体育题材舞蹈剧目内涵表征及价值诉求

常 蕾 王国艳

体育题材舞蹈剧目内涵表征及价值诉求

常 蕾 王国艳

在体育艺术的发展过程中，体育题材舞蹈剧目作为2001年后的新兴学科逐渐成为体育与艺术融合中的一道靓丽风景。采用文献资料、录像观察、调查等方法，以全国体育艺术节专业展演中优秀体育题材舞蹈类作品为例，深入探索体育题材舞蹈剧目内涵的表现特征及价值诉求。

体育题材舞蹈剧目；内涵表征；价值诉求；发展方向

体育与艺术是人类文化的瑰宝，它们之间的体现和被体现、包含和被包含般的润泽关系，使得人们在欣赏体育的“动之美”时又可以领略艺术的“灵之美”。体育题材舞蹈剧目是体育艺术视域下舞蹈剧目的创新与拓展，它以特定的时代背景和舞蹈文化气息为铺垫，将各种体育元素融入舞蹈剧目创造之中，借助主题动作的创编、整理、加工与演绎来表达人物情感、诠释体育精神的艺术作品。在体育艺术领域中，创新视为专业发展的内动力，体育题材舞蹈剧目也在发展中不断谋求创新，现已从单一舞蹈剧目的肢体表演转向追求体育精神的美育功能方向，来展现人体之美、运动之美、智慧之美和文化之美。通过对创作主题的呈现，将体育题材的“具象化”构思与舞蹈本身的“意念化”情感表达和肢体语言巧妙地结合，将体育所代表的超越、进取、拼搏、感悟等力量完美的地释放出来。

体育题材舞蹈剧目的发展过程中，涌现出许多优秀的代表作品，如《舞侠》《排球小将》《人生能有几回搏》等。在体育艺术的视域下，如何把握体育与艺术元素，突破思维禁锢，完整表达体育题材舞蹈剧目的内涵表征、价值诉求，是体育艺术相关表演专业亟待解决的问题。

一、体育题材舞蹈剧目的内涵表征

在艺术界，无论是从哪个层次和角度，舞蹈剧目都是统一在艺术范畴之内，作为一种展现美与培养情操的具体教育形式。从事物本源的角度来分析，体育与美育并没有产生直接的关联，但站在人体学和发生学的立场上来看待体育、美育是一直贯穿于体育的演变过程之中的，而它与舞蹈剧目的融合与交叉更加彰显了审美的高度与层次，具体呈现以下特征：

第一，主题的鲜明性。一部优秀的体育题材舞蹈剧目，都具备鲜明主题，多通过动作的多元性表现出来。主题是舞蹈剧目中的核心灵魂和主体思想，是作品内容最精华部分的体现，是创编者对客观现实生活的认识、提炼和升华。主题动作是对剧目主题的绝对支撑，在体育题材舞蹈剧目中，主题动作不是对各种体育项目中的技术动作生搬硬套，也不是单纯地对体育训练过程或竞赛的转播，而是甄别、选取体育运动项目中有代表性、特征化的技术动作，进行舞蹈化、艺术化的改编与处理，使得整部舞蹈剧目的完整呈现既符合体育艺术又符合舞蹈艺术的审美标准，最终通过主题和主题动作的演绎传达积极向上的体育精神。如北京体育大学的《舞侠》即是将民族传统文化中的太极项目与中国古典舞融合创编而成。[1]太极代表动作中的“棚、捋、挤、按”与中国古典舞中的“沉、拧、提、靠”通过特殊的创编处理用舞蹈的手法加以刻画，展现出来的作品既有太极的神韵又有舞蹈的气息（见图1）。

