如何在演唱过程中培养学生的情感

摘要：情感表达是演唱过程中的重要元素，尤其是在教唱过程中，培养学生良好的情感是重中之重。在学生演唱的过程中，教师应该督导学生用正确的演唱方式来表达演唱情感。本文中作者结合一些上课的经验，来正确引导学生在演唱过程中对表达情感进行一些论述。

关键词：演唱；情感

引言：

情感是艺术表演过程中必不可少的元素。演唱歌曲时，学生要学会正确运用良好的情感才能成功的演唱好歌曲，因此，在教学过程中，培养学生良好的演唱情感成为教学过程中的主要内容。

世界正处在大发展大变革大调整时期，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任十八大代表选举务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。即使小学科也不能落后于人，应时刻警惕丰富学生并发展学生演唱方面的特长，让学生对演唱歌曲有新的认识，正确运用情感来表达音乐的态度。

一、情感表达在歌唱中的重要性

（一）良好的情感可以弥补演唱技巧的不足

演唱是一件平凡而又不平凡的事情，平凡是指日常生活中谁都可以随意的唱，不管是娱乐、生活，怎样演唱都可以；不平凡是指若想演唱好一首歌曲，就要学会正确运用情感来表达演唱情绪，毕竟，唱好一首歌曲也不是件特别容易的事情。歌唱者对歌曲的理解、情感的书法、感受的程度决定了艺术创作的质量。在艺术作品营造的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想象，把自身对生活的感知和想象融入作品当中，是作品更真实、更丰满，使感情更容易弥补演唱时的不足。

（二）良好的情感可以帮助学生克服紧张心理，提高演唱水平

在教学过程中，经常会遇到某些同学演唱时出现的状况，比如表情木訥、声音有但情感却表达不出来、演唱时没有情绪的波动等。面对这些问题，也尝试过用很多方法来解决。笔者曾经指导过学生参加辽宁省的合唱比赛，几十名学生在一起难免会出现各种问题，笔者耐心细致的与学生进行沟通，从心理到演唱方法以及不同声部的讲解，最后问题也逐一解决。在表演过程中树立良好的情感，可以有效的克服表演者的恐惧和紧张心理，对于其他表演的不良情绪也有改善。最终带领学生在比赛中获得优异的成绩。因材，在教学过程中一定要引导学生善于感受和体验歌曲的情感，充分领悟歌曲的内涵，用歌唱技巧把歌曲充分地展现出来。

（三）想要演唱好一首歌曲首先要投入

教师在平时上课的时候，总是督促学生演唱时要运用好情绪、表达好演唱情感，这是演唱过程中的首要任务，想要唱好一首歌曲，情感就一定要到位。教师要随时采取有效方式引导学生情感的培养方向，而这对教师来说又是一项巨大的考验。首先，教师在学生遇到各种问题的时候能够最快的启发学生的思想。教师在平日里也需做到多累积、多学习、多实践。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“如果他们仔细领会自己的感觉，那么他们就会感到来自内心深处的力量。这种力量在全身运行着，它不是空虚的，而是包含着情绪、欲望，这些东西沿着内在的线推动，来激起某种动作。这种力量是通过有目的、有感情、有内容、有效果的动作显现出来的，它必须和内在的动作相适应。”由此可见，情感这种特殊的力量能通过身体的动作将美感展现给观众。

二、如何在演唱过程中培养学生良好的情感

（一）良好的情感提高演唱歌曲的有效手段

在演唱过程中，受过专业训练的教师和学生在演唱同一首歌曲时效果是完全不同的，就是因为教师在演唱过程中可以很好的运用自己的情感来表达出所要演唱的东西，从根本上提高了歌曲所要表达的情绪！而学生还有很多不足的地方需要教师指导，要经过百般磨练才能表达好情感。

（二）正确对待学生在演唱过程中出现的各种状况

在课堂上，每一位学生都是单独的个体，若有雷同也不是完全一样的。面对这种情况，教师就需要因人而异，找出适合每一类学生的学习演唱的方法，进行正确指导和有效的沟通。面对有很多不是很会表达情感的学生还是需要下更多的功夫，尽量做到人人平等。但前提是不可以强人所难，还需量力而行，若学生真的做不好也不必勉强，尽力就好，还是需要维护一个和谐的课堂，稳固学生良好的情绪进行学习是很重要的。

（三）针对学生不同的特征，采取不同的方式

笔者一直认为对待学生还是那句话“因人而异”。教师在知道学生演唱歌曲时，要善于利用和控制情绪，提高演唱技巧，树立学生的自信心！通过自身多年的学习经验总结给学生，使学生感觉到演唱是一件很快乐的事情，毕竟表达音乐情感最好的方式就是演唱。

三、情感表达的途径

（一）深入分析作品，熟悉作品。

1、对歌曲创作背景的分析

歌唱者首先要熟悉作品，大致了解作品的创作背景、作者的生平及其创作经历、创作风格，才能准确把握作品的思想内涵、音乐风格以及所要表达的情感内容。

2、把握好歌曲的风格特征

任何作品都有它的时代特征和艺术风格。歌唱者要想真正深入地理解作品，就要客观把握作品的风格。只有这样，歌唱者才能真正理解作者的意图，更好的为作者“传达情意”。

3、熟知作品的曲谱和歌词等要素

歌唱者只有熟悉作品曲谱，包括节奏、速度、调式调性和旋律线条等，才能准确掌握作品的风格特点，做到心中有数。

（二）灵活运用声音特色，准确表现歌曲韵味

音色是声音的属性之一，不同的音色可以表现出不同音乐形象和音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内容和情感的变化而变化的。而歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，歌唱者根据歌曲的思想内容，表现出不同的音乐形象。

（三）分析自己的个性特点，表达作品的魅力

由于每个歌唱者的兴趣爱好不同，所以他们演唱的特点也不尽相同。这不仅是因为每个人的先天条件不同，而且还在于每个人对歌曲的理解不同。每首歌曲都有其自身的创作背景。

作者简介：齐思明（1986—）女，辽宁本溪人，辽宁省本溪满族自治县第一中学音乐教师，主要研究方向是中学生的演唱方法。endprint