廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析

陆宇洋 韩松柏

摘要：廖昌永的演唱风格非常独特，歌唱艺术极富特色，深受广大人民的青睐。他是一名美声歌唱家，其演唱的歌曲享譽中外，在国内更是众所周知。他 采用美声唱法对中国的声乐作品进行了尝试，并取得了巨大的成功。他以扎实的唱功和开放性的歌唱理念，不断推广我国的声乐艺术，使之走向艺术舞 台，让中国声乐艺术取得了斐然成就。

关键词：廖昌永；演唱风格；艺术魅力

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-283-02

Abstract： Liao Changyong's singing style is very unique. His singing art is very characteristic and is well received by the majority of people. He is a beautiful singer whosesongsarewell-knownbothathomeandabroadandarewellknowninChina.HetriedtheChinesevocalmusicworkswithbellesingingandachieved greatsuccess.Withhissolidsingingskillsandopensingingconcept，heconstantlypromotedthevocalartsofourcountrytothestageoftheartsandmadethevocal arts in China asuccess.

Key words： Liao Changyong； singing style； artistic charm

廖昌永是笔者最喜欢的歌唱家，更是“中国第一男中音”。1968 年廖昌永出生在四川省的一户农家，虽然不是出生于音乐世家，家里其他人并不了解音乐，但廖昌永从小就显示出了极高的音乐天赋，并非常热爱音乐。 父亲去世之后，在姐姐们的资助下，他才得以继续完成学业，并于 1988 年如愿以偿地就读上海音乐学院。在大三那年，他得以师从中国美声声乐教育大师周小燕，在恩师的悉心调教下，廖昌永的唱功进步极大，并迅速成长为国际声乐舞台上一个冉冉升起的新星。后来，廖昌永的唱功在三大男高音之一的多明戈的帮助下又得到了质的飞跃。如今，廖昌永歌曲演唱享誉中外，在国内更是众所周知，在国际舞台上也占据了重要地位，并被赞誉为中国声乐界的一面旗帜。

1 自成一体的演唱的风格

廖昌永的演唱风格自成一体，非常独特，对于一个歌唱者来说难能可贵。总的来说，他的演唱风格传承了中国传统艺术的品格，温和、细腻，却又热情洋溢。他的这种热情在平素里是绵长的，但为了作品的需要，就会迸发出一种英雄气质，从头至尾都能体现出他自身温文尔雅的气质。之所以会形成这样的演唱风格，离不开他自己个人的独到之处。一方面，他绝对忠实于原著。廖昌永对所有类型的歌曲目一视同仁。在开始演唱之前， 会深入地了解作品的背景与内涵，以便于帮助自己对艺术形象进行更好的塑造；另一方面，有机地把握好情感。通俗来说就是进行更合乎情理的情感融入。在演唱实践中，我们通常会看到这样的场景，由于一些演唱者过分投入演唱情境，会不断破音，甚至泣不成声。在这方面，廖昌永无疑是高明的，他既善于表达和融入情感，同时也能很好地控制情感。这就是廖

昌永形成独特演唱风格的关键所在。例如，在诠释《塞维利亚的理发师》中费加罗这一角色时，为了符合机智、诙谐且忠厚、淳朴的整体艺术形象，要求演唱者在演唱时必须要突出人物特征，可以采用适当的肢体语言。在歌剧的开篇处，廖昌永饰演的费加罗怀抱着六弦琴来到了广场上，精神抖擞地唱到：“我是这个城市的大忙人，大大小小的任何事情，都要找我费加罗来商量。”不管是神情还是动作，廖昌永都表现的非常自然和到位，没有一丝一毫的扭捏做作之态，似乎自己就是真正的费加罗，与角色浑然一体， 能将观众极快地带进剧情之中。廖昌永在演唱《海纳百川》这一歌曲时，因为词曲创作者的初衷是体现出上海这座大都市海纳百川，包罗万象的胸怀以及充满时代潮流，不断向前发展的气势。所以他在演唱时神情坚定、器宇轩昂，为我们描绘出了一幅大上海发展得欣欣向荣的美好景象，正阔步向时代前列迈进。忠于原著，善于把握情感功力是廖承远歌唱风格的精华所在，他内敛却不张扬，悠远且绵长，中规中距……能让受众雅俗共赏， 不管是普通百姓还是国际声乐大师都对其赞誉有加。正是这种始终忠实于原作，同时又善于有机把握情感的功力，形成了他这种中规中矩，内敛而不张扬，悠远而又绵长的演唱风格？？所以他的演唱，受到了上至国际上的声乐大师，下至平民百姓的一致赞誉。