图1 《和韵》剧目中“捋”的武术动作

第二，风格的多样性。一部优秀的体育题材舞蹈剧目，离不开风格的多样性，一般通过舞蹈类的技术技巧动作来呈现。风格是指某一民族、流派或者个人所创造的艺术作品整体呈现出的有代表性的特色、格调或面貌，往往受时代、文化、民族、社会、地域及创作者经历、审美和情感倾向等因素影响。[2]在舞蹈艺术中，风格也被称之为舞种。依据展示目的和作用的不同，体育题材舞蹈剧目可分为不同的种类和风格。“民族风”类体育舞蹈剧目是一种体育项目与民族民间舞融合创编形成的舞台剧目，即通过体育的元素与民族舞中典型代表动作相结合来展现此类剧目特点。如第十届全国舞蹈大赛中，首都体育学院创编的《苗家妹》即将苗族舞与体育项目中的花式跳绳结合创编，借助道具板凳，表演者展现了俏皮可爱的苗家少女的形象。“古典风”类体育舞蹈剧目则以古典舞为主要风格融入体育元素进行创作的舞蹈剧目。如北京体育大学创编的《蹴鞠乐舞》，将汉唐时期的体育项目“蹴鞠”融于舞蹈创造中，通过古典舞的“精、气、神”和“手、眼、法”和谐重现了汉唐时期蹴鞠盛行、少女你争我抢、宫中嬉戏的场景。“新风舞”类风格体育题材舞蹈剧目则是将体育元素融入新风舞风格来展现作品。如武汉体育学院创编的《体艺魂》舞蹈中融入芭蕾足尖立、啦啦操中的托举、体操中的“托马斯全旋”等动作，艺术体操中的圈、带等器械，着力刻画了体育与艺术的灵魂所在。体育题材舞蹈剧目的风格多样性还表现在体育和舞蹈中的技术动作大量混合渗透、融合在表演剧目当中。如舞蹈中融入空翻、射燕、双飞燕跳等体育动作，增加了舞蹈的视觉冲击和感染力。[3]体育题材舞蹈剧目不同风格的融入，提高了剧目的可观赏性和创新性，更突出的表现了体育题材的特点与优势。

第三，感官的审美性。在时代审美中，感官在品鉴中获得愉悦的同时获得了审美性质。[4]体育题材舞蹈剧目通过观众的观看，为人们带来感官上的品鉴、回味和精神领略的过程，在这一过程中能够使人们的感官享受美感，这即是审美的过程。优秀的体育题材舞蹈剧目需要通过音乐的选择、道具的使用和舞台中队形的呈现等几个方面来达到感官的审美性。

首先，音乐的跌宕起伏、节奏的转化和特殊声效的使用，可以激发舞蹈者的表演激情，也可以将观赏者带入某种场景，音乐主题与所表现的舞蹈剧目匹配度越高越能够呈现剧目的效果。例如，《舞侠》选择的音乐为《一代宗师》[5]，在平稳缓慢的节奏下，伴随着阵阵鼓声，此时舞者动作幅度刚柔变换；快板节奏刚劲有力，此时动作伸缩有型、紧密相当，也由此将武术元素中的沉稳、恢宏及风轻云淡的气魄体现得酣畅淋漓。《排球小将》剧目选取了哨子作为音乐的特效，让观众有身在比赛现场的真实感受，使得表演者与观看者在无形中以作品为媒介产生了拼搏向上的精神共鸣。

其次，是道具的使用。《人生能有几回搏》剧目中，表演者用乒乓球拍作为道具，做出了正手抽球等动作元素的舞蹈化，展现出乒乓球比赛过程中勇往直前的体育精神。《踏雪寻梦》剧目以轮滑鞋作为道具，作品中设计了从舞台左侧滑向右侧的动作组合，滑动的速度使得整体形象具有冲击力，从而营造出滑雪时自由驰骋的场景，表达了快乐体育精神。

最后，是队形的变化。队形变化是舞蹈剧目艺术表达过程中不可或缺的表现形式。通过变化舞者的所在位置，改变表演造型的空间停留，有创意地运用舞台空间，是舞者利用肢体语言在舞台上存在和表演的主要形式。[6]381-382体育题材舞蹈剧目由于参加表演者人数众多，可根据主题与风格的需要，设计多个点、线、面构成不同的形状，形成队形并进行多种变换，如将竞技健美操比赛中的各种直线、三角、T形队形变化运用到剧目中去，发挥体育艺术舞蹈剧目特有的艺术魅力。如剧目《和韵》从队形设计的角度出发，在表演过程中形成阴阳S形，并在阴阳之外围成大圆，立体完整地穿插形成太极图的形状（见图2）。

