超越与交融——访周韶华

本 刊

超越与交融
——访周韶华

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编者按：时逢“俯仰天地——周韶华”与“心智地图的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国”的双个展于湖北美术学院美术馆开展。本刊专访周韶华，呈现艺术家对中国画的改良与创新、中西艺术异同，以及传统与现代艺术发展等一系列问题的深入思考。

《火焰山上下》 周韶华 纸本水墨 96cm×178cm 2006年

《画刊》：自上世纪80年代起，你就一直致力于改良中国画，考虑如何将其从古典形态转变为现代形态。30多年后，你对中国画的现代性转型有什么新的观察和体悟？

周韶华：主要有以下几点思考：

一、在传承大传统中，追寻写意象征和东方表现主义。但传承开掘并非简单的延伸。它是由历史链接未来、由民族通向世界，使传统发生质的飞越。写意象征表现主义的核心价值，是把对艺术精神的追求提升为更高的人文价值。

二、在中西两种不同文化的交融中，旨在弥补传统的短板。以跨界超越进行优势互补，以改变固有的视觉方式。坚持从内心体悟出发，把绘画元素、情感意图与形式语言接通，使内容与形式发生新的质变，充实地走向未来。

三、要把形象思维与逻辑思维接通，艺术实践与理论研究必须同构相关，双向推进，以成为有思想灵魂的艺术家。为此，应高度重视理论的导向作用。四、艺术创新具有划时代意义，非一人所为。必须联结群体优势，以共骧民族伟大复兴梦。

《画刊》：你的艺术作品和理论文字，始终互为关照，彼此依存，共同构建着你的艺术思想和美学体系。在形式语言和媒介风格层面的探索之外，强烈的文化使命感一直贯穿其中，并推动着你艺术的变革和发展。这种使命感是如何形成的？

周韶华：凡是受过革命熏陶的人，大都有一种文化使命感，尤其像我这类出生在民族危难的蹉跎岁月的人，从参加革命起，就把民族的命运和个人的命运系于一身。国家落后挨打，民众生命涂炭，在出生入死中度过了大半生。苦难深重的历史对我最刻骨铭心的教育就是：“国家存亡，匹夫有责。”深深体验到，只有国家繁荣强盛了，社会才能发展，人民才能安居乐业。过去的担当就是与民族同命运，与人民同命运，为这种大命运而抗争。

我有幸活到现在，活到改革开放的年代，身逢盛世，因此非常珍惜这来之不易的大好时光。反映在过去几十年的艺术创作中，是我在思想解放、社会转型期。站在时代前沿，呼呼大美对中国画领域最敏感问题的思考。抓住这一历史机遇，不仅仅是对个人艺术风格变化范畴的探索，更是对整个新时期中国画发展的关注，以求对东方绘画美学作出新的解释。如“抱一论”、“横向移植论”、“隔代遗传论”、“全方位观照论”等，追问时代与历史，追问生命与艺术，追问人类文化与社会种种解答的大融合。

当下的美术工作者，不仅要面对社会，更要面对自己，特别是要管好自己，坚守本业阵地，始终不渝地为提升艺术的本体性而努力。如果忘记了艺术本体性，去做画外之事，追求身外之物，被功名利禄所俘虏，便会走向艺术腐败，就不再是一位人类灵魂工程师。艺术家的本质是艺术创作，创作最好的作品，把最好的作品奉献给人民，这是我新的担当。

《昆仑余脉》 周韶华 纸本水墨 365cm×144cm 2004年

《画刊》：你用“文化长征”、“三大战役”比喻你的艺术，并推崇革命英雄主义和革命理想主义，这也是你比较独特的艺术气质。具体来说，这种革命思想对你的艺术有什么样的影响？

周韶华：我很少谈及抗日战争、解放战争那段往事，过去的艰苦岁月是常人无法想象的，能够活下来，都是非常幸运的。因为和我一起战斗的同志很多都牺牲了，战争非常惨烈。几年前，我看了电影《集结号》，拍得很好，冯小刚导演费尽心力，战地场景非常真实，我都流下了眼泪，因为，我也有类似的亲身经历。

我在“黄河·长江·大海——周韶华艺术三部曲”画展开幕式上用一句话总结了我的革命生涯：过去最艰苦的年代锻炼了我艰苦奋斗的意志，枪林弹雨加强了我坚强的意志，造就了我的人格力量，加上新中国成立以后各种各样的运动和矛盾的磨砺，让我更加敢于坚持真理。

《画刊》：在《汉唐雄风》《天人合一》《楚风墨韵》《国风归来》等系列作品中，你从历史文物、宗教雕塑、民间艺术中选取素材，以图像入画，形成了一种具有个人风格的绘画图式。这些作品显现出一种对西方现代主义构成艺术的借鉴与融合。你是如何考虑的？

周韶华：唐代王维就提出了绘画要以水墨为上，把金碧辉煌的色彩给否定了。确实在一定时期水墨画已经发展到了一定的高度，但是不重视造型、不重视现实生活、不重视和广大人群的联系，这是当时最大的矛盾。

要想解决这个问题，就要从题材、形式和表现方式做非常大的调整。中国画很长时间牺牲了色彩，“色彩革命”和“色彩解放”对西方的油画影响特别大，那么我们就要把色彩和水墨很好地进行融合，这样才能解决这个问题。过去人们对色彩的认识不够，认为色彩会影响笔墨效果。而且中国山水画基本上是“之字”形的构图，你要面对大自然，在大自然里面去寻找形式。除此之外还要和西方的文化进行融合，这样的话你的绘画才能增加一定的语言；其次，将中国画的线条和西方的块面结合起来，在控制画面的时候块面的作用非常大。西方大块面的东西非常的有张力、有气势，而且画面也很有分量，所以我们要在技巧方面把中西方的线条、块面、色彩和水墨结合起来。

