一苇争流，心迹双清

◇ 郝永伟

一苇争流，心迹双清

◇ 郝永伟

苏雪梅，中国书法家协会会员，曾任内蒙古乌兰察布书法家协会副主席。师从王友谊先生。2007年作为特殊人才进京工作。曾于中国书法家协会书法培训中心研修班、中国艺术研究院中国书法院首届硕士研究生课程班学习，中国人民大学画院孙其峰花鸟工作室访问学者。作品入展全国第二届正书大展，第二、三届中日妇女书法展，首届、二届北京国际书法双年展，全国著名女书法家邀请展，获中国书法家协会书法培训中心教学成果展一等奖等。

雪梅女史出生于内蒙古乌兰察布，幼承家学，勤于日课，以小楷渐入书道。她的小楷没有一丝赶考时代留下的那种入世楷意，带感起范儿出一种“记得春风散幽谷，惠花如草趁归樵”的古雅、清和。女书家王春云认为：“雪梅的小楷，初入‘锺王’，下笔不凡，在厚重古拙中，渗透着俊巧与灵动，捕捉着韵致与心灵的契合，转而浸淫雅宜山人小楷多年，从其简洁骨感的个性中找到了自我的表达和情愫的寄托。她还尝试着从魏晋墓志中融入沉稳方整与平和气象，在茫茫书海中摸索着脱俗超妙的境界。”从‘锺王’到王宠，再到魏晋墓志，黑白怀旧、丰富立体的笔墨建构出她自家的小楷世界。秀润参差、错落有致的笔意一经落实在雅淡的花笺上，素纸横陈，朱印灿然，温馨连带着寂寞，生生读出最是梦回人远的梅雨时节才有的心境：人间事，黄昏后，花消息。然而，这一看似闺阁气十足的“小家碧玉”，却足以登得上大雅之堂。四十余载砚田沉潜，雪梅女史的小楷在“全国第二届正书大展”“第二、三届中日妇女书法展”“首届北京国际双年展—国际知名女书家作品邀请展”等诸多赛事上频频亮相，并为海内外藏家所追捧。雪梅女史本人亦曾两次代表中国妇女书法家出访日本。

德国著名思想家歌德说：“要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。”阔别草原的风声与星斗，2007年作为特殊人才入京后，双肩只手的雪梅女史冷眼望断帝都浮华，却又放开眼界，退守内心，进一步与书法艺术结合，一边坚持真笔真墨真功夫的小楷，一边转向行草书和篆书的研习与创作。钟鼎彝器、诏量镜铭、残碑名帖，临池把玩。她的篆书中带有《毛公鼎》《散氏盘》的旗幡，进一步加持了其线条的古意；而她的行草浮现出“二王”、黄鲁直、《书谱》、王铎的形神，并融入真我性情，提按使转中“借助墨色的变幻追求气息的连贯、节奏的起伏，体现情感的跌宕”。雪梅女史说她的性格中有着典型的沉静闲雅的一面，更有奔放开朗的成分。所以，她的小楷涤烦襟、释躁心，能够修琴煮茶茗，可以流水听弦歌；而她的行草燃斗志、荡胸怀，可以策马奔腾，可供精神扶摇。于是，我私下畅想，若把雪梅女史的书法艺术拟人化地搬到《新龙门客栈》里，她的小楷应该只合匹配邱莫言，那么矜持，那么骄傲，又那么温润如玉，带动了整个20世纪90年代的大众审美情感。她的行草恰如金镶玉，万里黄沙，悠悠我心，喜怒形于色，冷暖知人情，把万种风情、一枚风骨张扬得无以复加。