图2 《和韵》剧目中太极图队形展示

《人生能有几回搏》剧目中，表演者面向观众横列成一排，将乒乓球“发球”演绎到舞蹈动作中。随着节奏的不断变换，由一横排插空变为前后两排，依次循环交替变化。站在横排两端的表演者饰演赛场上对手的角色，再现对打场景。与之呼应的是中间14名表演者的波浪式呼应动作，一系列的连贯动作虽没有大幅度移动，却在勾勒出乒乓球球台的同时通过舞蹈艺术的美展现出了对打时永不放弃的激烈场面。《弓形箭啸》剧目在结束造型中，十名表演者用三角的形式组成箭头，其余表演者竖排摆成箭柄，直观表达了剧目的主题设计（见图3）。

图3 《弓形箭啸》剧目中的箭头队形

因此，体育题材舞蹈剧目可分别从音乐、道具、队形、主题、风格几个方面向观众展现完美的形象性、象征性的体育艺术作品。剧目通过表演者的舞蹈动作和肢体语言诠释看得见的韵味美，也可通过队形的变化展示看得见的造型美。

二、体育题材舞蹈剧目的价值诉求

体育题材舞蹈剧目的价值诉求是通过体育与艺术的融会贯通，你中有我、我中有你地以舞蹈表演为依托，以体育运动项目的代表动作或特征动作为元素，通过整体演绎传达出宝贵的体育精神和民族文化，具体体现在以下几点。

第一，展现人体之美、运动之美。体育题材舞蹈剧目中展现的人体之美，是人体在体态、姿态控制中给人的视觉感受，通过表演者匀称的线条和和谐的身体比例，呈现出了人体的健康美和体态美。运动美以舞蹈剧目的形式展现出来的同时，不仅仅是指体育运动本身体现的美感，也是以舞蹈为载体所形成的外在表现形式与内在感受于一体的审美欣赏，这也是区别于体育本身带给人们感官享受的关键点所在。《踏雪寻梦》剧目中，利用简化的步伐动作，表演者借助大横排的造型，用上肢动作分解展示了高空滑雪的典型动作，将滑雪运动融入舞蹈的创造中。除此之外，乒乓球发球动作、吸撩腿跳向前抛球的体育技术动作、隔网对抗的排球扣杀动作均被融入创编，这在展现人体之美、运动之美的基础上，同样引领观众体验到了鉴赏美、感受美和创造美的过程。

第二，集聚文化之美、智慧之美。舞蹈是一种文化，而舞蹈演绎过程中除了舞蹈造型、技巧功底、音乐的感染之外，带给人们的意境之美也是在集结了不同时代、不同内涵的文化的基底之上而产生的。体育也是一种文化，西方的奥林匹克体育文化倡导更快、更高、更强，崇尚体魄上的竞争；东方的体育文化注重道德、伦理，追求境界上的最大化。舞蹈文化和体育文化的巧妙融合，在体现文化之美的基础上，更是集聚了智慧之美，将体育运动技术动作元素的外在形态通过舞蹈艺术的神韵形式叠加呈现出来，产生了不同凡响的艺术效果。如《玄易》剧目中，每位表演者以道家法器——拂尘作为表演道具，右手手持以武术动作元素为依托；《和韵》以太极文化为题材，将太极文化中“无为而无不为”的无所不容的宁静神韵灌注在表演之中，两者均表现出民族传统文化与舞蹈文化的交相呼应，使人心旷神怡。

第三，传播人格之美、精神之美。体育本身只有具备了人化之质，成为人化之物，它的社会属性和功能属性才能发挥出来，而从以“美”育“体”的角度出发，似乎更能实现它的本体价值。体育艺术与舞蹈艺术的巧妙融合，鲜明地表达出在塑造人的身体之美的同时，还需要塑造人格之美、精神之美。如《排球小将》剧目中，选用了大量典型化的排球运动有代表性的技术动作，如拦网、跨步垫球、扣球、滚翻垫球、前扑垫球等，充分运用舞蹈艺术的形式，把奋勇拼搏、永不放弃的人格之美、精神之美表现得淋漓尽致（见图4）。这种美育的形式更加积极愉悦地彰显出了体育精神的灵魂之美，提高了个体审美意识及审美的高度。

