刘益谦：收藏最终就是美的诱惑

□ 贝婉

刘益谦：收藏最终就是美的诱惑

□ 贝婉

在刘益谦的私人美术馆里，他的藏品总是能让观者兴奋，这让其非常满足。他希望社会各界可以从自己的视角来看待美术馆，审视他的藏品，他说：“看我的美术馆藏品会碰到学术上的问题，大家都希望用一种学术的方式来进行探讨。但是，我不希望看到歇斯底里。任何一个人都可以发表意见，拿出自己的观点，这样的美术馆藏品才有活力。”

“每一次出国看展览，我都很纠结，人家博物馆里的人多得就像我们的超市里一样。我们现在周末更多的人去超市，去看艺术展的还是少数。可是在国外，美术馆里的人多极了，这是最让人感慨的地方。我们在经济快速发展的30年中，失去的是精神领域的发展。所以，我们现在很浮躁。”他认为，现在国内的艺术品收藏还是属于小众群体，只是因为越来越多的媒体，把收藏归类为理财的一部分，所以才会呈现出社会上越来越多的人关心艺术品的假象。而十几年前大家竞买艺术品的时候，不可能有这么多记者。现在大家都开始关心了，老百姓也从财富增长的角度来关心。当然，这里面本身也有艺术品的魅力所在。如果从收藏角度来说，人的一生，收藏的东西价值总体是往下的，不可能有一千年的收藏。这个过程中间，不管是一些艺术商品也好，艺术精品也罢，都有一种收藏的功利在里面。

其实，普通老百姓在解决基本生活条件的基础上，也可以通过收藏来自我欣赏、自我陶醉。因为，艺术品本身能给你带来一种愉悦的感觉，甚至会让你的心灵感觉到安静。这是一种人类共识。虽然在艺术表现方式上有中西方文化的差别，但从根本上来说，它是人类情感中美好的东西。毕竟，美的感觉是相通的。

现在，普通老百姓来美术馆很少是真正欣赏作品的，他们关心的还是价格。现实中，价格和艺术品本身的价值是密不可分的。如果这件艺术品的艺术价值很高，标价两万块钱，而边上另外一件艺术品没多大艺术价值，但标价两百万，绝大多数人都会看“两百万”，普通观众就是这种心态。但美术馆不能这样。美术馆承载的是艺术品教育、发扬文化的功能，不能用价格来衡量。

感慨自己走过的日子，刘益谦依然没有炫耀的大话。他说：“其实我感觉人活得要真实一点，年轻的时候我也很累的。现在人到中年了，回过头来感到有点迷茫：我们这样追逐利益的目的是什么？到现在我都没有弄明白。”他认为，收藏分三个阶段：“第一个阶段是，我认为艺术品有价值，所以我不愿意去收藏。因为，我首先是用投资的心态去把握投机的机会。第二个阶段，我认为艺术品有价值，就要去收藏。在收藏过程中，越来越感受到中国文化的魅力，甚至享受到了这种艺术品升值带来的快感。同时享受艺术给自己带来的快感；第三个阶段，是我把收藏的作品公开放在美术馆里，让更多的人去分享，这使我有种更高的满足感。”

刘益谦并不认为自己是一个专业收藏者，而只是向往对美的东西的拥有。确实，不管哪类艺术品，美对人的诱惑是永远存在的。收藏的最终，其实就是美的诱惑！