不和潮流玩的李雨，是乐坛的一股清流

爱地人

和大多数人一样，知道李雨这个名字，还是因为去年夏天的《超级女声》，一个站在舞台上时，并不能自带闪光与聚集的平凡女生。而李雨的作品同样也并不现代，在二次元、EDM、摇滚和各种动次打次的节奏声中，甚至显得有些弱势和孤单。即使如此，李雨在去年《超级女声》的舞台，仍然是辨识度最高的一个存在，这一切全是因为她的创作。

别的歌手往往需要通过造型、定位，来为自己创造一个鲜明的人设，而缺少鲜明的人设，也是很多歌手歌途不顺的主要原因，尤其对于新人来讲，人设更为重要。对于李雨来讲，创作就是她最好的人设，也是去年她在一个让人乱花眼的舞台，都能保持自己独特存在感的根源。当然，创作歌手也有很多种，尤其在这个时代，能写会唱的歌手也有很多，但并不是所有的唱作歌手，真的能够达到唱作的统一。

这话听起来有些不合逻辑，却是一种事实的存在，因为有的歌手虽然明明唱着自己写的歌，但他所写的歌，却又是很多人都能写、都在写的歌，不能将这样的作品，一概而论称之为行货，但至少缺少灵性与自我的创作，的确只能说是工匠，复刻着别人的套路、重复着别人的框架、残存着别人的影子。

但在李雨的作品里，你却能鲜明感受到她创作与演绎的同步，甚至可以说演唱，只是创作最后必要的表达过程。至少在现阶段，李雨的作品还是一个词曲唱的结合体，缺一不可，甚至可以说不适合拿来翻唱。因为李雨的演唱过程，甚至也是对她自我创作的一种旁注与加花，那些情感的倾注，那些东方语言的尾音韵调，同样不可或缺。

离开《超级女声》舞台这个背景，再来听李雨的首张录音室全长专辑《鱼里言吾》，有些歌虽然曾经在节目里听过，却也用了全新的编曲，而著名制作人王于陞及团队，加上李雨个人参与的制作，虽然没有大排场、多元化的豪华班底，但对于她这样小家碧玉的作品，以这样的小团队方式进行打磨，不仅可以让意韵一致，也能保持在音乐方向上的专注。

《鱼里言吾》专辑共收录11首作品，取材自对李雨来说最重要的童年回忆及影响最深的民间故事。李雨通过对这些深刻的情感和回忆，进行反复的咀嚼消化，所创作出的作品，带有一种哀而不伤的轻盈与动人。她的歌曲能够轻易勾起听者的共鸣，却又通过旋律的流动和歌词的表达，陪伴听者抒发出深藏心底的情感，是真正动人的民谣歌曲。

民谣音乐最易与人产生共鸣，但同时，也最易令人感到枯燥与厌恶。与其他音乐风格一样，它深受雷同与乏味的困扰，如果歌手不能撑起强大的作品精神，再多的致敬时代、内心求真，也无法赢下听众挑剔的耳朵。

李雨的创作好在哪里？在许多学院派的老师，或者专业的乐手和音乐人看来，李雨的创作简直不值一提。她的创作，明显是在自然音阶上的吟唱，即使是习惯手抱吉他弹唱，李雨也已经习惯了最为基础的C大调和弦，就算转换调性，也只是借助于变调夹的物理变调，而指法甚至依然还是C大调和弦的那几个指法。这样的演奏模式，很明显也可以推算出李雨的创作模式，一如以前的曾轶可，基本就是最初级的吉他水平，以及菜鸟级的创作手法。

然而，音乐除了要有技术，还需要一种灵气，前者主要靠训练，后者主要靠天赋。借助那些规律性的技巧，固然能够谱写出华彩的乐章，却总是缺少一些灵气和生机。况且音乐技巧的规律是一种客观性的存在，你能用、他也能用，这也正是现在许多作品，为什么听起来雷同的原因，因为用和声套旋律的创作手法，固然有技术含量，是行家所为，有着所有的音乐合理性与和谐性，但这种反向的创作，总不算是真正彻底的创造。

