艺术与美的观念

于聪

摘 要：几千年来，人类始终在寻求和创造一些具有美感和有意义的事物，这种事物超出了人们简单的物质生活的需求。这种美的观念产生了多种艺术风格的表现形式或表现方法。笔者从艺术作品的抽象风格、现实主义风格、理想主义风格等代表作品中，进行解析，使读者更清晰的了解这些风格的特点和变化。

关键词：艺术风格； 美； 观念； 表现

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0026-02

译者按：

就艺术作品而言，对于广大读者来说，会产生不同的反响和共鸣。为了使之对不同风格的艺术作品和其中美感的认识有更充分的了解，并在此基础上得以欣赏和解读，笔者翻译了Marilyn Stokstad的文章，从艺术作品的抽象风格、现实主义风格、理想主义风格等代表作品中，进行解析，以期使广大读者从中得到收益和启迪。

几千年来，人类始终在寻求和创造一些具有美感和有意义的事物，这种事物超出了人们简单的物质生活的需求。这种美的观念产生了多种艺术风格的表现形式或表现方法。 在法国阿尔代什河附近的石灰岩洞穴里发现的一些马、野牛和一些其他动物的绘画，展现出了一种抽象的艺术风格（如图1所示）。这些大约在30，000年前所创造出的不同寻常的图像，随着时间的推移，被一直保存在遥远的洞穴里。画家简化了形象，保留了本质，强调了洞穴墙壁上动物轮廓的抽象美。但是，至于艺术家的创作目的，我们并无所知。这些所描绘的一切，证实了人类独有的特征，即能够从事一些与日常生活无直接关系的活动能力。（如：玩游戏）

和壁画相比，赖·克列尔（ LeClear）的油画则体现了一种现实主义的表现风格。现实主义美术，即使它表现的是一种幻想或超自然的题材，也具有表面上的真实性；艺术家用不同的精确度，准确的记录了他或她看到的东西。现实主义美术，就像我们提到的那样，能够传达复杂的信息并且对每个人的解读都具有开放性。

现实主义和抽象主义在美的表现上代表了两种截然不同的表现方式。第三种风格被称为理想主义，在这种艺术风格里，艺术家所表现的事物不是按照它们是什么样，而是表现它们应该怎么样。在古希腊和古罗马，艺术家观察他们周围的世界，然后把他们的发现通过数学分析，去试图规定出完美的形式。在古希腊历史中，“古典”一词（Classical），出现在理想主义风格时期（公元前480-320年），并已经被广泛的运用，“古典”，代表着它在任何时期都是完美的顶峰。

16世纪的意大利艺术家在他们的作品里也创造了理想的形象。文艺复兴时期的威尼斯画家提香（1478-1576年），在他的作品《田园合奏》（如图2所示）里，幻想出一个理想而单纯的新古典时期。衣着优雅的音乐家和性感丰满的女性，在乌托邦式的景色中，从事着悠闲的活动。他们优雅的姿态和衣着，看起来非常完美而自然。繁盛茂密的植物背景映衬着丰满的体态和华丽的服饰。这幅作品的主题是含蓄的。提香的绘画风格完美的展现了一个田园诗般的境界，描绘出了一个充满爱与纯真的美好时代。

古典理想主义的完美，可能被那些更多关注于情感而不仅是纯碎形式的艺术家们戏剧性地修饰。这可以在一个具有戏剧性表现的故事里看到，即古希腊传说里特洛伊战争的故事。試图警告特洛伊人不要相信希腊人的祭司拉奥孔，以及他的两个儿子，被毒蛇紧紧地缠住。（图3）在这尊雕塑中，他的面部在极大的痛苦中扭曲，他超人的躯干以及手臂的肌肉在他挣扎时伸展和打结。这件作品是在被创作了至少16个世纪以后，在16世纪初的罗马被重新发现，并且启发了艺术家，像米开朗基罗，发展了一种英雄风格。

几个世纪以来，人们一次又一次地回到古典艺术的理想中。在美国，官方的雕塑和建筑经常以古典的形式建造。甚至是国立美国艺术博物馆，也是以希腊的三角墙和陶立克柱的结构建造的。

而对于心灵美的感知和表现与表现理想的人体美是如此不同。 15世纪的印度青铜雕塑，表现了Punitavati，一位对印度教的湿婆神非常虔诚的美丽而慷慨的女性。（图4）因喂养了乞丐而被贪婪的丈夫抛弃后，她把自己的美貌献给了湿婆。湿婆神接受了，但是把她变成了一个面容憔悴瘦弱，长着毒牙的女巫。传说，当湿婆神在跳着一种让宇宙运转的宇宙之舞的时候，Punitavati就用叮当响的钹，为湿婆神伴奏音乐。对湿婆神的追随者来说，Punitavati是一位圣人。这尊青铜雕像，虽然雕刻的是她被转变后的形象，但无论从外表的质量上还是从表达慷慨及自我牺牲的思想上，都是美的。

尤其是当艺术家们竭力地去表现他们幻想的时候，有一些艺术作品并不符合用简单种类的划分。詹姆斯. 汉普顿，（James Hampton）（1909-1964）用废弃的家具，耗尽的灯泡，和各种类型的垃圾，固定在一起，并且用金银箔纸和紫色纸包装，制作了他的作品《万国千禧年大会第三重天宝座》。（Throne of the Third Heaven of the Nations Millennium General Assembly 图5）汉普顿的灵感，无论神圣与否，是没有界限的。评论家罗伯特.修斯（Robert Hughes），称汉普顿的作品为“美国人制造的最优秀的幻想艺术作品”。汉普顿为耶稣建造这件非同寻常的艺术品时，他只是一个看门人。耶稣和摩西的宝座和祭坛层层上升：《新约全书》在右边，《旧约全书》在左边。汉普顿用他自己发明的语言和书写体系来标记、描述这一切。虽然这种语言仍未被完全理解，但是它主要来源于《圣经》，特别是《启示录》。（《新约全书》的末卷）

对于这些艺术和美的不同观念，提醒了我们，作为观众，我们与艺术家形成了共识，而艺术家反过来又对我们提出了特殊的要求。当我们把自己的经验带进艺术品时，我们为自己重新创造了艺术品。没有我们的参与，艺术作品只能是大块的石头或金属，或纸张，或覆盖着墨水或彩色颜料的帆布。