欧阳询《传授诀》见上海书画出版社《历代书法论文选》，105页。

⑥周星莲《临池管见》见上海书画出版社《历代书法论文选》，724页。

⑦孙过庭《书谱》略。

⑧老子《道德经》略。

⑨朱和羹《临池心解》见上海书画出版社《历代书法论文选》，736页。

⑩王羲之《笔势论十二章》见上海书画出版社《历代书法论文选》，30页。