李雨在这张专辑十一首作品里的创作，就是音乐真正顺向的创造。她的创作，与其被贴上个性的标签，不如首先说是立足于自在。没有什么技巧，在李雨的创作里，反而是一种突出灵性的优势。其实，没有技巧的李雨在创作的过程上，却相当好地采取了借力打力的手法，虽然这种手法同样也是不自觉的。比如在《酒僧》、《摇篮曲》、《姐姐》等许多作品里，李雨其实都借用了一些民间戏曲的韵调，借助这些尾音和转音，来形成一种装点和修饰的作用，也让清新旋律的基调，可以显得活泼、生动、有趣。

作为一个中文歌曲创作者，文字永远是一个需要考量的重点。虽然因为有些歌词写的古色古香的文绉绉，但李雨的作品却真的和古风其实没太大关系。有的人想借助文字莲花，再造一个古典或古今穿越的场景，而李雨的创作却是弱化时空背景，更突出了人的心情与心境。

李雨对于文字的语境创造，也非常巧妙且有灵气。《吾妻》里“不撑伞的疯姨娘”活灵活现，《梦画》里“我睡在你的心里全身透明”有色调更有想象力還有诗意，《姐姐》里用“幼年时瓜果香甜的味觉与触觉，来等量岁月的绵长”，不仅显得自然，而且特别生动别致。

在当代的词人，已经完全成了文字游戏的奴隶，享受着为压韵而压韵的“快感”时，李雨实际上是重建了文字与意境的关系。让再怎么浪漫虚幻的空间，也始终有人的印迹，那种有心跳、有体温的印迹。比如明明是“那年羌笛胡弦入马蹄”的古典场景，李雨却不会因此陷入古文字堆里无法自拔，而是导出了“谁的一步之遥没结局”这样的感悟，文艺与地气就这样完美嫁接。

细细研究李雨作品中的歌词内容，你就会感受到：这种风情并非为了“呈现风格”而刻意填加，所有韵脚与节点，其实都是她内心情感的表达方式，是一种带有针对性的、个性的输出，这才是她最厉害的地方。也就是说，她并不是在单一“表演”着自己对古韵文化的驾驭力，而是在用此种她深有感悟的风格，直接地、坦率地表达着自己的内心，自在地吟诵着自己的灵性，而不是在卖弄诗词朗诵、消费国粹复兴。古韵当然是媒介，但也是她创造力的实质。从这个角度看，就不单单是“曲风”那么简单的事，而是一种音乐的本质色，感情的本质色，是来源于她内心成长所积累的巨大能量。拥有了这份能量，无论民谣音乐或其他类型的音乐，她都能完美地创作出来。这才是李雨让观众感到震撼的最大缘由。

作为一个有潜质的新人，仅仅只是写与唱还是不够的，《鱼里言吾》这张专辑除了作品原始的出色与突出之外，其实还应该感谢制作人王于陞。王于陞很好地把握了自然与工业的平衡，为了还原李雨的创作初衷和原味，王于陞在编曲的底色上，几乎还原了李雨Demo的那种原生态，只是在这个基础上，以润色的方式，挖掘李雨旋律及意境中的潜能。那个在原色基础上，进入另一个维度，呈现出近似于Dream Pop美感的李雨，或者也是未来的李雨。

此外，她的声音也很有特点。与柔美的外表对比着，李雨的声音有一块很强韧的部分，于转音中不时透出。每当此时，音符的脉络便有了相拥的结点，旋律的骨骼也从浪漫的诗意中凸显出来。曲意因唱腔而凿实、因嗓音而深厚，这正与一些不成熟的歌手截然相反。“灵气”这个词用在李雨身上有点浅，她拥有的是更深一层的“灵性”。这或能开辟民谣音乐新的可能，而她也能成为现象级的新人。

在一个激变的时代，你我都随波逐流，即使个性都早已经进入了工业体系。其实关于李雨的音乐世界，在她的作品《岛》里就有最好的诠释：“我住在一个自给自足的岛屿”，这种自给自足，也成就了李雨的自成一格。endprint