浅谈学院派在工笔画创作中的重要性

李茜

摘要：学院派始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其重视规范、传统重视以及基本功训练。在研究现代中国美术史中，学院派美术教育教学历程是个关键所在，它的发展、演变、激进、缓和是近代美术历史不可抹去的浓重的一笔。本文旨在通过对莫高翔工作室工笔花鸟展，阐述学院派在工笔画创作中的重要性。

关键词：学院派；工笔花鸟画；艺术创作

一、“学院派 ”的定义

從“学院派”一词出现开始就充满争议性，但中国和西方国家定义不一。通俗一点讲，在中国，所谓学院派，是指受过正规且完整的学校教育和学术训练，学术研究上有师承关系。与学院派相对的自由派。，没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，师承较少。在西方由于学院派过于保守，不善创新，在美术发展中随之没落。而这种教学体系进入中国后与中国的教学环境以及实际发展情况相结合，完美的融入本土并蓬勃发展，在中国美术发展史过程中有着不可轻视的作用，特别在工笔画鸟创作中有着非常大的推动作用。

二、“学院派”在工笔画创作中的重要性

1、学院派美术的的教育理念

在中国由于体系原因，进入本科后，学习美术学生比较多，老师相对较少，所以基本上是一个大环境的状况下进行教学，分科也不是很明显，其它学科也是相互交杂。但老师的启蒙教育很重要，以及其自身的教育理念对学生的思想理念、艺术创作有着至关重要的作用。以莫高翔工作室工笔花鸟展为例：莫老师的艺术理念与追求是尊崇传统、关注现实、外师造化、中心得源。这从工作室的作品展可以看出来，作品的创作思想多是来源于生活，且其培育出来的学生，艺术家，传统功夫深厚，作品质量颇高，这与莫老师的教育理念是离不开的。他在要求学生只有一个艺术理念的同时，并不局限学生们在技法，风格上的一脉相承。而是包容，并鼓励学生们另辟蹊径，所以在展中能看到，虽同出师门，但各抒己见，风格各异，与时俱进。

2、如何定义学院派美术以及其对传统文化的继承与发展

我认为，在中国对“学院派”一词的定义有所局限。我想其发展的广阔性是与高校美术教育家的教学理念分不开的。像莫老师的艺术理念，以及其包容的教育心态，对工笔花鸟画创作有着强大的推动作用，作品不仅与时俱进，气息典雅，传统文化底蕴深厚，对中国的花鸟画发展也有着重要的推动作用。在西方学院派之所以没落，是由于其自身的局限性，过于保守和固执的思想以及技巧上的程序化。这不仅阻碍了艺术的发展，也禁锢了人的思想。在中国，自古以来，保守派不少，特别是那些每天沉醉在古代文化中的，不愿意跳出来的人。不断抨击新的思想，认为那才是糟粕。我想古人的思想当然有其魅力所在，像孔子的思想放在今日那也可以运用的，但与时俱进才是社会进步，历史发展的必要，特别是人才对国家的重要性。所以放到今日绘画中也是同样的道理，学院派之所在中国蓬勃发展是有其必要性的和规律性的。当然，学院派里也有固步风尘的，其实说到底还是风格的迥异。所以我认为像莫老师这样的教育理念对工笔画或者说艺术的发展，是有推动作用的，对”学院派”也是有着新的定义的。

三、学院派美术今后该如何定义其发展方向

对于学院派美术该如何定义其自身以及其发展向，我想应该以学校与教育家以及其发展境况相结合，得到一个对学生以及今后艺术创作发展的艺术理念，不仅惠及学生，也能惠及社会。当然最重要的是老师们能在专注自身创作时能够言传身教。在中国，美术教育体系在本质上就是艺术创作，艺术文化发展的主力军，大多高校老师多是在艺术届颇得敬重的艺术家和才华横溢的年轻艺术群体。所以学院派的发展需要像莫老师一样，真诚作画，生活为师，与时俱进，思想开阔的领跑者，当然也需要一群真诚的跟随者，这样学院派美术才能更好的发展，并引领整个社会的审美价值取向。

小结

在莫高翔工作室精品成果研讨会上，对学院派以及工笔画花鸟创作有了新的认识，所以浅谈了学院派对于工笔画创作的重要性，当然，也是由于对莫高翔老师的教育理念颇为敬重。

参考文献：

[1]郑艳，《现代“学院派”美术教育对传统中国画的影响》，凯里学院学报，2010.04

[2]曹丽萍，《论写生在中国工笔花鸟画创作中的重要性》，中国知网，2015.05endprint