叶建新的“新水墨”

刘露露

叶建新的山水画，大气磅礴，洒脱自然。其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染，可谓恣肆淋漓、云覆山翻，充盈着蓬勃的生机，让人注目。

“虽然毕加索作古了，但是代表着他的精神和灵魂的作品，在这里已经和我们进行了隔空对话，进行着中西方艺术灵魂的碰撞。”中国传媒大学广告学院叶建新教授在8月12日开幕的“藏·品——毕加索、叶建新中西文明艺术展”上这样说。

看叶建新的水墨山水系列作品，让观者不禁耳目一新，他的笔墨与不同材质的结合，开启了新的表现形式和绘画语言。从水墨青花到仿绢瓷板，其作品既讲究西方绘画的构图和色彩，又注重中国山水意境的营造。画面中透出浓浓的古韵，又散发着时代的气息。

气韵求其画

叶建新的山水画既可以看出导师“邵声朗山水”的韵味，又具有其师爷“李可染山水”的某些特质。他秉承中国山水画对气韵的把握，具有磅礴之中见清润的笔墨特征。一方面，他认为脱离师造化，闭门苦心营造，是经营不出有灵气有见地的章法来的。要对大自然的山水云石进行实地观察记录，做到“搜尽奇峰打草稿”“胸中有丘壑”，进而激发创作欲望。另一方面，要对山水有很强的概括性，做到“意在笔先，远取其势，近取其质”。这是一种移入情感想象的真实，达到简洁而不简单。

中央美术学院院长范迪安先生认为，叶建新的山水画，大气磅礴，洒脱自然。其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染，可谓恣肆淋漓、云覆山翻，充盈着蓬勃的生机，让人注目。

古人画山水，多采用纯线形式，线之后是皴，皴之后是擦，擦完之后再染一下，使山达到骨气的效果。叶建新运用自身创作理念，经过几十年的磨炼，在一次次地勾皴擦点染的分离和结合过程中，采用中锋运笔，把勾皴擦点染在一笔中完成。看似自由随意挥洒，实则匠心独运，笔墨挥洒间，褪去古人习气，独具个人风格。

1996年随导师邵声朗先生的西藏之行，使叶建新在山水画的创作构图上突破了前人的构图方式，多为纯俯视、横断式、平行式。因为古代没有飞机，不能从高空进行垂直俯视，只是步步走、面面观，可游可居，小桥流水人家。叶建新乘飞机，从空中俯视，云雾的翻滚，深蓝、藏蓝色的山在云雾中时隐时现，给他一种从天而下，令人震撼的宇宙感。随后叶建新创作了大量纯俯视的大山大水式水墨画。把从飞机上看山横断面的感觉画出来。把古人不能看到和表现的，给表达出来。画面中连绵起伏的群山峻岭，使人的思想及目光延伸到远处，远离世俗烦扰，涌现出“象外之象”“景外之景”的山水意境。

人们常说墨分五色，在叶建新看来墨分千百色都是有可能的。他深谙董其昌“画欲暗不欲明”的妙喻，采取水冲、白色颜料合水冲、飞白等技法，形成墨的层次感。一笔下去，笔是运动的，就像进行雕刻一样，手和笔根据画家的需要不断变化。勾皴擦点染根据山形、根据画面的需要不断变化。墨色也随之进行深浅浓淡的变化。深深浅浅的墨色和画笔渲染勾勒出烟雾迷蒙的山川景色。

2006年，叶建新在法国巴黎游学，这是他又一次創作研习的高峰。经过厚积薄发的顿悟，他创作出一批水墨淋漓的作品。对此，法国巴黎国际艺术城主席布鲁诺夫人给予很高评价，他认为这是他看到的中国水墨画里最具当代精神和时代感的绘画，这才是真正正宗的当代水墨画。

水墨多元化表达

叶建新笑称，父母把他的名字取坏了，“建新”使得他总是在不停地思考创作、推陈出新。通过笔墨与不同工艺材质的结合，叶建新不断地探索水墨多元化表达。他的水墨青花、釉里红山水、水墨琉璃、仿绢瓷板、高温颜色釉等作品，让人们真正认识到中国水墨的魅力。