图4 《排球小将》剧目中的垫球、拦网动作

三、影响体育题材舞蹈剧目发展的障碍性因素分析

为厘清体育题材舞蹈剧目在现实发展过程中特别是在院校专业领域开展中受哪些因素的影响和存在哪些实际问题，对体育专业院校、舞蹈专业院校和师范类表演专业的专家、学者及舞蹈编导专业的学生进行了半结构式访谈，得出当前体育题材舞蹈剧目的主要障碍性影响因素主要包括以下三个方面。

第一，体验性障碍。体育题材舞蹈剧目具有审美性和欣赏性，与纯舞蹈剧目不同的是它可以演化为大众参与体育的方式，在欣赏的同时参与其中。如此，观赏者便可亲身体验体育题材舞蹈剧目的内涵和价值所在。但当下，该项目作为2001年才兴起的新兴学科，在技术层面，需要专业的训练和技术动作的学习，在舞美层面，需要器械、服装、化妆、道具、舞台效果的配合，因此，并没有充足的条件和组织机构能够提供体验的机会，在一定层面上影响了剧目在发展过程中与参与者的互动。在项目拓展中，也没有建立相应的服务体系，发扬文化的同时忽略了大众的参与。

第二，投入性障碍。完成一部优秀的体育题材舞蹈剧目需要多方面人力、物力、财力的支持与保障。人力方面，需要有体育基础的舞蹈编导教师队伍，能够对此学科的建设和学生实践提供全方位的理论、技术指导；物力方面，舞蹈形体教室、音响设备、灯光照明、服饰道具等设施条件也需要一定的投入；财力方面,剧目创作后的后期制作、展演、参加大赛等各种演职人员的交通费、食宿费等都需要有大量的财力投入作为保障。如《苗家妹》剧目进行音乐创作时就投入了大量的时间与资金；剧目《和韵》在创作时，为了服装、器械、道具、化妆及舞美效果与主题表达相符，也投入了大量的财力物力。但在调查中发现，许多学校的投入性保障在人力和财物方面仍存在不足，“巧妇难为无米之炊”，这成为体育题材舞蹈剧目发展过程中的直接障碍性因素。

第三，普及性障碍。体育题材舞蹈剧目同样存在普及性障碍，作为新兴学科，目前仅停留在院校普及的基础上，不曾出现颇具影响力、能让观众津津乐道的代表剧目。其次市场化的程度不高，大众对这一题材舞蹈剧目的认知相对缺乏，加之项目本身的特殊性，在大众视野中更是失去了一席之地，在一定层面上，也被媒体所忽略，久之，便会影响体育题材舞蹈剧目的发展。因此，普及性障碍是当前影响该项目发展的基本原因。

四、体育题材舞蹈剧目的发展方向

近年来，高等教育领域中的舞蹈专业得到高度重视并迅速发展，教育结构正得到逐步完善。随着人们日益增长的文化需求，体育艺术与舞蹈艺术相结合的创新模式，对传统体育教育和舞蹈教育模式提出了挑战，同时也为体育题材舞蹈剧目新学科的发展指明了方向。

（一）注重创新，提升艺术共感与审美认知

第一，突出剧目的主题色彩，展现剧目的多元文化观。任何一个剧目其主题必须是突出的，能让观赏者在观后直接捕捉到它所表达的意涵，并通过主题的塑造引发表演者和观赏者之间的共鸣。围绕主题，剧目可通过灯光背景的塑造、舞台的布置、道具的使用将体育竞赛、生活中的情节用艺术的形式和手法表现出来，使体育题材舞蹈剧目展现在观众面前的是体育与艺术共感的审美体验。突出主题的同时，将优秀的传统体育文化、现代体育文化、舞蹈文化等多元文化素材融入舞蹈剧目创作中，发挥多元文化教育、美育的功能是体育题材舞蹈剧目的发展方向。

第二，注重体育运动元素的创新应用，丰富剧目的表现形式。将具有代表性的体育运动元素经过艺术加工和处理，创编为符合舞蹈审美的技术动作，通过体育与舞蹈之间的相互融合与借鉴，呈现出作品独特的内涵。体育运动元素不仅包括体育技术动作，运动服装、运动背景都可以纳入剧目的创编中。将更多的体育元素贯穿于舞蹈剧目风格中，将其与舞蹈的姿态、造型、组合构图为完整的剧目，才能更深刻地体现内容美和形式美，推进体育题材舞蹈剧目的创新发展。

