浅析钢琴触键技巧与音色的关系

宋琪

【摘要】对于钢琴演奏者来说，触键技巧是基础、必备的技能，它影响着钢琴的音色，关系着作品的感染力以及表现力。不同的作品需要的音色是不一样的，只有把最基本的触键技术掌握好，灵活的运用钢琴演奏触键技巧，才能准确地表现作品的音色，从而把艺术表现力展现出来，把观众带入音乐中。

【关键词】触键技巧；音色；触键方法

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、触键技巧对音色的影响

钢琴家拉赫玛尼诺夫指出：在弹奏时最重要和首先考虑的是所发出的声音，技术和其他问题是次要的，首先是音色不同的触键处理带动了音色的变化，要得到美妙的音色，必须研究钢琴的触键各方面对音色的影响。

（一）触键的速度对音色的影响

触键的速度指手指从接触琴键到弹到键底的时间，一般分快速触键与慢速触键。下键的速度决定着钢琴音色的亮度。在表现轻快活泼的旋律时，就要求下键的速度要快，在力度相同的情况下，触键的速度越快，声音就会越明亮、越清脆。在表现优美、轻柔与抒情的旋律时，就要求触键的速度要慢，音色柔弱却不失精致集中。

（二）触键的力度对音色的影响

触键的力度指触键的力量重或轻，使指尖接触键盘时站得住，能承担自上而下的力量，能将手腕、手臂及全身的自然力量完全放松的集中到指尖。触键的力度决定着声音的强度。触键的力度越大，音量就会越大，声音就会变得辉煌、宽广，让人听起来兴奋、激情与振奋人心；相反力量越小，声音就会变弱，变得很轻柔。

（三）触键的深度对音色的影响

触键的深度是关于手指触摸琴键的位置，触键可以把音弹到底，也可以接触到琴键的表面或是中间部位。触键的深度决定着音色的厚度。触键越深，声音就会越饱满，越深沉，穿透力就会越强；触键表面时，由于触键很浅，音色会很缥缈；触键中部时，会表现很灵活、轻盈的特点。

（四）触键的方向对音色的影响

触键的方向主要包括垂直触键和水平触键两种，对音色都有不同的影响。在弹奏中，用到的最多就是垂直触键，手直接推下琴键。在弹奏时，老师都会让我们练习高抬指，这是最基础的，从而达到速度的练习，不管在多慢多快的情况下，声音都能动听、美妙。而水平横向触键，指用滑和揉的方法，利用手腕缓缓的一摸而过，柔性大，两个音阶间几乎没有间隙，按下琴键后，手腕用力轻微的点一下，从而产生的音色很轻柔、飘渺朦胧，经常在表现抒情、弱音的要求下使用。

（五）触键的高低对音色的影响

触键的高度决定着手指的挥动速度。手指抬得越高，颗粒性就会越强，声音就会越明亮，触键越低，声音就会越连贯，速度也越快。

总之，不同的触键方向、触键高度、触键力量、触键速度和触键深度相互配合，音色也就会发生不同的变化。这五个方面掌握的越好，控制力越强，声音才能更美妙，更细腻，层次感就会越好。

二、正确的触键方法与音色的关系

（一）手臂放松自然

一切触键的技巧都要在手腕放松的前提下才能弹好。有很多的学生在弹琴的时候手腕很僵硬，在弹奏快速的曲子时，手就会很累很吃力，速度上不来，所以在触键之前最主要的就是手臂调整到自然放松的状态下，不管是慢速，还是快速，手腕一直都是放松的状态。我们可以先分开手练习，一只手放在键盘上，然后用另一只手慢慢抬起自己的肘部，如果手腕下垂，指尖不会轻易离开键盘的话，说明其手腕是放松着的；如果手腕没有自然下垂，或者是慢慢下垂的话，说明其手腕没有放松，而我们就要反复演练，直至能够彻底放松手腕为止。通过放松手腕就可以弹奏出圆滑的乐音，掌握音色及其他一些弹奏技巧。

（二）慢奏彈奏法

慢速练习能保证手指的准确、有力、积极性和独立性，能做到百发百中，更好地控制声音，保障手指的放松，准确地找到发音点。而且慢速比快速弹奏更能看出你的缺点，快速可能在难的地方就一带而过，别人也不易听出来，慢速就不行。大部分人都追求快速的练习，展现作品的连贯性，没有耐心练习慢练。如果不能做到慢速弹奏，那么，当你以正常的速度演奏作品时，准确度就会降低，不能保证演奏的高质量。俄罗斯女钢琴家玛丽娅.金兹堡也发表过类似的观点，她说：“通过有力的手指，可以进行充满思维的和具有魅力的慢速弹奏。”

（三）连奏弹奏法

要弹出十分连贯动听、富于歌唱性的乐曲，诀窍就在于连奏。在钢琴演奏中连奏是最主要的，是最多的。快速的弹奏曲子，就得靠连奏的方法，才能与下一个音符完美的结合起来，才能富于歌唱性。约瑟夫·霍夫曼在《论钢琴演奏》书中说明正确的触键技巧是手指动作的准确和迅速与连奏触键是紧密相关的，弹好连奏，在于手指几乎不脱离琴鍵，随着音符左右滑行，手的位置转移只能在手指已经接触到下一个琴键时进行——不是在接触时、更不是在接触前进行。

（四）断奏弹奏法

在断奏过程中，手指和关节要能支撑住手掌以上的全部力量，使指尖的力量集中起来。也就是该用力的部位要用力，不该用力的部分一定要完全放松。要注意肘关节不能向内夹紧，否则会影响肩部力量的传送。同时，也要注意手腕要保持略低于手掌的位置，不能拱起，否则会影响手臂的力量送达指尖。也不能使手腕向下压，否则会让手臂的肌肉保持在紧张的状态，会很累，每弹奏一个音手臂都要立即放松。钢琴演奏者不能控制钢琴发声之后的声音，因此不仅手臂落下之前要放松，下键之后更要迅速放松，以免影响下一个音的弹奏质量和发音过程。而要想把断奏练好，就必须通过声音来判断，要把正确的触键技巧与好听的声音结合起来。从练第一个音开始就要用心倾听音色。

综上所诉，在钢琴演奏中，不同的触键方法带给人们不同的音色效果。在钢琴上用什么样的触键方法，就一定会得到与之相对应的音色。我们不仅要掌握钢琴触键的基本技巧，增强手指的独立性和手指的均匀能力，进一步增强手指的快速跑动、高速度、灵活度、力量、扎实性、准确性和坚韧性等。而且要认识鉴别音色，以及分析不同的触键技法对音色的影响，更要找到正确的触键方法，为演奏做铺垫，从而更好地诠释音乐作品，赋予生命力。

参考文献

[1]朱延丽.西方钢琴艺术教程[M].长春：吉林大学额出版社，2010.

[2]约瑟夫·霍夫曼.论钢琴演奏[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[3]王春明.钢琴触键方式研究[D].长春：吉林大学，2008.