红色的弧线

李响

影像上海展会期间刚好是上海的秋雨季节，雨虽然不会下的很大，但总是不太见晴，不下雨也是阴着，倒是很适合搭着地铁看展览。

喜马拉雅美术馆的空間非常好，巨大空旷，不比小画廊的局促，又有曲折的进深。美术馆夏季的“喜影集”单元快结束了，这个特别策划的影像单元正展着严明的《大国志》。对严明展览的好奇是因为三年前看了他的第一本书《我爱这哭不出来的浪漫》，书写的非常有趣，一个真诚、坦荡，偶遇糗事的摄影师跃然纸上。书的最前面他写道：“我们喘着气，为的是那些让我们喘不过气的时刻”。这是我第一次看他展览级的照片，他那几张经典的代表作在空旷的展区里略显得陌生，新选出来的照片感觉也是是而非，模棱两可，让人喘不过气的感觉没有了。放大的照片，也许是受到了清晰度干扰，气是散的。少了他画面里那一以贯之的冷淡的幽默感。

另一个惦记的是在BANK画廊里陈哲的《向晚六章》选作展——“消失的是日子的黄金”，这个前后经历了5年多的长期项目中，陈哲将她对于复杂、易逝的黄昏的着迷，投入到一系列的实验里。为了理解黄昏——这个白昼与黑夜、日光与暮色、已知与未知之间的模糊地带，她收集了大量的文学与图像资料。看她的展览，能让人感慨她巨大的阅读量，对于文字的导入，影像的输出，她尝试着各种抽象的凝练。陈哲成名于她早期的作品《可承受的》和《蜜蜂》系列，那是一些充满了血液，毛发，荷尔蒙的红蓝记忆的影像。开始了黄昏项目之后，她的照片正式进入到金色的光晕里。陈哲的《向晚六章》既像一场浩瀚无边际的回忆，又像对不可见、不可说、不可触摸的未来的一番试探。

在从上海回来的高铁上，行李箱把腿划破了，殷出一条浅浅的红线，当时正是“黄昏”时刻，列车跑在“大国”的铁路线上，不论是“可承受的还是不可承受”的，即使是一场瞬间美妙的融合，都被飞快的抛向身后。若说一幅名副其实的影像作品跟日常生活到底有着什么样的区别？我更喜欢杉本博司解释他《剧场》系列作品时的观点：人从出生睁开眼睛的时候开始最后到死去闭上眼睛的那一刻结束，难道不是一次不可重复的长时间曝光么……endprint