高职院校动漫专业中儿童文化创意产品开发探索

【摘要】2010年后，文化创意产品逐渐成为中国产业结构转型的热点和趋勢。高职院校动漫专业也面临新的发展与转型。本文通过依托广西幼儿师范高等专科学校动漫教学课程，结合儿童文化创意产品市场需求进行研究，着重探讨中国传统绘画元素在儿童文化产品设计中的结合，以及在动漫教学中创新与拓展。全文展示了课程的教学背景、课程实践、教学反思等内容，以其为在高职院校开展“儿童文化创意产品”教学研究提供有益借鉴。

【关键词】高等职业院校；动漫专业；儿童文化创意产品；中国传统文化

一、研究背景

文化创意产品（文创产品）是艺术衍生品的一种，它利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对于原生艺术品的解读和重构，通过设计者自己对于文化的理解，将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成的一种新型文化创意产品。儿童文化创意产品，是指直接以儿童为服务对象、消费群体，为儿童量身打造所使用的文化创意产品。以满足儿童蓬勃向上的生命性与强烈的好奇心、趋新性、求知欲。在城市，儿童消费在家庭总支出中的比例已超过33%，占人口的比重约20%左右，6岁以下儿童的消费市场将达到数亿元的规模。中国目前正处于第四波婴儿潮，未来的消费市场将非常巨大。儿童文化创意产业无疑市场巨大，前景广阔。

就目前广西高职类院校的动漫专业现状来看，教学更多以二维、三维影视动画为主，教学质量与配套硬件上很难与本科院校抗衡，同时面临培养出的专业人才很难与广西本土市场结合，脱节较严重，就业率不理想。笔者近年来一直从事广西幼儿师范高等专科学校动漫专业文化创意产品相关教学与产品开发研究，并通过市场进行检验。

二、课程实践

在动漫设计专业二年级的课程中，笔者借助编写儿童艺术启蒙亲子读本——《大师名画全知道-中国传世名画》丛書为基础，设置了从“儿童市场认知与思考”到“传统文化传承与创新”的教学内容，通过与学生的理论探讨和实验探索，以围绕中国传统国画知识儿童传播为主题进行思考与具体实践。

（一）探讨

文化创意产品在我国目前仍处于探索阶段，特别是儿童文化创意产品，从宏观层面来看，文化通过创意和儿童产品生产形成文化创意产业；从微观层面来看，它是通过产品设计塑造价值，为儿童的健康成长与学习提供有创意的产品和服务，提升儿童的使用体验和美学感受。因此，在课堂上以传统中国画里的故事与相关知识为研究对象，从“传统文化传承”与“创新思维”两个角度与学生进行分析、探讨。同时邀请儿童教育类老师以及平面与相关企业专家进行指导，让学生初步了解儿童文化创意用品设计所需的理论知识和市场概况。

（二）市场调研与元素采集

带领学生，先后前往广州、深圳、上海、杭州、苏州等地区进行实地考察，并结合文献查阅、网络资料汇总等手段收集儿童文化创意产品类型以及市场接受度情况。同时，通过网络了解故宫博物院如何围绕故宫文化开发儿童文化创意产品。故宫博物院目前已研发文化产品8700余种，品类丰富，适合公众的不同需求。产品在设计与制作中充分考虑到是专为儿童使用，因此采用柔滑的材料边缘以及安全的配件。不仅儿童乐于接受，家长也可参与其中。例如 “给壮壮、美美穿衣服”，是通过指导儿童为白色的吉祥物“壮壮、美美”摆件涂上颜色，引导孩子对色彩的认识，普及宫廷服饰文化；还有“故宫动物城”，通过体验以故宫建筑及文物中的动物元素研发的折纸小车，提升儿童的动手能力，同时了解龙、凤、麒麟、狮子、大象、獬豸、 端等故宫瑞兽的文化内涵。故宫博物院这些通过产品内容和多元化、生动性的体验形式，不仅深受孩子喜欢，同时也促进了故宫文化的传播。这成为课程中主要学习与研究的案例。

对于传统中国绘画，如何能用儿童的方式进行解读和相关知识联结等问题，学生在课堂上展开讨论，提炼出通过绘本、游戏、戏剧等形式进行表现，为图书的制作以及后续产品开发提炼元素及寻找切入点。

（三）实践与规律总结

基于面向儿童推广中国传世名画知识的文创设计需求，课题选择了包括大家耳熟能详的《清明上河图》《富春山居图》，也包括了《五牛图》《百骏图》等儿童喜闻乐见的动物绘画。课程界定的儿童文创设计路径是“传统文化梳理——内涵架构——设计衍生——推广传播”，以此对中国传统绘画知识进行儿童化的梳理，内容逐步丰满，构建主题内涵，在书中进行儿童视觉化转化，之后进一步完成衍生儿童产品设计制作。