2 开放多元化的声乐观念

廖昌永非常专业，是正宗的美声歌唱家科班出身。但它具有非常开放 的声乐观念，他认为美声唱法并不是唯一的，只是一种比较优秀的歌唱方式而已，非美食类的音乐作品也可以用美声唱法来演唱，其他风格的唱法也可以演唱美声歌曲，比如戏曲唱法，原生态唱法以及民族唱法等，不同的唱法都有自己的特点，都有自己的艺术魅力。近年来廖昌永不断尝试演 唱美声歌唱家们从未涉足过的曲目，包含了各种各样风格的歌曲，如军旅歌曲、流行歌曲、民族歌曲和美声歌曲等，并发行了相应的专辑。可见其充 满了创新精神，也具备了极大的勇气。因为一些歌曲本身就是经典，已经被前人进行了完美演绎，在观众心中根深蒂固，很难打破固有的审美存在，可能难以被受众所接受。要用美声唱法重新阐述时是否能获得良好的 效果呢？廖永昌身体力行地回答了这一问题。他的两部专辑，《情释》和《情 缘》获得了 2010 华语金曲奖金奖，在这两张专辑中，包含了多首曾风靡一时的流行歌曲，如《橄榄树》、《红豆》、《有多少爱可以重来》、《征服》等。廖 昌永用自己精湛的演唱技法和对音乐独特的理解重新诠释和演绎了音乐作品，他所创造的审美效果也得到了观众们的认可。廖昌永认为音乐是无 分高低贵贱的，古典乐和流行乐之间可以相互流通，不存在明确界限。应该以多元化的眼光和开放的精神去对待音乐，这样才能充分理解不同类型的音乐。他的这种观念并不是盲目迎合当下流行的跨界音乐观，而是体 现出了一位伟大的声乐演唱家身上赋予的责任感。

3 别具一格的艺术魅力

作為享誉中外的男中音歌唱家，廖昌永在古典音乐领域取得了斐然成就，但他却从未被此所束缚。而是用其专业的美声唱歌尝试了更加开放和多元化的音乐，使其艺术魅力更加别具一格。在很多晚会节目中，我们都能看到他用华丽的声音来演绎当下的流行歌曲或者民族声乐作品。一方面颠覆了人民群众对美声唱法的认识；另一方面彰显出了他的狮子之心抒发了其炙热的爱国情怀。他是美声学派的领袖人物，他的美声唱法非常纯正。并将其应用到其他类型的歌唱演艺中，对其他各种风格的声乐作品进行了大胆尝试，运用优美的音色和浑厚的共鸣诠释出作品全新的面貌。涉足到了风格迥异的音乐作品，艺术歌曲、古典歌曲和中国艺术歌曲、

中国民族歌曲等。但他并不是简单的拼接组合，而是具有浑然一体的个人风格，他将歌曲风格和唱法融合在一起。对不同类型的声乐作品进行了创造性演绎，使作品散发出一种别具一格的艺术魅力。在演唱过程中，廖昌永保留了美声唱法的发声特点，并与歌曲的民族性融合在一起，真正做到了喻情于怀、东西合璧。在古典音乐界，对廖昌永的这种做法不乏有反对之声。认为他的这种尝试破坏了古典音乐的严肃性。但廖昌永始终坚信， 音乐应该更具包容之心，不管是古典音乐还是流行音乐，都没有雅俗贵贱之分，只是一种不同类型的音乐形式而已。用更加融合的形式去诠释音乐之美也是一种别样的艺术魅力。

4 总结

笔者不是专业的音乐人士，只是一名普通的音乐爱好者。廖昌永是本人最喜欢的歌唱家，在撰写本文时，并没有提出深奥的学术观点，而是提出自己的见解与看法。在我看来，廖昌永不单单是美声唱法的领军人物， 更是践行中国多元声乐作品的先行者，他很好地弘扬了中国民族的声乐艺术，真正将音乐事业服务于人民，而不是某一阶层，某一群体。总之，艺术应该更具包容性，这是所有艺术家的职责和责任所在。

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