题跋、鉴赏亦称『再创作』

□ 徐建融

题跋、鉴赏亦称『再创作』

□ 徐建融

人类的艺术活动，包含了创作和鉴赏两个部分，就像生产和消费一样。艺术鉴赏中西不同，以题跋作为鉴赏的形式，是中国书画所独有的。

在西方绘画中，观赏者对作品的鉴赏可以想象在心中，也可以形成“评论文章”，但这篇文章只能发表在报刊上，不能题到作品上去。而中国书画则不同，观赏者对一件作品的鉴赏可以想象在心中，也可以形成“评论文章”，而且，这篇文章不仅可以发表到报刊上去，还可以直接题到作品上去。

在西方绘画中，一件作品必定是画家已经完成了的，比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，就是已经完成了的历史遗存。而在中国书画中，一件作品却可以是永远完成不了的，如《茂林远岫图》，不仅是传为北宋李成所创的作品，而且是包含了南宋向若冰、元代倪云林、明代张天骏等人鉴赏题跋的作品。

也就是说，如果以画心为《茂林远岫图》的话，那么，它仅出诸于传为李成之手，并在他的手中已经创作完成了；但是，画心不是《茂林远岫图》卷的全部，它的全部包含了整个裱件，而裱件上有历代诸家的鉴赏、题跋。因此，鉴赏又称“再创作”。

所以说，完整的《茂林远岫图》卷并非为李成一人之作，而是历代人共同创造的作品。如果不是因为被藏入博物馆中不允许今人、后人在上面继续题跋的话，它将是一幅由今人、后人“永无穷尽”地参与创作的、永远不可能完成的作品。

《茂林远岫图》北宋·李成（传） 绢本水墨 45.4cmx141.8cm 辽宁省博物馆藏

《快雪时晴帖》东晋·王羲之 麻纸 23cm×14.8cm 台北故宫博物院藏

中国书画所独有的鉴赏形式，不仅取决于其画心的创作匠心，绘画在经营位置时所注重的画面的留白，更为鉴赏的题跋留出了空间。如元代张中《桃花春鸟图》的画心上，陆陆续续地竟有数十人参与题跋。当然，从原则上讲，画面的留白，是画家创作时独具匠心的构图形式，过多地把空间题满，不免破坏了作品的布局之美，有违画家的初衷。所以，题跋的形式更取决于中国书画独特的装裱形制，立轴、册页，尤其是手卷。裱件的天头、地头、诗塘、扉页、对题、跋页、引首、隔水、拖尾等等，大量的部位，都为当时及后世的鉴赏家提供了题跋的用武之地。

西方的绘画不仅画面画得很满，而且用装框的形制装裱，使鉴赏者根本无法把自己的鉴赏感想题写到画面和画框上去。而中国书画本与书法、诗文“同源”“一律”，在画心、裱件上作题跋，显得非常协调，对作品之美不损反增。

题跋的形式必须辅以精美的书法，什么地方用大字，什么地方用小字，都是有讲究的，不能乱题。小字适宜于规整的行书、楷书；大字引首也可用隶书、篆书。但狂纵的草书则是不适合用来题跋的。所以，即使狂草成就再高的书法家，也不适合为书画作鉴赏题跋。

题跋的内容必须辅以精彩的诗文，而且是文言、旧体诗文，白话文是不适合作题跋的。而其内容，或赞其美，或定其真，或述其传统渊源，或抒发人生感怀，不拘一格。除诗文之外，也可用图画形象作题跋，如王羲之的《快雪时晴帖》，就是用图画来作题跋的。近世，则以吴湖帆先生最擅此道。其书法精湛、诗词文采生动、图画高妙、鉴赏眼光独具，使书画鉴赏的题跋在他手里达到了登峰造极的境地。

不懂得书画鉴赏，就不能真正进入国学文化之境。前辈国学文化人中，冒广生、章士钊等，即使不会作画，也能作精妙的绘画鉴赏题跋。这也证明，国学中书画和美术中书画的明确分界，就是能不能题跋。