1.设计研究

在儿童文化创意产品设计思维导图中，以调研、策略、呈现、推广作为整个设计过程的4个重要步骤。通过“传统文化梳理”与“内涵架构”，作为儿童艺术启蒙亲子读本——《大师名画全知道-中国传世名画》丛书的编写基础，帮助学生建立清晰的转化路径，再以此推导中国传统绘画内容到儿童衍生产品的生成，用以强化在教学过程中研究与实施的深度、方法的系统性与可行性。

2.衍生设计

儿童衍生品是由儿童艺术启蒙亲子读本衍生而来的图书与商品的结合体，以儿童读本为基础，设计开发受儿童喜欢的日用产品或摆件。使知识产权进行多维度转化，使其持续增值，这种设计生产过程是文创产业最典型的现象。衍生方法因其具有较强的探索性和实验性，也是我校动漫专业课程训练在策略、制作和推广上的重点与亮点。基于中国传统绘画艺术文化母体进行转化的衍生方法，主要从两个方面进行产品设计与开发。第一个是摆件，通过图书绘本里的设计形象进行二次加工创作，将平面图像转化为立体形象，并赋予现代表现意识。第二是儿童日用品的开发设计。

通过学生不断设计方案提出与讨论分析，对不同维度儿童市场进行可能性分析，系统构架出衍生产品框架，并根据设计开发规划，进行有计划的设计和转化。

3.材料实验

儿童文化创意产品有着丰富的形式和形态。儿童产品所需要到的每一种材料有着固定的使用习惯和安全标准。但由于在高职类院校，制作条件有限，因此在课堂上，打破材料和习惯的组合，在色彩、空间、材料、使用感受等维度上消解掉设计表达的边界，获得不同以往的视觉与使用效果。例如使用最熟悉的纸、布作为材料，通过切、剪、贴等方式，进行改造实验，让普通媒材料获得不同形态的可能性。

（四）市场推广

2017年6月，以笔者为主编，各高校教師为编写团队，我校学生参与的儿童艺术启蒙亲子读本——《大师名画全知道-中国传世名画》丛书1.2册由化学工业出版社正式发行销售。到目前为止，已在北京、南宁、桂林进行了多场围绕传统中国绘画为主题的亲子公益讲座，图书受到了广大家长、儿童的欢迎。学生课堂上围绕该书制作的衍生产品，通过展览、入驻商店卖场的形式进行销售，目前也得到很好的市场反响，第一批产品几乎在展覽现场销售一空。（图1、2、3）

三、教学反思

文化创意产品在儿童的快乐健康成长过程中起到越来越重要的作用。文创给高职动漫专业教学带来了机遇与挑战，如何能与课程结合，如何能在人才培养上符合市场需求，同时也能提高广大儿童对传统文化的认同，以及带来具体而细微的生活美学体验。

课程的教学内容，是高职类院校动漫设计专业对于儿童文化创意设计教学有意义的探索。本次在动漫专业中实验儿童文化创意产品设计课程研究以及衍生产品设计为切入点，通过课程设计实践，对中国传统绘画知识在儿童中的推广普及进行了探索及实践研究。从产品设计的角度研究传统文化资源的教学应用及产品化途径，着力解决在高职院校中专业教学特色与传统文化资源儿童产品化无法实现合理整合与发展市场化的问题。如有部分学生设计作品有市场潜力、符合学校定位与需求的。今后可以以“创客”形式进一步申报一些大学生创业项目，鼓励学生从被动的完成老师作业向主动的“创新”与“创造”转变。“创客”团队成熟的设计作品，还可推荐予企业，由企业投资做为小批量试产，最终投入市场销售，以此产生市场效益。

通过教学过程，最终希望能将市场对儿童文化创意产品的需求与广西幼儿师范高等专科学校的特色与定位结合在一起，实现学校与学生、企业、市场的良性循环，打破专业范围的限制，实现幼儿教学的优势联动，产学研价值最大化。希望此次课程研究对高职类院校专业特色建设，以及中国传统文化元素在儿童产品设计中的创新提供可行性帮助及理论支持。我们也将在后续的教学课程中对之前儿童文化创意产品中所出现的问题进一步进行实践和探讨。

参考文献

[1]汪泳.设计圆心到维度实验——视觉传达设计中的文创设计课程探讨[J].装饰，2017（03）.

[2]敖景辉.文化创意用品设计课程教学实践——以广东财经大学礼品设计为例[J].装饰，2017（02）.

作者简介：黄荣川（1982.01—），男，广西桂林人，研究生，广西幼儿师范高等专科学校，讲师，研究方向：公共艺术设计、动漫设计。