苏雪梅 酸甜自知 纸本设色 2014年

人生的望境和情感的寄托在雪梅女史的书法世界里得以安置。而在书法之外，雪梅女史于绘画亦颇有心得。她的父亲苏彪先生，一生致力于书画教育事业，可谓桃李满天下。阴凤华女史有云：“雪梅的父亲就是内蒙古乌兰察布的书画教育家，为当地培养了无以数计的艺术人才，见证了雪梅家的书香事业、一门清风，也让我略加懂得了家风的滋养、熏陶、濡染，对人的一生是多么的重要。”雪梅女史自幼得父亲蒙养，书画双修，后在中国人民大学孙其峰花鸟工作室习画，进一步入得绘画传统门径，得窥堂奥。中国的传统绘画若要真正造出境来，表达出抽象，技法之外，尚需要两大支撑：学识与书法。雪梅女史一应都有。从事教育工作的她在《梅月轩偶记》中有过这样的抒情表达：“闲适最是无课时。开卷展读，墨临笔砚，或习帖掭毫，或焚香写梅。怡然神畅，体清湘老人‘书时用画法，画时用书法’之深意；目倦手困，出户观云：望香山、百望、玉泉山之峰峦，崔巍连袤。黄叶村、樱桃村、脂砚斋静寂无声。卧佛寺、龙泉寺、大觉寺深隐其间。心迹古道，意入幽篁，寺宇盘曲，古槎行潭。”洗练的四六句式文笔不但凸显出雪梅女史深厚的古乐府和汉赋家底，而且也表达出了她对书法与绘画互通性的看法。“蓝白色的画纸，浓淡的墨色，红白辉映的花瓣，南方的植物，北方的花卉，激情洋溢地洒落在画面上”，令人不啻进入一个宋词时代的江湖，处处是诗意，笔笔有顿悟，充满了生机，每每辗转心头，念念不忘。雪梅女史主攻的是中国画中的小写意花鸟，取法陈白阳、徐青藤、恽南田、任伯年等大师，天高地厚、以小见大的情怀在《素华映月》《春风迎夏》《秋风有意》《日暮秋风吹野花》《玉簪花落野堂香》《忽见枝头香蕊绽》等诸多素笺中，流淌出专属于东方式的淡远。杜甫曰：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”这样的小写意多是一纸绝尘、一往情深，淡淡收笔中不乏画坛素心人喂养出的高华闲散品性。

不是为了稻粱谋，也不是将其当成“当代知识分子的情绪流放地”，书画艺术之于雪梅女史，更多的是作为生活的一部分而存在，如小桥流水，缓缓潺潺，自然而然。流光抛人，万水千山，一生何求的反思与敏感确乎有赖于这一星笔墨微光，来照亮雪梅女史的人生旅途。然而在“乡愁”的药引指引下，雪梅女史越发洞悉了生活的真谛应该本真而多元。“若能杯水如名淡，应信村茶比酒香。”这是夏承焘长短句里的话，题中之意，正在于“名利”二字。雪梅女史素来淡薄名利，书画之外，种花养猫，教女成材，体现的是性情与本色。“早年用功小楷，昼夜奋笔，女儿抱腕求宠，竟不坏我墨迹。匆匆二十年矣。”这一民国小品味十足的舐犊画面，深情又恬静，常常会勾起疏烟淡日的故乡与家园之思。说实话，我认真读过雪梅女儿的文章，文笔清丽、玲珑巧思不说，流露出来的正是她们这代人应有的内心健康、快乐、丰富。浮躁世风中，令人欣喜者，雪梅女史教女有方矣！能够把生活和艺术经营得如同和田羊脂玉一般温润，会让人无端想起华兹华斯的诗来：“我后来所修得的福分，全来自儿时的烂漫。她给了我视力，给了我听觉，让我慈怀，让我慎行，一颗噙满甜蜜泪水的泉心，有爱，有思想，有欢情。”江山有待、岁月可期，雪梅女史给予我们的生活体悟，唯有睿纳，无以言说。

抽身离座，再去品读雪梅女史的书画艺术作品，瞬间容纳了我更多的想空间象。难怪有时她“常年宅在她的画室里，悠闲地消磨着她的闲情逸致”，“有时又几个月不见人影，忽而西藏，忽而新疆，忽而西双版纳，让人为她担忧”，因为在现实的屋檐下，雪梅女史已经学会主动抉择，懂得怎样用艺术语言表达人文关切。在人性的高度上，她又像一条勇敢的河流，径直奔向远方，发出对生命流转还灭的无尽感喟。生活一旦在艺术里发酵，有那么多记忆中的细节和人生的无等等咒凝固到纸面，自然会生发出一个摇曳多姿、生趣无边的笔墨世界。她是要把我们带回那个南朝文人书札盛行、风流遍地的魏晋时代吗？正是这种生命与文化的深厚气息的诱导，以及人生阅历跟艺术经验的接轨，让我们最终必将皈依。

有风雅人士曰：“安得有人梅样好，与她同坐十分春。”雪梅女史和她的书画艺术一样，没有沾染布满后现代工业锈斑的世故与精明，而是做到了一苇争流，心迹双清。笔墨生命本就没有成熟季，永远行走在路上。因此，为在这个季节里的春水温、春风暖而美好一叹。因此，在雪梅女史的书画艺术面前，又一次，心无挂碍，风烟俱净。

苏雪梅 楷书山谷词选 纸本 2017年

苏雪梅 草书论书 纸本 2017年

责任编辑：刘光