（二）提高音乐创新水平，重视剧目中体育、舞蹈、音乐元素的混搭使用

第一，音乐的选择与运用决定了整个作品的整体风格。音乐是创作体育艺术类作品和舞蹈作品的灵魂，我国古代就有“舞者，乐之容也”的论断。合适的音乐可有效地烘托舞蹈气氛，表达舞蹈主题。音乐的节奏和舞蹈的节奏是两者合作的基础，合适的节奏、节拍能够使两者自然巧妙地结合在一起，但并不是所有音乐都适合体育题材舞蹈剧目，所以根据主题需求创作适合剧目的原创音乐成为此类题材舞蹈剧目发展的方向。

第二，加大普及力度，创造体验机会与普及环境。合理优化资源配置，为大众提供学习和体验的机会。目前，全民健身运动如火如荼，在体育题材舞蹈剧目的发展过程中，应注重大众的学习和体验，利用高校专业人才参加有影响力的赛事、演出等机会推广剧目的发展。也可以通过志愿者深入基层的形式带动该项目的发展。如在儿童课外兴趣班纳入体验课，增加学习和接触的机会；在社区公园、广场进行小范围展演，普及项目知识，吸引大众眼球，带动大众学习的欲望。通过合理优化资源配置，建立立体的多范围宽领域推广活动。

第三，充分利用各种媒介手段，为剧目的普及与推广创造良好的环境。通过举办大型艺术节、不同等级赛事，大力宣传体育题材舞蹈剧目的项目特点和美育功能，并通过准确的解说加深大众对于该项目的了解和认识，也可纠正大众对于该项目的偏见和错识，打破当前项目发展瓶颈，进而改变该项目大众普及度低的局面，为项目推广创造良好氛围。在此基础上，充分利用电视、广播、网络、手机APP、微信公众号等媒介手段，加强对体育题材舞蹈剧目的媒介宣传力度，为其普及和推广创造舆论环境。

第四，注重科技元素的创新应用，打造视觉冲击力强的舞台艺术效果。科技创新是引领各领域创新的动力，科技是一种手段，恰如其分地运用到舞台中去可以为体育题材舞蹈剧目增添不一样的光彩。拿捏得当、被注入“灵魂”的现代科技，如应景的灯光、特殊的声效等运动场景，将全息投影技术等融入舞蹈剧目后会增强视觉上的冲击，从而带来不一样的舞台艺术效果。

[1]吕行.对北京体育大学舞蹈剧目《舞侠》创编的分析与研究[D].北京体育大学硕士学位论文，2013.

[2]周丽澜.谈民族舞蹈风格特征[J].艺术教育，2010，（10）.

[3]徐娜.论舞蹈与体育的互融性发展关系[J].成功（教育），2010，（1）.

[4]刘旭光.感官审美论——感官的鉴赏何以可能[J].浙江社会科学，2017，（1）.

[5]范晨.我国体育院校体育题材舞蹈剧目创新的研究[D].北京体育大学硕士学位论文，2014.

[6]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社，2008.

[7]谢小英.中西方体育文化差异研究[J].体育文化导刊，2012，（9）.

责任编辑：贾 春

Research on the Connotative Representation and Value Appeal of Sports Theme Dance in the View of Sports Art

CHANG Lei，WANG Guoyan

In the course of the development of sports art,the sports theme dance,as a new discipline,has gradually become a landscape in the integration of sports and art.Using the methods of literature research,video observation and taking the excellent sports theme dance in the National Sports Art Festival as an example,the paper explores the connotation characteristics ofsports theme dance drama and values.

dance repertoire on sports;connotation;value appeal;development direction

10.13277/j.cnki.jcwu.2017.05.018

2016-11-02

J722.8

A

1007-3698(2017)05-0120-05

常 蕾，女，中华女子学院体育部讲师，体育艺术学博士，主要研究方向为体育教育训练学；王国艳，女，中华女子学院体育部讲师，主要研究方向为体育管理。100101