《画刊》：与上面提到的几个系列作品相比，《神游》《策马塞外》《大海》以及《星空》更加突出了一种俯仰天地的气势，更多大写意和抽象意味。在语言风格上，更自由、开阔，我觉得这批作品中，艺术家的主体意识更强。你怎么看？

周韶华：我们的思维需要不断跨越、超越，要跳出“三界九天外”来看宇宙、看世界。世界可以看成无限小，也可以看成无限大，但都是超越性的，不能太拘泥于人的视界。人界、地界、天界，要超越这三界。西方绘画讲焦点透视，中国绘画讲散点透视，其实后现代主义已经不管这一套了，不讲透视点了，这都是以视界能够达到的地方为止，但视界达不到的地方又如何展现呢？时间是无始无终的，空间是无穷无尽的，艺术家需要思考，怎样表现无限性……我过去追求民族大灵魂，但真正要超越的话，还应该追求一种宇宙精神。雨果说：“世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的思想。”那么，思想是大于天空、大于宇宙的，更加辽远……《画刊》：你提出“隔代遗传论”，主张“越过元、明、清的格式规范，从北宋上溯汉唐气象、夏商周青铜力度、楚艺术和原始社会的仰韶彩陶，去认真挑选更有活力的材料，寻找张力结构灵感”。那么对于文人画的笔墨传统，你是完全持否定态度吗？

周韶华：对于当代艺术家来说你传统掌握的很多了，你就要创新了。一道很厚的瓶颈，它把你封得紧紧的，你突破不出来。有些画家，他为啥不创新，他没法创新，他有惯性，画什么好像就应该是这么画，不应该是那么画，一旦那么画的话就又回到传统的躯壳里了，他就不可能突破。冲出来了常常又是传统的东西带的太少了，这就是很矛盾的事。

所以我最近这几年在理论上比过去稍微柔和些，柔和些是因为我觉得像我们这一代人光顾着创新还是不够的，因为中国的文化底蕴非常深厚，它提供的经验非常丰富。离开了这个东西，你创新就没有前提、没有根基，特别是年轻人，对传统的东西他不理解。你创的什么新？是因为你有旧你才能创新，没有旧根本无所谓创新，所以一个东西有个底线、有个反刍，回头自己看是在不断地补充传统、学习传统的，我不赞成抛弃传统。

但传统是上下五千年，纵横数万里，天上、地下、人间它的东西非常多。你说《楚辞》《离骚》，它问天问地，不是狭小的圈子里思考问题，思维的跳跃很大，现在出土了很多东西让你看了非常惊奇，四川的三星堆简直是奇妙无比。6000年以前产生的中国第一个玉龙，简直不得了，提供的古文造型观念那样抽象简练，那样富有象征意义。我们现在搞的东西非常肤浅，没办法和他们比，都是很简单直观的东西，对传统的东西应该是宽广的，一段时间盯着哪个东西，拿过来拿得很够，一点一滴不管从哪里切入,都大有文章可做。

中国画的新发展，必须张扬大传统观念，就是思接千载，视通万里的大传统；必须扩大视野，拓展表现空间，“其大无外，其小无内”地突破文人画家的视野和思维空间；就是对信息时代和当代人的视野和思维空间的紧追不舍。

上·《雪域之光》 周韶华 纸本水墨 68cm×68cm 2000年

下·《楚凤祥舞之二》 周韶华 纸本水墨 96cm×90cm 2006年

《画刊》：这次在湖北美术学院美术馆的双个展，你和德国新表现主义艺术家吕佩尔茨同场切磋，你如何看待他的作品？如何看待德国表现主义绘画？

周韶华：从20世纪80年代末到90年代，我多次访问德国，并在德国举办画展。我在德国惊奇地发现，德国人对二战灾难反思的深度与真诚。更为惊奇地发现，德国新表现主义在反思后，对人类文化精神的表现有了更深刻的理解，又饱含哲思，这引起我对德国新表现主义代表人物的敬仰与尊重。德国是一个哲学高度发达的国度，他们有康德、黑格尔、费尔巴哈和马克思等先哲。他们不仅努力建立绘画元素和情感依托之间的关系，并对具体体验特别关注。人的主体性在艺术创作中起决定作用，重视对精神活动的激励和升华，把主体变成一个充满自身情感和幻想的世界。把创造性的力量当作一部分现实加以表现，同时他们对文化底蕴深厚的欧洲传统持谦卑态度，以此来表现并还原于绘画本身。这些，是德国新表现主义的基本特征。他们非常尊重主观能动性是艺术创作的原动力，具体反映在文化精神上，他们对人性关怀的表现，具有忠贞不贰的信仰。在20世纪七八十年代，吕佩尔茨与伊门多夫、巴塞利茨、彭克、基弗等人以非凡的创造力创立了“新表现主义”，改变了西方美术史的地形图。

过去我虽在不少国家举办多次画展，但无机遇同异国代表性画家进行面对面的艺术对话，这对传播中华文化也极为不利。近有朋友促成我与德国新表现主义代表性画家马库斯·吕佩尔兹先生举行对话画展，正合我意。虽然彼此文化根源不同，但同住一个地球村，我们应平等相待，友好互惠，不应老死不相往来。文化交流是人类不可缺少的精神互补。