冯富裕
如果給你一次“变脸”的机会,不是玻尿酸、动手术那种,而是变成一个别的样子,或许像变异了一样,也或者完全变成另一个人或生物,连同身心。你会希望变成什么呢?反正我不想再当人,变成一块石头,你觉得怎么样!除了在电影里、小说中、灾难之后,如果我们仅从视觉角度出发,摄影应该是最容易得到逼真效果的手段,通过拼贴、挪用等创作形式,你很有可能就变成了一个成功的作品,也能顺便体验一把另一种自己的滋味。英国艺术家朱莉·科伯恩善于利用拼贴的手段对照片进行再创造,再创作添加的材料从绣花丝线到大理石雕刻品,她在2012年创作的《绿衣裙》和《勃然大怒》系列,带有强烈的立体主义风格, 画面上的主体面目全非,像万花筒又像是流星轨迹。对摄影作品的再创作更多的是艺术家发自本能的谈话,他们与图像的对话更像是对图片产生的一种自发反应。俄罗斯艺术家茱莉亚·博里索娃的概念艺术通过很多途径制作图像,在《奔至边缘》中,她将拾到的图片和一些花朵融合,深褐色的照片被五颜六色的花朵侵入了黯淡的过去,生命原来如此短暂。作为一种文化,人们与摄影的关系发生了彻底的变化,机械性快餐化的拍摄,是否形成了更多的麻木,而对摄影的本质进行学术性艺术性的探索的过程,是否也是不断促生这一学科新的阐释的可能性。
《深潭》
— Elena Iv-skaya
Elena Iv-skaya是一名来自俄罗斯的摄影师,也是一名被摄影事业“耽误”的时尚模特。具备模特经历的她对时尚界十分熟悉,从造型到化妆,布景到摄影都可以一手包揽。作品常常充满浓郁丰富的色彩和明亮饱和的光线,用大胆的元素和颜色完成精致多变的风格。
Barbara Cogua
— Luis Cavazos
墨西哥艺术家Luis Cavazos,专注于时尚摄影领域,自2014年开始作品趋向高产化。这组作品他利用光线与色彩的配合,以及特写来展现模特们如痴如醉的表情细节。
Portraits of weirdos
— TGIMAGE STUDIO
TGIMAGE STUDIO来自中国上海,这个团队的作品往往以突发奇想的创意和让人瞠目的装扮博得大家的眼球,模特在他们的镜头中往往变成一个载体,帮助他们表达更为夸张大胆的先锋时尚画面。
Organic
— Cristian Girotto & Alberto Raviglione
来自法国巴黎的时尚摄影师Cristian Girotto,曾以一系列“大小孩”作品被大家所熟知,这一次他与意大利摄影师Alberto Raviglione共同完成了一组新作,镜头将人像与食物巧妙结合,声情并茂趣味盎然。
《16》
— Flora Borsi
匈牙利艺术家 Flora Borsi 拥有超现实主义视觉天赋,她的这组作品通过融合人的面部与其他元素来表达空灵意境的多样化,探索女性代表的问题和身体与自我之间的关系。
《时尚重构 》
— Alberto Alicata
意大利时尚摄影师Alberto Alicata,作为2016年索尼世界影赛专业组一等奖的得主,凭借作品集Iconic B,成功获得了当代摄影界内认可。我们看到的是他的另外一组作品,他将素颜的模特和定妆后的时尚大片结合,拍出了时尚面庞的重构。
《极简时尚》
— Stefka Pavlova
驻足时尚圈多年的Stefka Pavlova,在她的作品中我们很难看到混杂炫目的色调,她既不追捧潮流也很少受到外界影响,作品大都线條明朗色调干净,给人一种高级通透的感觉。
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