水墨青花是以陶瓷为载体把水墨表现为青花。其实中国画与陶瓷的关系渊源已久，梁同书《古铜瓷器考》中提及：“古瓷画彩，成窑为最。画手高，画料精，其点染生动，有出于丹青家之上者。”青花料性和泥坯的属性决定了以陶瓷载体的创作很难像中国画那样表达墨的干湿。叶建新凭借水墨画的深厚功底，用“淡墨”入画，中锋运笔，注重笔墨和材料快慢速度的结合，以此来表现干湿浓淡。他将变换多姿的水墨与清丽雅致的青花跨界融合，诠释了全新的“水墨青花”艺术精神。

釉里红创烧于元代景德镇，多是作为画青花的点缀。缘于对那一抹神秘釉里红的向往，叶建新开始了对釉里红的研究。他想既然要做釉里红，就干脆用水墨山水的形式来画全釉里红。找到了适合他创作釉里红理念的窑位后，叶建新开始闭门研究历代釉里红烧制技法和料性特征，向经验丰富的烧窑师傅请教，仔细观摩烧制釉里红的过程。慢慢地，叶建新可以很好地控制料的发色和流淌性，烧出来的釉里红，有种包浆似的色彩饱满感，一些色块中还出现了微妙的变化和浓淡的层次感，很适合山水元素的表现。终于，他创作出了像《釉里红天球瓶》这样令人欣喜的作品。将釉里红的创作达到了一个新的高度。

不同于以往琉璃工艺的雕刻和绘画，叶建新的水墨琉璃是将水墨画融入琉璃器皿之中，琉璃独特的材质美、色彩美和水墨画的韵律美在火中融为一体。笔墨浓可如黑漆，淡可似轻烟，由浓到淡不同墨色交错叠加，中间层次变化万千。这是对生命真实之美的感知，对大自然运行变化法则的理解，真正使琉璃从工艺品升华成了艺术品。

笔墨只是工具，最难的是笔墨精神的创新。今年，叶建新把创新视角转向了仿绢瓷板和高温颜色釉。

叶建新的仿绢瓷板取材于景德镇周边的泥土，将其调配成哑光釉，在釉上绘画。绢帛的古朴典雅与瓷的厚重韵味并存。以瓷当纸，挥毫写意。料性的流动感、可变性使得板上作画的表现形式较绢上作画更加丰富多样，手、橡皮都能成为工具，技法的无穷变化，透出整个东方绘画传承嬗变的魅力。

高温颜色釉是陶瓷界的新贵。现代人把颜色釉作为创作的载体，入窑一色，出窑万千。叶建新根据山水云石的结构变化及自身风格进行不同色彩效果的高温颜色釉创作。釉的流动性，施釉的厚薄变化，使画面呈现凹凸不平的立体感，和西方油画泼彩相似，很是新颖别致，从而增强了笔墨的表现力。

笔墨当随时代

山水画最根本的绘画语言就是笔墨，清代画家石涛曾提出“笔墨当随时代”。山水画的创作要紧随时代步伐，用不一样的技法和材质，创作出新的视觉语言。

古人的东西可以借鉴，在他们的肩上用心作画，那么画家独有的笔墨精神也就出来了。一味地摹古，重复前人是没有价值的。叶建新说：“一个艺术家除了勤奋之外，还要做一个思想家。我也不知道下一步的创新是什么，我走一步就会创新一步。不要完全重复自己，要顺其自然和时代同步，就是我将来要做的事情。”

对于叶建新的“新水墨”创作理念，著名收藏家白十源先生很是赞同。他在此次展览中指出：“未来有可能成为大师的人首先他要是一位思想家、一位学者。另外，未来的宗师级艺术家一定是被东西方共同认可，所以这位艺术家要学贯东西。并且勤奋，要和社会发展的脚步同步。最重要的是，这位艺术家要有自己新的表达方式，即便是水墨，也要有自己独具一格，让人耳目一新的‘新水墨。”endprint